https://t.cn/A6Iwz6nI[星星][星星][星星][星星][星星]，
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：凌刺猬（来自豆瓣）
来源：https://t.cn/A6SDtpla
花束般的恋爱，影片从头至尾并没有出现多少花束的痕迹，我想，大概是比喻只要是花束都会存在生命周期，无非是长短的区别，爱情就是如此。
通常理解与“永恒”相对的应该是“短暂”，但是严谨一点说，与“永恒”相对的应该是“非永恒”，今后也就可以说，花束般的什么什么就好了。
以下有剧透。
对于坂元主导的剧，我还是能做到摒弃偶像视角，想来自己对于文艺作品的客观程度，我是有信心的。对于同一位主创，我也会有五星推荐和一星弃坑两种结论，大概就是想说，薛定谔的坂元。客观评价，花束般的恋爱这部剧，节奏好的挑不出毛病，两位主角霸占主线自始至终，没有天灾人祸和生离死别，单纯依托人生过程中的感悟改变了情感和人生轨迹，从相识到上床再到同居最后到分手，每个阶段的距离和节奏都刚刚刚刚好。
男女主相互认识的契机，可以说是近些年看过的爱情剧中难得的自然，无非是男女主同样没有赶上末班电车，与此同时，设定另一对和男女主完全不在一个频道的男女简直棒极，你看，总有你永远不会踏足一步的世界中，也同样存在着无数的相遇和默契，奇葩也是有人爱的。我还是很喜欢坂元一直以来的老派恋爱观，因为更加贴近现实，比如意识到对方和自己相同的爱好，仅此而已。
这么说好像坂元有些过时了。
好像最近国产剧中都是先救人一命才能认识的。
关于灵魂默契这件事，我始终秉持自己的观点，曾经相信，现在也相信，不讨论一辈子能否遇到那个灵魂百分百相契合的对方，不讨论对方在你这里灵魂一百分肉体零分此时需要你做出抉择的现实巧合，不讨论恋爱阶段甜蜜程度，不讨论是否一定会像剧中那样在精神世界分道扬镳，单纯说过日子，契合不见得靠谱，互补才行。
你看，男女主这么默契，都百分百合拍了，也没耐了四年的磨，更何况一开始认识时默契程度只有50%的，可能还磨不到四年。即便往下磨了，彼此也愿意凑合，例如剧中眼看着二人默契值一步步往20%掉，是这么将就着过日子，还是另找一个80%默契值的新伙伴，80%不如100%，但是比20%强呀，这是很现实的问题。或许换个思路，一开始就别这么精神洁癖，80%也接受，并且能预想到将来会往40%掉，尽量做好准备让下滑速度变慢，这才是现实，别奢望永远保持100%默契值，更别乐观到希望80%有一天上升到100%，虽然不排除这种可能性，但是适度保持悲观，在一开始就做好这种觉悟，的确是更加理性的做法。
文艺青年往油腻社会人的转变，一定是从吃喝拉撒的品味上首先发生。在这个问题上，剧中处理的很好，并没有一开始进入中期就开始吵，从一笑而过开始，从相互体谅开始，然后才是爆发，循序渐进。品味逐渐不同导致经历逐渐不同，最终才是三观形成不同，直到触及彼此底线问题的时候才会迎来冲突。从影片过半二人开始出现裂痕，直到1小时27分左右苏打破罐破摔的求婚，达到了本剧冲突的首个峰值。仔细想来，现实中多少会见过听过兄弟或者闺蜜的奇葩告白事件，但是影视剧中却很少出现这种场面，都是想着这么求婚更新奇更完美更圆满，比如热气球啊跳伞啊潜水啊什么的，至少这不是一件值得比丧的事情，但是这种丧法看上去更加贴近生活的可能性，应该是与《宽松世代又如何》中，坂间正和颓丧之下向宫下茜求婚异曲同工之妙。
恋人关系由盛转衰，一定绕不开爱情转化亲情这个问题，意识到这个问题，就是承认恋人会向家人转化，并且不留余地。彼此矛盾产生也与此不无关系，虽说理想化都是始终保持恋人的新鲜感，我当然相信现实中也有很多人有能力做到，但是防患于未然地意识到有可能将来会出现自己心有余而力不足的情况发生，未雨绸缪给自己留条后路，总归没什么错吧。
“一旦想到分手，裂痕就会越来越大。”
你看，二人关系甜蜜期时，一切事情都是二人共同视角，每天的苦涩也是甜蜜。成熟期时，虽然找到了工作，却一脑袋头疼事，被社会操的死去活来之后，对许多事情的观点发生巨大变化，男女视角才逐渐分别写。
猫咪则是上帝视角。
对于细节把握，我始终很佩服坂元。就拿台词来说，一切皆可托物言志，基本上不离开生活本身，基本上10秒之内都可以形成独立的单位拿出来说，也就是俗称的金句。我始终觉得，一部作品不能被金句概括，金句不能代表一部作品，认同总结金句的人，但是反感什么都没看懂就读到金句然后判断这是部好作品的盲从者。
埋梗对应的手法依旧是很纯熟，看似不痛不痒信手拈来，却在撩拨你心弦之后，留下余音给你细品。例如耳机左右声道的细节呼应，前后相隔35分钟。吐司抹了芝士之后掉地上的细节呼应，前后相隔37分钟。实景地图细节呼应，前后相隔1小时50分钟。
最喜欢的细节一，二人相识时，对于天竺鼠门票的解释，正因为没能同去，也许才导致了今日你我的相遇，虽然这是张没能成行的门票，却仿佛打开了我们相识的大门，真的是好棒，单纯的棒。
最喜欢的细节二，没有一句台词描写，并且整部剧镜头加起来不足一分钟的二人鞋子，从相识便开始宛如情侣般的白球鞋，到1小时12分左右出现了休闲鞋和社会人的区别。
最喜欢的细节三，对于前辈的死，首先是二人相同经历相同画面，然后是不同视角不同内心OS折射出的不同三观，这就是为什么人和人的区别比人和猪的区别大的产生原因。这种手法几乎在坂元每部剧中都有用到，例如在《最完美的离婚》中光生和灯里散步，同时结夏在和淳之介散步，彼此交叉表述对于樱花的不同观点，再例如在《四重奏》中真纪夫妇对于家人和恋人不同的观点表述，简直和本剧如出一辙。
最喜欢的细节四，相隔久远并且从前戏到结束都没有只言片语的床事，从此处就猜到爱情彻底死亡不远，果不其然，吵架都没了力气的下一幕就开始酝酿分手，讽刺的是，因为恋爱多年到麻木只能无奈分手的二人，却在决心分手的此刻目送即将走进象征爱情坟墓的婚姻殿堂，并且还要微笑对新人说恭喜。
最喜欢的细节五，分手现场目睹萌新情侣继承他们的位置和台词，我觉得二人哭的原因一方面是仿佛看到时光倒流，另一方面是，你我眼中那种不可思议的世界唯一的灵魂相契和天造地设，不过是所有情侣间普遍存在的必经之路，这里对于一开始观影便觉得这种设定夸张的观众来说是一个更加丰富的补充解释，相契的灵魂并没有那么稀罕，荷尔蒙发作的时候，总有一些理由让你相信你们之间真的存在世界唯一的默契，因此，这些感受加速了本就注定的二人的分离。
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：凌刺猬（来自豆瓣）
来源：https://t.cn/A6SDtpla
花束般的恋爱，影片从头至尾并没有出现多少花束的痕迹，我想，大概是比喻只要是花束都会存在生命周期，无非是长短的区别，爱情就是如此。
通常理解与“永恒”相对的应该是“短暂”，但是严谨一点说，与“永恒”相对的应该是“非永恒”，今后也就可以说，花束般的什么什么就好了。
以下有剧透。
对于坂元主导的剧，我还是能做到摒弃偶像视角，想来自己对于文艺作品的客观程度，我是有信心的。对于同一位主创，我也会有五星推荐和一星弃坑两种结论，大概就是想说，薛定谔的坂元。客观评价，花束般的恋爱这部剧，节奏好的挑不出毛病，两位主角霸占主线自始至终，没有天灾人祸和生离死别，单纯依托人生过程中的感悟改变了情感和人生轨迹，从相识到上床再到同居最后到分手，每个阶段的距离和节奏都刚刚刚刚好。
男女主相互认识的契机，可以说是近些年看过的爱情剧中难得的自然，无非是男女主同样没有赶上末班电车，与此同时，设定另一对和男女主完全不在一个频道的男女简直棒极，你看，总有你永远不会踏足一步的世界中，也同样存在着无数的相遇和默契，奇葩也是有人爱的。我还是很喜欢坂元一直以来的老派恋爱观，因为更加贴近现实，比如意识到对方和自己相同的爱好，仅此而已。
这么说好像坂元有些过时了。
好像最近国产剧中都是先救人一命才能认识的。
关于灵魂默契这件事，我始终秉持自己的观点，曾经相信，现在也相信，不讨论一辈子能否遇到那个灵魂百分百相契合的对方，不讨论对方在你这里灵魂一百分肉体零分此时需要你做出抉择的现实巧合，不讨论恋爱阶段甜蜜程度，不讨论是否一定会像剧中那样在精神世界分道扬镳，单纯说过日子，契合不见得靠谱，互补才行。
你看，男女主这么默契，都百分百合拍了，也没耐了四年的磨，更何况一开始认识时默契程度只有50%的，可能还磨不到四年。即便往下磨了，彼此也愿意凑合，例如剧中眼看着二人默契值一步步往20%掉，是这么将就着过日子，还是另找一个80%默契值的新伙伴，80%不如100%，但是比20%强呀，这是很现实的问题。或许换个思路，一开始就别这么精神洁癖，80%也接受，并且能预想到将来会往40%掉，尽量做好准备让下滑速度变慢，这才是现实，别奢望永远保持100%默契值，更别乐观到希望80%有一天上升到100%，虽然不排除这种可能性，但是适度保持悲观，在一开始就做好这种觉悟，的确是更加理性的做法。
文艺青年往油腻社会人的转变，一定是从吃喝拉撒的品味上首先发生。在这个问题上，剧中处理的很好，并没有一开始进入中期就开始吵，从一笑而过开始，从相互体谅开始，然后才是爆发，循序渐进。品味逐渐不同导致经历逐渐不同，最终才是三观形成不同，直到触及彼此底线问题的时候才会迎来冲突。从影片过半二人开始出现裂痕，直到1小时27分左右苏打破罐破摔的求婚，达到了本剧冲突的首个峰值。仔细想来，现实中多少会见过听过兄弟或者闺蜜的奇葩告白事件，但是影视剧中却很少出现这种场面，都是想着这么求婚更新奇更完美更圆满，比如热气球啊跳伞啊潜水啊什么的，至少这不是一件值得比丧的事情，但是这种丧法看上去更加贴近生活的可能性，应该是与《宽松世代又如何》中，坂间正和颓丧之下向宫下茜求婚异曲同工之妙。
恋人关系由盛转衰，一定绕不开爱情转化亲情这个问题，意识到这个问题，就是承认恋人会向家人转化，并且不留余地。彼此矛盾产生也与此不无关系，虽说理想化都是始终保持恋人的新鲜感，我当然相信现实中也有很多人有能力做到，但是防患于未然地意识到有可能将来会出现自己心有余而力不足的情况发生，未雨绸缪给自己留条后路，总归没什么错吧。
“一旦想到分手，裂痕就会越来越大。”
你看，二人关系甜蜜期时，一切事情都是二人共同视角，每天的苦涩也是甜蜜。成熟期时，虽然找到了工作，却一脑袋头疼事，被社会操的死去活来之后，对许多事情的观点发生巨大变化，男女视角才逐渐分别写。
猫咪则是上帝视角。
对于细节把握，我始终很佩服坂元。就拿台词来说，一切皆可托物言志，基本上不离开生活本身，基本上10秒之内都可以形成独立的单位拿出来说，也就是俗称的金句。我始终觉得，一部作品不能被金句概括，金句不能代表一部作品，认同总结金句的人，但是反感什么都没看懂就读到金句然后判断这是部好作品的盲从者。
埋梗对应的手法依旧是很纯熟，看似不痛不痒信手拈来，却在撩拨你心弦之后，留下余音给你细品。例如耳机左右声道的细节呼应，前后相隔35分钟。吐司抹了芝士之后掉地上的细节呼应，前后相隔37分钟。实景地图细节呼应，前后相隔1小时50分钟。
最喜欢的细节一，二人相识时，对于天竺鼠门票的解释，正因为没能同去，也许才导致了今日你我的相遇，虽然这是张没能成行的门票，却仿佛打开了我们相识的大门，真的是好棒，单纯的棒。
最喜欢的细节二，没有一句台词描写，并且整部剧镜头加起来不足一分钟的二人鞋子，从相识便开始宛如情侣般的白球鞋，到1小时12分左右出现了休闲鞋和社会人的区别。
最喜欢的细节三，对于前辈的死，首先是二人相同经历相同画面，然后是不同视角不同内心OS折射出的不同三观，这就是为什么人和人的区别比人和猪的区别大的产生原因。这种手法几乎在坂元每部剧中都有用到，例如在《最完美的离婚》中光生和灯里散步，同时结夏在和淳之介散步，彼此交叉表述对于樱花的不同观点，再例如在《四重奏》中真纪夫妇对于家人和恋人不同的观点表述，简直和本剧如出一辙。
最喜欢的细节四，相隔久远并且从前戏到结束都没有只言片语的床事，从此处就猜到爱情彻底死亡不远，果不其然，吵架都没了力气的下一幕就开始酝酿分手，讽刺的是，因为恋爱多年到麻木只能无奈分手的二人，却在决心分手的此刻目送即将走进象征爱情坟墓的婚姻殿堂，并且还要微笑对新人说恭喜。
最喜欢的细节五，分手现场目睹萌新情侣继承他们的位置和台词，我觉得二人哭的原因一方面是仿佛看到时光倒流，另一方面是，你我眼中那种不可思议的世界唯一的灵魂相契和天造地设，不过是所有情侣间普遍存在的必经之路，这里对于一开始观影便觉得这种设定夸张的观众来说是一个更加丰富的补充解释，相契的灵魂并没有那么稀罕，荷尔蒙发作的时候，总有一些理由让你相信你们之间真的存在世界唯一的默契，因此，这些感受加速了本就注定的二人的分离。
今生遇见，是梦里千百次的回眸与微笑，是辗转在心底的那一抺相惜与深情 。你的目光，写满爱意，触动我心底的涟漪，让我隔着一程山水，读懂你的温柔。等你，许我一世的温柔，于三生石上铭刻你我长相厮守的承诺。
人生如戏，每个人都是自己戏中的主角，别人戏中的配角。只有学会放弃的人，才能彻悟人生，笑看人生，拥有海阔天空的境界。天不会总是蓝的，花不会总是艳的，草不会总是绿的，水不会总是清的，人生难免需要拼搏，经历过风雨的洗礼的天空才是最迷人的。
人生如戏，每个人都是自己戏中的主角，别人戏中的配角。只有学会放弃的人，才能彻悟人生，笑看人生，拥有海阔天空的境界。天不会总是蓝的，花不会总是艳的，草不会总是绿的，水不会总是清的，人生难免需要拼搏，经历过风雨的洗礼的天空才是最迷人的。
有人说，人生如戏，也有人说，戏如人生；无论二者怎样的相似，当我们在面对人生的时候，总归不能忘却，生命是一场有去无回的旅行，好的坏的都是风景；一切都没有预设的彩排，生命从来都是一场场真真切切的上演。
无论我们以怎样的姿态去走进它，以怎样的眼神凝望它，或者，以怎样的心情迎接它，生命的剧目都是波澜不惊地，静静地和我们一道携手同行。剧中的各种悲与喜，都是我们真实的伤痛与回忆，我们无法用沾满了岁月风霜的双手，去涂抹他们，去改变他们。
在生命的进程中，似乎有两类人，一类是跟随生命的节拍，努力起舞的舞者。一类是做不得主角，只能在旁边围观的观众。
尼采说：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的一种辜负。作为每一个热情参与到生命中来的舞者，我们的肩上，都扛起了一个叫做责任的担子，也许因为沉重，我们起舞的脚步会踉跄，走不出舞者的轻盈；我们舞动的手臂会不再柔软，舞不出弱柳扶风；也许我们的眼中早已被岁月侵蚀，失去了往日的灵动，也许我们的腰背已经僵直，像风中残烛，没有了惊鸿般的的轻灵……
但是，一场热辣辣用生命的每一个细胞注入活力的生活的舞蹈啊，在每一个积极参与的舞者身上，总会是绽放出不一样的光彩和力量。
生命舞台上，我们全力以赴把握好每一个细节，让自己成为别人仰望的主角，从不漠然，从不骄傲。像黄土高原上，裹着白毛巾，赤膊击打腰鼓的那群茂腾腾的后生，身体里散发着可以冲破一切羁绊的厚实、蓬勃的力量；像孔雀舞者杨丽萍用一腔纯粹宁静的心灵，自然、本真之声；有这样的豁达与空灵的心态，所以自古以来，无数坚强而胸襟博大的舞者们，能够将艰苦岁月中的苦难和失意舞成一段段浪漫唯美的历史，留下无数曼妙醉人的诗篇。
庄子舞着宽大的衣袖，用超乎远古的视觉看到了北冥之鲲的巨变，大鹏展翅的博大；苏子失意时期，仍能高唱“谁怕，一蓑烟雨任平生！”他们的纵横恣肆，豪放不羁，那是内心宽阔、思虑辽远的一种律动。
且生天地间，物我两相牵。我歌穿云月，我舞醉桑田。
做生命的舞者，舞尽生平无憾！
如果，在生命舞台的某一场，我们注定只能做一个观众，注定要看着别人风华绝代，似流水行云，似龙飞凤舞，那么，就让我们能沉下一颗心来，做一个谦恭而朴实的观众吧。我们用真挚的目光去关注别人，用火一般的热情去欣赏别人，用最真诚的笑容和掌声祝福别人。
世间毕竟更多的是普普通通的芸芸众生，我们不能奢望自己都成为被人瞩目的主角，那么，就让我们谦逊而投入地做好自己的观众，为别人鼓掌，同样也是一种胸怀和格局。
泰戈尔说：花的事业是甜美的，果实的事业是尊贵的。让我们做叶的事业吧，因为叶的事业是谦逊的。是的，世界上有两种光芒最耀眼，一种是太阳的光芒，另一种就是我们认真投入的模样。即使我们没有主角那样耀眼的光芒，但是，当我们认真投入为别人努力鼓掌的样子，也一样自带光彩。
生命是一场永不停止的演出，无论是光彩夺目的舞者，还是专注投入的观众，我们都是这人世间不一样的烟火。
做舞者，就舞得淋漓尽致，痛快了时光，痛快了岁月；做观众，就请凝神关注，报以真诚，投以感动。人生终是精彩，生命终是曼妙！
-作者-
彦辉，一个喜欢读书，写文的北方女子。
无论我们以怎样的姿态去走进它，以怎样的眼神凝望它，或者，以怎样的心情迎接它，生命的剧目都是波澜不惊地，静静地和我们一道携手同行。剧中的各种悲与喜，都是我们真实的伤痛与回忆，我们无法用沾满了岁月风霜的双手，去涂抹他们，去改变他们。
在生命的进程中，似乎有两类人，一类是跟随生命的节拍，努力起舞的舞者。一类是做不得主角，只能在旁边围观的观众。
尼采说：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的一种辜负。作为每一个热情参与到生命中来的舞者，我们的肩上，都扛起了一个叫做责任的担子，也许因为沉重，我们起舞的脚步会踉跄，走不出舞者的轻盈；我们舞动的手臂会不再柔软，舞不出弱柳扶风；也许我们的眼中早已被岁月侵蚀，失去了往日的灵动，也许我们的腰背已经僵直，像风中残烛，没有了惊鸿般的的轻灵……
但是，一场热辣辣用生命的每一个细胞注入活力的生活的舞蹈啊，在每一个积极参与的舞者身上，总会是绽放出不一样的光彩和力量。
生命舞台上，我们全力以赴把握好每一个细节，让自己成为别人仰望的主角，从不漠然，从不骄傲。像黄土高原上，裹着白毛巾，赤膊击打腰鼓的那群茂腾腾的后生，身体里散发着可以冲破一切羁绊的厚实、蓬勃的力量；像孔雀舞者杨丽萍用一腔纯粹宁静的心灵，自然、本真之声；有这样的豁达与空灵的心态，所以自古以来，无数坚强而胸襟博大的舞者们，能够将艰苦岁月中的苦难和失意舞成一段段浪漫唯美的历史，留下无数曼妙醉人的诗篇。
庄子舞着宽大的衣袖，用超乎远古的视觉看到了北冥之鲲的巨变，大鹏展翅的博大；苏子失意时期，仍能高唱“谁怕，一蓑烟雨任平生！”他们的纵横恣肆，豪放不羁，那是内心宽阔、思虑辽远的一种律动。
且生天地间，物我两相牵。我歌穿云月，我舞醉桑田。
做生命的舞者，舞尽生平无憾！
如果，在生命舞台的某一场，我们注定只能做一个观众，注定要看着别人风华绝代，似流水行云，似龙飞凤舞，那么，就让我们能沉下一颗心来，做一个谦恭而朴实的观众吧。我们用真挚的目光去关注别人，用火一般的热情去欣赏别人，用最真诚的笑容和掌声祝福别人。
世间毕竟更多的是普普通通的芸芸众生，我们不能奢望自己都成为被人瞩目的主角，那么，就让我们谦逊而投入地做好自己的观众，为别人鼓掌，同样也是一种胸怀和格局。
泰戈尔说：花的事业是甜美的，果实的事业是尊贵的。让我们做叶的事业吧，因为叶的事业是谦逊的。是的，世界上有两种光芒最耀眼，一种是太阳的光芒，另一种就是我们认真投入的模样。即使我们没有主角那样耀眼的光芒，但是，当我们认真投入为别人努力鼓掌的样子，也一样自带光彩。
生命是一场永不停止的演出，无论是光彩夺目的舞者，还是专注投入的观众，我们都是这人世间不一样的烟火。
做舞者，就舞得淋漓尽致，痛快了时光，痛快了岁月；做观众，就请凝神关注，报以真诚，投以感动。人生终是精彩，生命终是曼妙！
-作者-
彦辉，一个喜欢读书，写文的北方女子。
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