《忆秦娥·箫声咽》

唐·李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，
咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。
　　遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

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最早的词竟然出自李白？从诗到词的转变，来看看《蒋勋说宋词》里怎么说的——
尽管李白、杜甫是诗的高峰，可是我们现在保留的最早的词，大概也是李白的。
我们来看这首大家很熟悉的《忆秦娥》：
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

诗大概经过了二、三、五、七结构的发展，到词出现的时候，后者就把上述结构来了一次大集中，所以我们也可以说，词是在宋代文化的基础上，将汉语中格律的美做了一次最大的集合，可是它的准备工作是在唐朝。
李白、杜甫的诗是格律的极限，五言、七言的极限，可同时他们又意图打破这个极限。

我们上面提到的李白那首词，对于词的创造性意义非凡。
李白是在创作上爱“玩”的人，他对形式的创造常常会有比较另类的做法。他这个人有一点佯狂，我们能够看到这首词当中传达出李白特有的豪迈气魄，同时也有很多婉转的地方。
我希望大家特别注意到叠句的大量出现——
“……秦娥梦断秦楼月。秦楼月……”，“秦楼月”两次出现，这是歌词里常用的形式。大家可以注意到，所有的歌词，因为只有听觉的缘故，需要反复和婉转。

凡是与音乐、音律配合得比较密切的文字，都会形成“婉转”。所谓“婉转”，其实就是在对感情进行反复的讨论。
在《忆秦娥》中，你读到“秦娥梦断秦楼月”的时候，其实没有想到后面会出现“年年柳色，灞陵伤别”，这就是我们刚才所说的词的句子独立性比较高。各位有没有感觉到，这首词把某些句子抽出来，只有几个字，就可以单独成为一个画面。

结尾的“西风残照，汉家陵阙”完全是意象。
他用的全部是名词——“西风”、“残照”、“陵阙”，可是为什么它们会组合出一种感觉？这就是我们所说的意象。
意象并不是直接告诉你“我觉得好悲壮”，可是这八个字却形成了悲壮的感觉，是一种肃杀，是一种时间的沧桑之感。
很复杂的感觉用这八个字完全说出来，这是文学上的高手。

——《蒋勋说宋词》

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小结一下
上面文字都是节选，不连贯的，原文太长了。

今天大概记住了词与诗的不同——
词牌名，长短句，有平仄限制，有音律性，形式婉转（重复），重在表达情感而非叙事，句子独立性高（所以词中句号很多啊），有意象，句意常可单独成画。

保利大剧院的话剧《主角》
1.从易招弟到易青娥再到忆秦娥，她的一生在舞台上被缓缓铺开。最后的那幕，她从台前走到台后，走向牵着小羊的姑娘，周围的人喊着她不同时期的名字，倒塌的柱子缓缓升起，似乎她又回到了那个烧火的女孩，也未曾经历过人生的起伏。
2.每个人都是自己的主角，热爱和深耕舞台的艺术家都是戏剧的灵魂。
3.八百里秦川，秦腔在这片土地上回荡，靠的是一代代艺术人的传承，是师傅与徒弟间的交接。最后一回，忆秦娥和养女宋雨的冲突，既有年华老去的悲凉，也暗含着年轻的力量对古老文化的注入。
4.暗讽了网络上的水军和喷子，随意诋毁与侮辱。但正如话剧中秦老师对忆秦娥说的，无论外界的评论，你在秦腔界的地位无可动摇，你为秦腔做出的贡献无法被湮灭。
5.忆秦娥出自李白的诗：箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。也许便暗示了忆秦娥的结局。年年柳色，故人不再。