《花木兰》画面很美故事也很完整！
刘亦菲美丽灵动英姿飒爽，花木兰勇敢坚毅永不退缩！
美好坚强有勇气有担当，柔软而宽广，孤单而温暖，心怀信念，为国为家奉献。这是我的花木兰！
既然是电影为什么一定要写实？为什么不能虚构、夸大甚至神话有些东西达到别人想要表达的花木兰？为什么不能让外国人描绘中国英雄的样子？为什么不让中国的英雄故事传遍世界？或者说为什么我们不在将来创作一个令世界惊叹竞相传颂的中国花木兰？！
刘亦菲美丽灵动英姿飒爽，花木兰勇敢坚毅永不退缩！
美好坚强有勇气有担当，柔软而宽广，孤单而温暖，心怀信念，为国为家奉献。这是我的花木兰！
既然是电影为什么一定要写实？为什么不能虚构、夸大甚至神话有些东西达到别人想要表达的花木兰？为什么不能让外国人描绘中国英雄的样子？为什么不让中国的英雄故事传遍世界？或者说为什么我们不在将来创作一个令世界惊叹竞相传颂的中国花木兰？！
秩序，从混乱中产生了出来。
——英国诗人弥尔顿
OOMOO，一个全球木作家居新锐品牌，自创立伊始，即注重平衡美感与功能、品质与价值、效率与成果，致力于不追逐时代美学，只缔造趋势，在感性生活中追寻最理性的舒适体验。其第一家展厅——OOMOO之家上海旗舰展厅由方磊领衔的壹舍团队操刀完成。
设计师汲取品牌灵感，将其拆解组合搭建成完整的空间语言，追随自由元素延展，并雕琢室内的建筑感，以楼上楼下造型各异的盒子交叉叠合，拒绝固化形式的解读，提交创新性答案。在混沌之间，多元化与秩序并存，感性的惊喜依托于理性的排布而生并与之交融。
自由延展
零而不散
OOMOO之家上海旗舰展厅，面临解决两个诉求：第一，将丰富多元的产品系列清晰有序地呈现出来，这是展厅要承载的基础使命；另外，还要塑造显著的中心点，强化对展厅的印象记忆。
设计师将建筑手法迁移至室内，以大块黑白布色，硬朗的线条穿插其中，简洁的白底与黑色体块串联，不设置庞杂的隔断。干净利落的半私密式布局，既保持了亲密，也留有神秘，在递进与交互之间演绎出层次之美。限量解剖版的KAWS玩偶在正中央处热情迎接每一位访客的到来。
“我希望这些散落的黑盒子以及切角形式，打破传统的固定直线型逻辑，释放空间活力，让人可以更加随性的穿梭探索，以放松惬意的心态来了解并体验OOMOO品牌、产品及服务。”方磊表示。
若将整个场地视为一个游走的系统，错落的体块与灵巧的切面开口让其平面灵活度更高,视线穿透性更强。在不拘一格的分区中，每个系列就像簇拥的舞台主角，自成焦点，既凸显个性化，又让每一隅都能邂逅不同的精彩。
内外联动
上下一体
偌大的玻璃窗为展厅引入充沛的光线，室内借由体块以及色度上的调和，清爽简练。切角开合之道的拿捏思考，贯彻至四周全方位，并打破方正的常规逻辑，又从动态上将彼此连接，表现得疏密有序、收放自如，既有适度凸显，又不会与整体割裂。
纵然每一系列本身的造型、色泽、材质各异，但采用黑白灰作为基底色，其强大的包容性，兼收并蓄，一切都纯粹且契合。在黑白分明、深浅交替中延伸外在的宽广之感，更似衬托内在的深远之境。
“一二层楼之间的纵向延伸同样是重点，楼板并未完全封闭，而是以散布着随性的洞口形式让上下贯穿、互动，这和黑盒子上不规则的切角做法及目的异曲同工。此外，每个角落留有的挑空区域，也各自匹配了不同的造景点缀。”方磊讲到。
悬挑楼梯以被包裹的姿态蔓延而上。虚实相生的光影、连续的界面传递至臻深邃的魅力，停驻的前后视觉落点也都通过精心考量。
跟随楼梯而上的还有盒子概念，环绕式的组合衣帽柜有别于楼下的冷静硬朗，瞩目的绿色瞬间唤醒活跃与生机，进一步彰显着OOMOO的无限可能与多样选择。
中央的玻璃洞口，在保证安全的前提下弱化护栏，进一步流露轻盈透气的观感。俯瞰的目光正好聚焦在一楼中心处，这也是对上下一体的把握与呼应。
考虑到建筑条件以及层高的限制，顶面保留了原始裸露的梁位及管道设施，并以此试图构筑一种介入与划分的状态，让新与旧融合碰撞，原始与再造自然对话。
场景区域的构建，是实现与访客直观沟通、引发共鸣的一种颇为有效的方式。摒弃单纯的展现形式，通过生活场景及使用区域的模拟，在真切表达其结构、功能及应用之余，也散发出和谐的美感与内在的优雅。
优质的材料和细节层次是关乎室内体验感的重要因素，基于OOMOO与木有着千丝万缕的联系，于一二层分别设置材料展示区，着力诠释木的本质精髓。整体上同样强调统筹木质与色彩、光影、纹理等的综合使用，既有简约干练的气质，又不乏摩登新潮的格调。
目之所及，借由木质与玻璃、金属及皮革的融合碰撞，精致落在细微点滴之处，意式低奢的不凡质感呼之即出。
OOMOO之家上海旗舰展厅宛如一个容器，家具、陈设、装置、艺术品等诸多元素在其中逐层渗透，显得流畅、灵动且充满张力。以宜人的尺度建构开放式生活，打破界限，赋予自在洒脱的感官享受，传达出OOMOO极致、张扬、独一、潮流的调性。同时在产品与空间“你中有我、我中有你”的紧密关联中，也透露着壹舍对于当代人居美学的极致思考。
设计师简介
方磊，现代简约设计先行者，都市精英生活方式引导者，壹舍设计创始人。 近年来获得诸多国内外室内设计大奖。他认为设计师思维是感性与理性的结合，擅长用现代简约的美学精神展开空间多维描述，以克制与平衡的手法、表像和内在的矛盾统一来表现丰富而纯粹的设计本质。
ONE HOUSE DESIGN壹舍设计由方磊创建于2009年，凝聚了一批拥有前瞻性理念、国际化视野的活力团队。作为集室内设计、环境设计、软装设计等一体化的综合性专业设计公司，壹舍主要从事地产售楼处、样板间、会所、商业空间、办公空间、精品酒店等设计项目，为众多知名地产商提供至高水准的个性化定制服务。以过硬的专业能力和不懈的探索，积极面对未来与市场的全新考量，致力于当代新人居观念的启迪与更新，为设计提供更多可能。
——英国诗人弥尔顿
OOMOO，一个全球木作家居新锐品牌，自创立伊始，即注重平衡美感与功能、品质与价值、效率与成果，致力于不追逐时代美学，只缔造趋势，在感性生活中追寻最理性的舒适体验。其第一家展厅——OOMOO之家上海旗舰展厅由方磊领衔的壹舍团队操刀完成。
设计师汲取品牌灵感，将其拆解组合搭建成完整的空间语言，追随自由元素延展，并雕琢室内的建筑感，以楼上楼下造型各异的盒子交叉叠合，拒绝固化形式的解读，提交创新性答案。在混沌之间，多元化与秩序并存，感性的惊喜依托于理性的排布而生并与之交融。
自由延展
零而不散
OOMOO之家上海旗舰展厅，面临解决两个诉求：第一，将丰富多元的产品系列清晰有序地呈现出来，这是展厅要承载的基础使命；另外，还要塑造显著的中心点，强化对展厅的印象记忆。
设计师将建筑手法迁移至室内，以大块黑白布色，硬朗的线条穿插其中，简洁的白底与黑色体块串联，不设置庞杂的隔断。干净利落的半私密式布局，既保持了亲密，也留有神秘，在递进与交互之间演绎出层次之美。限量解剖版的KAWS玩偶在正中央处热情迎接每一位访客的到来。
“我希望这些散落的黑盒子以及切角形式，打破传统的固定直线型逻辑，释放空间活力，让人可以更加随性的穿梭探索，以放松惬意的心态来了解并体验OOMOO品牌、产品及服务。”方磊表示。
若将整个场地视为一个游走的系统，错落的体块与灵巧的切面开口让其平面灵活度更高,视线穿透性更强。在不拘一格的分区中，每个系列就像簇拥的舞台主角，自成焦点，既凸显个性化，又让每一隅都能邂逅不同的精彩。
内外联动
上下一体
偌大的玻璃窗为展厅引入充沛的光线，室内借由体块以及色度上的调和，清爽简练。切角开合之道的拿捏思考，贯彻至四周全方位，并打破方正的常规逻辑，又从动态上将彼此连接，表现得疏密有序、收放自如，既有适度凸显，又不会与整体割裂。
纵然每一系列本身的造型、色泽、材质各异，但采用黑白灰作为基底色，其强大的包容性，兼收并蓄，一切都纯粹且契合。在黑白分明、深浅交替中延伸外在的宽广之感，更似衬托内在的深远之境。
“一二层楼之间的纵向延伸同样是重点，楼板并未完全封闭，而是以散布着随性的洞口形式让上下贯穿、互动，这和黑盒子上不规则的切角做法及目的异曲同工。此外，每个角落留有的挑空区域，也各自匹配了不同的造景点缀。”方磊讲到。
悬挑楼梯以被包裹的姿态蔓延而上。虚实相生的光影、连续的界面传递至臻深邃的魅力，停驻的前后视觉落点也都通过精心考量。
跟随楼梯而上的还有盒子概念，环绕式的组合衣帽柜有别于楼下的冷静硬朗，瞩目的绿色瞬间唤醒活跃与生机，进一步彰显着OOMOO的无限可能与多样选择。
中央的玻璃洞口，在保证安全的前提下弱化护栏，进一步流露轻盈透气的观感。俯瞰的目光正好聚焦在一楼中心处，这也是对上下一体的把握与呼应。
考虑到建筑条件以及层高的限制，顶面保留了原始裸露的梁位及管道设施，并以此试图构筑一种介入与划分的状态，让新与旧融合碰撞，原始与再造自然对话。
场景区域的构建，是实现与访客直观沟通、引发共鸣的一种颇为有效的方式。摒弃单纯的展现形式，通过生活场景及使用区域的模拟，在真切表达其结构、功能及应用之余，也散发出和谐的美感与内在的优雅。
优质的材料和细节层次是关乎室内体验感的重要因素，基于OOMOO与木有着千丝万缕的联系，于一二层分别设置材料展示区，着力诠释木的本质精髓。整体上同样强调统筹木质与色彩、光影、纹理等的综合使用，既有简约干练的气质，又不乏摩登新潮的格调。
目之所及，借由木质与玻璃、金属及皮革的融合碰撞，精致落在细微点滴之处，意式低奢的不凡质感呼之即出。
OOMOO之家上海旗舰展厅宛如一个容器，家具、陈设、装置、艺术品等诸多元素在其中逐层渗透，显得流畅、灵动且充满张力。以宜人的尺度建构开放式生活，打破界限，赋予自在洒脱的感官享受，传达出OOMOO极致、张扬、独一、潮流的调性。同时在产品与空间“你中有我、我中有你”的紧密关联中，也透露着壹舍对于当代人居美学的极致思考。
设计师简介
方磊，现代简约设计先行者，都市精英生活方式引导者，壹舍设计创始人。 近年来获得诸多国内外室内设计大奖。他认为设计师思维是感性与理性的结合，擅长用现代简约的美学精神展开空间多维描述，以克制与平衡的手法、表像和内在的矛盾统一来表现丰富而纯粹的设计本质。
ONE HOUSE DESIGN壹舍设计由方磊创建于2009年，凝聚了一批拥有前瞻性理念、国际化视野的活力团队。作为集室内设计、环境设计、软装设计等一体化的综合性专业设计公司，壹舍主要从事地产售楼处、样板间、会所、商业空间、办公空间、精品酒店等设计项目，为众多知名地产商提供至高水准的个性化定制服务。以过硬的专业能力和不懈的探索，积极面对未来与市场的全新考量，致力于当代新人居观念的启迪与更新，为设计提供更多可能。
#周深郎朗 幽灵公主# 郎朗钢琴伴奏谱。
本博已更完，最后一次来说说我在这个谱子中看到了啥。
我不会即兴演奏，也不会配和声，只是耳朵好使所以为大家做做扒谱。在这些大佬们精心用心的作品里，真的能学到很多东西。
就比如，当《幽灵公主》全曲的旋律确定了、和弦也知道了，如果按照第16小节的节奏型，也可以伴奏完整首歌——30年前的理查德·克莱德曼就是这么做的，当年可以风靡世界，现在回看则略显乏味。
毕竟，音乐品味是一直在进步的。
郎朗老师的钢伴编曲可以用“稀疏”来形容，有时甚至是采用周深的人声补充完整了该乐句的和弦，而右手偶尔出现的“华彩”都填充在了人声乐句的空隙里，让整个伴奏变得空灵（因为真挺空的[二哈][二哈]。。）和灵动。
开头借用《彩云追月》的引子和中段间奏混入的《大鱼》有多用心，就不多说了。
但得说的是，“彩云追月”段落在写作上采用了“离调”——“幽灵”全曲的调性是降E，但那段临时转到了降D，靠最后一个和弦又回到了降E，所以第7小节的第一个和弦，我也找了蛮久的[允悲]
结尾的“离调”同理，以C大调的琶音结束。
总之，这是一次极简的表演，却有着超神的效果。深深在花西子的直播里说，他已经好久没有伴着干净纯粹的钢琴唱过歌了，更何况是郎朗老师的演奏——我在谱子里写了，有几个地方郎朗老师会看着深深等他下一小节的进歌点，这令我超级感动。
我们的“国服第一辅助”终于也有了一次“神级辅助”的舞台。
再次谢谢你们@卡布叻_周深 @郎朗 &编曲李博老师[抱抱][抱抱]
本博已更完，最后一次来说说我在这个谱子中看到了啥。
我不会即兴演奏，也不会配和声，只是耳朵好使所以为大家做做扒谱。在这些大佬们精心用心的作品里，真的能学到很多东西。
就比如，当《幽灵公主》全曲的旋律确定了、和弦也知道了，如果按照第16小节的节奏型，也可以伴奏完整首歌——30年前的理查德·克莱德曼就是这么做的，当年可以风靡世界，现在回看则略显乏味。
毕竟，音乐品味是一直在进步的。
郎朗老师的钢伴编曲可以用“稀疏”来形容，有时甚至是采用周深的人声补充完整了该乐句的和弦，而右手偶尔出现的“华彩”都填充在了人声乐句的空隙里，让整个伴奏变得空灵（因为真挺空的[二哈][二哈]。。）和灵动。
开头借用《彩云追月》的引子和中段间奏混入的《大鱼》有多用心，就不多说了。
但得说的是，“彩云追月”段落在写作上采用了“离调”——“幽灵”全曲的调性是降E，但那段临时转到了降D，靠最后一个和弦又回到了降E，所以第7小节的第一个和弦，我也找了蛮久的[允悲]
结尾的“离调”同理，以C大调的琶音结束。
总之，这是一次极简的表演，却有着超神的效果。深深在花西子的直播里说，他已经好久没有伴着干净纯粹的钢琴唱过歌了，更何况是郎朗老师的演奏——我在谱子里写了，有几个地方郎朗老师会看着深深等他下一小节的进歌点，这令我超级感动。
我们的“国服第一辅助”终于也有了一次“神级辅助”的舞台。
再次谢谢你们@卡布叻_周深 @郎朗 &编曲李博老师[抱抱][抱抱]
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