【陈镜选诗】
●诗/（德国）荷尔德林
○译/Dasha
◎在柔媚的湛蓝中
在柔媚的湛蓝中
教堂钟楼盛开金属尖顶。
燕语低回，蔚蓝萦怀。
旭日冉冉升起，尽染金属尖顶，
风中，风向标在高处瑟瑟作响。
谁在钟底缘阶而下，
谁就拥有宁静的一生，因为
一旦外表被极度隔绝，
适应性便在人之中彰显。
钟声中的窗，恰如向着美的门。
同样，因为门依然遵循着自然，
便具有林中秀木的相似性。
纯真毕竟也是美。
严肃的心灵生自逝去之物的内部。
影像如此单纯、神圣，以至于
我们事实上时常畏惧于将之描绘。
上苍，始终至善至美，
拥有富足、德行与愉悦。
人或可仿效。
当生命充满艰辛，人
或许会仰天倾诉：我就欲如此这般？
诚然。只要良善纯真尚与心灵同在，
人就会不再尤怨地用神性度测自身。
神莫测而不可知？神如苍天彰明较著？
我宁愿相信后者。神本人的尺规。
劬劳功烈，然而诗意地，
人栖居在大地上。
我是否可以这般斗胆放言，
那满缀星辰的夜影，
要比称为神明影像的人
更为明澈洁纯？
大地之上可有尺规？
绝无！同样
造物主的世界不曾阻挡雷霆的步伐。
花是美的，因为花在阳光下绽放。
我们的双眼总会在生命中发现，
更美的事物仍要以花为名。
哦，我对此颇为明暸！
莫非神矢志于身心喋血，
而不再完整存在？
灵魂，我相信，必当葆有纯真，
否则，就会抵达权力之巅，在鹰翼之上，膺受
赞美的歌咏与众鸟的和鸣。
这就是本性，这就是外表。
哦，美丽的溪流，波光粼粼，你在波光中清澈流淌，
宛若穿过银河的神的目光。
我如此熟谙你，
泪水夺眶而出。我看见，在我的外表
一个勃然的生命在我四周遍开万物，因为
我不曾不恰当地将之与墓地上的孤鸟相提并论。
只缘我有一颗跳动的心，
微笑依然是我在忧伤着世人。
我是否能成为一颗彗星？
我相信。因为彗星拥有鸟的迅疾轻捷；盛开在烈火中，
宛若向着纯洁的赤子。
伟大岂是人之本性所敢僭妄。
德行之喜悦理应得到嘉许，
得到花园里飘荡在三圆柱间严肃神灵的
嘉许。窈窕淑女必当头饰
爱神木之花，因为她的本性与情感
酷似爱神。而爱神木仅仅
生长在希腊的大地。
当一个人向镜中凝望，
在镜中看见自己如同被临摹的影像；
影像酷似真人。
人的影像生有双目，
明月秉有辉光。
而俄狄浦斯王拥有一目或已逾分。
他的人之苦难，无法描绘，无以言表，
无可置辩。
一旦戏剧表现这样一个人物，苦难油然而生。
当此刻我怀念着你，苦难于我意味着什么？
当溪流将我裹挟至亚细亚般
绵延的某处尽头。
无疑，俄狄浦斯饱受着这苦难。
无疑事实如此。
是否赫拉克勒斯也曾苦难？
毫无疑问。这对相交莫逆的朋友
不也承受着他们的苦难？
赫拉克勒斯同诸神干戈相向，就是苦难。
分享这些被生命嫉妒的不朽，
也是一种苦难。
而当一个人被太阳斑所覆盖，被些许斑点
彻底覆盖，更是一种苦难！这是艳阳的作为：
太阳裁处着万物。
太阳以光芒的魅力玫瑰一般
引领着少年人的道路。
俄狄浦斯承受的苦难，
看上去恰如
一个穷人悲叹
丢失了什么。
哦，拉伊俄斯之子，希腊大地上穷困的异乡人！
生即是死，死亦是一种生。
〖译后记〗
荷尔德林的汉译名句“人诗意地栖居在大地上”，就是出自本诗。荷尔德林在汉语语境中成为神圣，“人诗意地栖居在大地上”这个诗句想来是其根本魅力——面对冷漠现实而无可奈何地归隐心灵，原因自然颇多。荷尔德林的诗歌汉译，钱春绮是目前最常见的，但篇数寥寥。北京大学出版社1994年也曾出版过一个叫顾正祥的人的译文集。而目击思想界，则荷尔德林的流传离不开马丁·海德格尔。不想揣度颇有争议的哲学家海德格尔在大陆大行其道的原因，但海氏热中于用哲学思辨阐述荷尔德林的诗思（或者说借荷尔德林来阐明自身），却因此引进了荷尔德林，以至于许多人谈论海氏便自然而然地引用荷尔德林的“诗意”。
［诗人简介］
荷尔德林(1770—1843)，德国诗人，古典浪漫派诗歌的先驱。诗人在他生前以及19世纪未被重视，到20世纪初被重新发现，死后乎被遗忘了近100年，直到20世纪中叶，才在德国被重新发现，并在欧洲建立了声誉。他的作品多带有乌托邦色彩的古典主义的内涵。同时，又注重主观感情的抒发，流露出忧郁、孤独的情绪，反映出理想和现实之间的不可调和，具有浪漫主义的特色。荷尔德林用他的作品在古典主义和浪漫主义之间架设了一座沟通的桥梁。诗人在他生前以及19世纪未被重视，到20世纪初被重新发现，他作品的价值重新被认识。
而诗人的一生是不幸的，我们却可以有幸地见识到他的诗歌，可见其对诗歌的痴迷，并付出常人难以想象的艰辛。1798年后，因身心交瘁处于神分裂状态，仍完成了《许涪里翁》（第二卷）、《恩沛多克勒斯之死》、《梅农哀叹狄奥提马》、《面和葡萄酒》等名作，翻译了索福克勒斯的《安提戈涅》和《俄底浦斯》。
●诗/（德国）荷尔德林
○译/Dasha
◎在柔媚的湛蓝中
在柔媚的湛蓝中
教堂钟楼盛开金属尖顶。
燕语低回，蔚蓝萦怀。
旭日冉冉升起，尽染金属尖顶，
风中，风向标在高处瑟瑟作响。
谁在钟底缘阶而下，
谁就拥有宁静的一生，因为
一旦外表被极度隔绝，
适应性便在人之中彰显。
钟声中的窗，恰如向着美的门。
同样，因为门依然遵循着自然，
便具有林中秀木的相似性。
纯真毕竟也是美。
严肃的心灵生自逝去之物的内部。
影像如此单纯、神圣，以至于
我们事实上时常畏惧于将之描绘。
上苍，始终至善至美，
拥有富足、德行与愉悦。
人或可仿效。
当生命充满艰辛，人
或许会仰天倾诉：我就欲如此这般？
诚然。只要良善纯真尚与心灵同在，
人就会不再尤怨地用神性度测自身。
神莫测而不可知？神如苍天彰明较著？
我宁愿相信后者。神本人的尺规。
劬劳功烈，然而诗意地，
人栖居在大地上。
我是否可以这般斗胆放言，
那满缀星辰的夜影，
要比称为神明影像的人
更为明澈洁纯？
大地之上可有尺规？
绝无！同样
造物主的世界不曾阻挡雷霆的步伐。
花是美的，因为花在阳光下绽放。
我们的双眼总会在生命中发现，
更美的事物仍要以花为名。
哦，我对此颇为明暸！
莫非神矢志于身心喋血，
而不再完整存在？
灵魂，我相信，必当葆有纯真，
否则，就会抵达权力之巅，在鹰翼之上，膺受
赞美的歌咏与众鸟的和鸣。
这就是本性，这就是外表。
哦，美丽的溪流，波光粼粼，你在波光中清澈流淌，
宛若穿过银河的神的目光。
我如此熟谙你，
泪水夺眶而出。我看见，在我的外表
一个勃然的生命在我四周遍开万物，因为
我不曾不恰当地将之与墓地上的孤鸟相提并论。
只缘我有一颗跳动的心，
微笑依然是我在忧伤着世人。
我是否能成为一颗彗星？
我相信。因为彗星拥有鸟的迅疾轻捷；盛开在烈火中，
宛若向着纯洁的赤子。
伟大岂是人之本性所敢僭妄。
德行之喜悦理应得到嘉许，
得到花园里飘荡在三圆柱间严肃神灵的
嘉许。窈窕淑女必当头饰
爱神木之花，因为她的本性与情感
酷似爱神。而爱神木仅仅
生长在希腊的大地。
当一个人向镜中凝望，
在镜中看见自己如同被临摹的影像；
影像酷似真人。
人的影像生有双目，
明月秉有辉光。
而俄狄浦斯王拥有一目或已逾分。
他的人之苦难，无法描绘，无以言表，
无可置辩。
一旦戏剧表现这样一个人物，苦难油然而生。
当此刻我怀念着你，苦难于我意味着什么？
当溪流将我裹挟至亚细亚般
绵延的某处尽头。
无疑，俄狄浦斯饱受着这苦难。
无疑事实如此。
是否赫拉克勒斯也曾苦难？
毫无疑问。这对相交莫逆的朋友
不也承受着他们的苦难？
赫拉克勒斯同诸神干戈相向，就是苦难。
分享这些被生命嫉妒的不朽，
也是一种苦难。
而当一个人被太阳斑所覆盖，被些许斑点
彻底覆盖，更是一种苦难！这是艳阳的作为：
太阳裁处着万物。
太阳以光芒的魅力玫瑰一般
引领着少年人的道路。
俄狄浦斯承受的苦难，
看上去恰如
一个穷人悲叹
丢失了什么。
哦，拉伊俄斯之子，希腊大地上穷困的异乡人！
生即是死，死亦是一种生。
〖译后记〗
荷尔德林的汉译名句“人诗意地栖居在大地上”，就是出自本诗。荷尔德林在汉语语境中成为神圣，“人诗意地栖居在大地上”这个诗句想来是其根本魅力——面对冷漠现实而无可奈何地归隐心灵，原因自然颇多。荷尔德林的诗歌汉译，钱春绮是目前最常见的，但篇数寥寥。北京大学出版社1994年也曾出版过一个叫顾正祥的人的译文集。而目击思想界，则荷尔德林的流传离不开马丁·海德格尔。不想揣度颇有争议的哲学家海德格尔在大陆大行其道的原因，但海氏热中于用哲学思辨阐述荷尔德林的诗思（或者说借荷尔德林来阐明自身），却因此引进了荷尔德林，以至于许多人谈论海氏便自然而然地引用荷尔德林的“诗意”。
［诗人简介］
荷尔德林(1770—1843)，德国诗人，古典浪漫派诗歌的先驱。诗人在他生前以及19世纪未被重视，到20世纪初被重新发现，死后乎被遗忘了近100年，直到20世纪中叶，才在德国被重新发现，并在欧洲建立了声誉。他的作品多带有乌托邦色彩的古典主义的内涵。同时，又注重主观感情的抒发，流露出忧郁、孤独的情绪，反映出理想和现实之间的不可调和，具有浪漫主义的特色。荷尔德林用他的作品在古典主义和浪漫主义之间架设了一座沟通的桥梁。诗人在他生前以及19世纪未被重视，到20世纪初被重新发现，他作品的价值重新被认识。
而诗人的一生是不幸的，我们却可以有幸地见识到他的诗歌，可见其对诗歌的痴迷，并付出常人难以想象的艰辛。1798年后，因身心交瘁处于神分裂状态，仍完成了《许涪里翁》（第二卷）、《恩沛多克勒斯之死》、《梅农哀叹狄奥提马》、《面和葡萄酒》等名作，翻译了索福克勒斯的《安提戈涅》和《俄底浦斯》。
我爱所有的学科
理科揭示世界奥秘，她理性又精巧，永远追逐的是亘古不变的真理。她揭示日月万物的规律，在拜读理学著作时，仿佛走进了造物主的后花园，探寻世界创造之初隐藏的秘密。极度精妙，也是极度浪漫。她与艺术紧密联系，一点点灵感，就能造就最辉煌科学殿堂。
文科探究人类社会的所有。从古至今，王侯将相崛起又陨落的轨迹，人类祖先所踏足的每一处土地，热忱又叵测的人心，都藏于书籍和文字中。从人类社会的规则运行，到山川万物的演替历史，文科记载了人类社会的所有辉煌与兴盛。而在教科书中了解到的世界，又能在文学著作获得更深的了解。
我爱所有的学科。
除了会计，会计真的太特喵的难了。
理科揭示世界奥秘，她理性又精巧，永远追逐的是亘古不变的真理。她揭示日月万物的规律，在拜读理学著作时，仿佛走进了造物主的后花园，探寻世界创造之初隐藏的秘密。极度精妙，也是极度浪漫。她与艺术紧密联系，一点点灵感，就能造就最辉煌科学殿堂。
文科探究人类社会的所有。从古至今，王侯将相崛起又陨落的轨迹，人类祖先所踏足的每一处土地，热忱又叵测的人心，都藏于书籍和文字中。从人类社会的规则运行，到山川万物的演替历史，文科记载了人类社会的所有辉煌与兴盛。而在教科书中了解到的世界，又能在文学著作获得更深的了解。
我爱所有的学科。
除了会计，会计真的太特喵的难了。
迟到的法罗朱repo
*先是吐槽
天鹅湖和法罗朱是我看过的最最最费脑也费眼的现场
先是天鹅湖，位置虽然也是池座的好位置，但是舞蹈的本质决定了你要用眼睛仔细盯着演员的每个动作，而且大剧院实在是太大了，即使是张售价1000+的池座票，人坐的位置距离舞台依旧超过5米，盯动作就会变得很费力。中场休息时人已经晕乎乎了，那次真是我第一次体验看剧看晕人的感觉
再是法罗朱。我之前看剧一般都在大剧院看，作为专为看剧而设计的剧院，大剧院无论是座位、音响、隔音还是显示屏，都极度照顾观众的体验感。
最简单地来讲，大剧院舞台的左右两边和最上面，都有显示屏来显示字幕。很多引入的音乐剧，英文版还能自己边看边猜，法剧德剧等就大都需要显示屏来看每一part的具体意思。而有了左右两边及舞台正上方的显示屏，坐在两边的观众可以斜看两边的字幕+正中间的舞台，坐在中间的观众就可以视线高低摆动，看舞台表演及舞台最上方的字幕，非常方便且有很不错的现场体验感。
但非常不幸运的是，这次去看的法罗朱是在白云国际会议中心演出的。作为一个非正规剧场、以开会为主要用途的场所，它的舞台只有左右两边有显示屏，舞台最上方是没有显示屏的。
而这部剧也是法语剧，猜都猜不出来演员在说什么。这种情况就导致大家在看了演员表演后，还要转头看显示屏的字幕，这就让看剧体验变得非常差。尤其是我坐在池座第二排的中间位，并不能跟后面的位置一样看到全局，就必须要斜眼看字幕+正眼看剧，真的让人极其、特别的累。
更可怕的是，舞台左右两边立了两个大音响。法剧大家都知道的，堪称缩小版演唱会+摇滚现场。我不夸张的说，我能闻到舞台地板的陈腐气味和一些奇怪的酸臭气。
可能是舞美们蹦的太用力蹦出了舞台的灰尘，也可能是音响让灰尘震动了····但无论是哪个原因，在台下看剧还要想着这个怪味究竟是来自于演员的衣服还是舞台本身，以及演员衣服究竟洗不洗以及不干净了会不会不自在的我，真的很心累。
真的，我经常听人说坐在山顶位多么累眼，很多细节需要拿个望远镜来看所以很心累什么的，但坐在池座第二排还这么累，的确是第一次体验
更坑的是，这种非正规的舞台，池座票价依旧是1080.虽然价格受位置影响，但这种体验感是真的差极了，实在是对不起票价
所以买池座千万不要去除了大剧院以外的其他剧院，实在太不值了。大剧院是因为实在太大了，池座票能享受到最佳观感，但其他的小剧院，中间价位的票反而更好。
*关于剧本身
就像是之前说的，我现在看的很多剧都是七成热爱三成打卡，法罗朱就纯粹为了打卡而看的。
2016年法罗朱来广州巡演时，当时的女主表现出了法式高卢雄鸡的傲气，这个点被我记到了现在，所以对这个剧天然地带点不友好。这种不友好甚至让我连要看它这件事情都给忘记了，在开演前的前三天才记起来我有票+要去看剧这件事。
而亲王扮演者疑似easy girl的事情，更拉低了我对这个剧的看法。受此影响，开演前的准备工作也都是在开演当天急匆匆做的，可以说是很不上心的一个剧了，以至于我在看之前都要在心里提醒自己不要带有有色眼镜来看剧
而这种不上心，也有剧本身质量的原因：排在我心中第一梯队的、不用看字幕也能听懂的剧，唯有Hamilton、小王子和魅影。这三个剧都是每周都要听几次、连台词都会背的心水剧。能来巡演都要激动死了，更别提准备工作了
但法罗朱这种百分之七十都靠莎士比亚名气来撑的剧，真的不太受我喜欢。它在台词、歌曲、舞美上的缺陷真的很明显。
emmm···不能说是缺陷，只是我个人认为不尽人意的地方，真的很明显。
我在看剧的时候甚至觉得这根本就不是一个法剧，而是个德剧或者意大利剧。因为它的歌曲和服道化真的没能充分表现出法式浪漫和轻盈温暖的感觉，反而让我有一种啊整部剧的感情和衣服色彩都好沉重，语言一变服装都不用换就能演德剧或者意大利剧的感觉。
但是通场看下来后反而对其印象稍微改观一点点。其一就是大甜豆约翰爱珍的存在。在看之前我觉得自己的焦点会放在大米身上，毕竟这位老兄一直以来演技颜值声线都很在线，整个剧里我比较熟悉的也是这位大米兄。但是现场表演最好、最吸粉的，竟然是约翰大甜豆。
舞台感染力是个很奇妙的东西，我在他身上看到了鸡涌和林聚聚的身影。就是那种，【我在舞台上就是王者】的感觉。奇妙的舞台掌控力让他立刻就脱颖而出。可以说，开场五分钟后，我的眼光就全部聚焦在这位约翰兄身上了。他身上那种享受舞台的王者之态，是男主A角的大米身上都不具备的。
其他的演员是需要通过歌曲+动作让我入戏，约翰兄则是往台上一站稍微扭动几下，不用开嗓就吸引我全部注意力。这位老兄真的握住了音乐剧的精粹，就是，技巧和声线固然重要，但最为重要的永远是对剧角色身的投入和热忱。参考一直被嘲五音不全但仍能获得托尼奖的林聚聚，约翰兄就具有林聚聚同样的热忱。
所以最近也会对他多点关注。
其二就是演员的认真度。作为一个职业，很多做惯了巡演的演员往往都把它当成了一个工作，你是能够感受到工作和认真投入之间的不同的。而法罗朱的舞美也好重要角色都好，都在很认真的演戏。尤其是舞美，来回的跳动特别的卖力，是一种让我感到惊讶的卖力。
毕竟，我心中挥不去的阴影就是法扎巡演时小米哑掉的嗓子和弄臣很工作模式的群演。发不出声线全靠技巧把声音提上去的感觉，甭提多糟了。
*说了好处，自然离不开个人认为不足的地方
哎，糟点很多，其中最忍受不了的就是两个方面
其一就是转折太过生硬。每一幕的转折都太过生硬，让我觉得自己是在看一个生品硬凑的演唱会，每一幕中间都会有人专门来报幕、剧情连接都很费力的感觉。
真的，看其他剧就是看着看着就是下一part了，看法罗朱就是：啊这part结束了，停顿一下，下一part是世界之王，啊世界之王开始了，啊世界之王结束了，再停顿一下进入下一part···
很出戏有没有？如果不是约翰的存在，我真的会给这个剧一个很低的心理评分
其二就是特色嗓音太少。我不否认法罗朱的演员都有很不错的声音，温柔婉转有力···但是是不是缺了点特色？
就是，我会记得法扎里C妹的猫嗓，nddp里卡西莫多的沙哑嗓音，但你在罗朱现场找这种让人记忆力深刻的嗓音，是不是很难找？
起码我真的分辨不出哪个嗓音让我有明显的记忆力。克妹的朱丽叶很柔很甜，但是，也就只是温柔的嗓音吧？不会带来特别抓人的震撼力。而我显然更吃特别抓人的嗓音。
尤其是，他们的音乐没有连贯的爆点。至少我觉得，整个剧仅有世界之王最闪，其他的还好但不会让我觉得已经到了整个剧的音乐都很好的地步。而很多剧情都要通过音乐来展开，所以就···比较那啥
反正就是，和弄臣一样，是仅有一个曲子可以被我记住的存在。
所以没有太多爆点的嗓音+乐曲，就=不会再重刷。即使我很喜欢约翰。
*没有堵过sd的舞台是不完整的舞台
忘记堵sd找约翰要签名+合照了 啧
不过我冲台冲到了中间第一队列 也算是小小安慰
以及，看完后才知道2016年的那位女主早于2017年就被换成了克妹，克妹是无辜的，这是我的锅
最后的最后，虽然我说追音乐剧太累了，想要更多即时的快乐所以可能把更多精力转为看爱豆，但是前两天看到seirra唱的克瑞斯汀还是止不住地动心了
所以就···啊 随心所欲吧 随心所欲
还有，我爱广州大剧院！
在我心中唯一能被用【大剧院】来命名的，唯有给我启蒙的广州大剧院！
*先是吐槽
天鹅湖和法罗朱是我看过的最最最费脑也费眼的现场
先是天鹅湖，位置虽然也是池座的好位置，但是舞蹈的本质决定了你要用眼睛仔细盯着演员的每个动作，而且大剧院实在是太大了，即使是张售价1000+的池座票，人坐的位置距离舞台依旧超过5米，盯动作就会变得很费力。中场休息时人已经晕乎乎了，那次真是我第一次体验看剧看晕人的感觉
再是法罗朱。我之前看剧一般都在大剧院看，作为专为看剧而设计的剧院，大剧院无论是座位、音响、隔音还是显示屏，都极度照顾观众的体验感。
最简单地来讲，大剧院舞台的左右两边和最上面，都有显示屏来显示字幕。很多引入的音乐剧，英文版还能自己边看边猜，法剧德剧等就大都需要显示屏来看每一part的具体意思。而有了左右两边及舞台正上方的显示屏，坐在两边的观众可以斜看两边的字幕+正中间的舞台，坐在中间的观众就可以视线高低摆动，看舞台表演及舞台最上方的字幕，非常方便且有很不错的现场体验感。
但非常不幸运的是，这次去看的法罗朱是在白云国际会议中心演出的。作为一个非正规剧场、以开会为主要用途的场所，它的舞台只有左右两边有显示屏，舞台最上方是没有显示屏的。
而这部剧也是法语剧，猜都猜不出来演员在说什么。这种情况就导致大家在看了演员表演后，还要转头看显示屏的字幕，这就让看剧体验变得非常差。尤其是我坐在池座第二排的中间位，并不能跟后面的位置一样看到全局，就必须要斜眼看字幕+正眼看剧，真的让人极其、特别的累。
更可怕的是，舞台左右两边立了两个大音响。法剧大家都知道的，堪称缩小版演唱会+摇滚现场。我不夸张的说，我能闻到舞台地板的陈腐气味和一些奇怪的酸臭气。
可能是舞美们蹦的太用力蹦出了舞台的灰尘，也可能是音响让灰尘震动了····但无论是哪个原因，在台下看剧还要想着这个怪味究竟是来自于演员的衣服还是舞台本身，以及演员衣服究竟洗不洗以及不干净了会不会不自在的我，真的很心累。
真的，我经常听人说坐在山顶位多么累眼，很多细节需要拿个望远镜来看所以很心累什么的，但坐在池座第二排还这么累，的确是第一次体验
更坑的是，这种非正规的舞台，池座票价依旧是1080.虽然价格受位置影响，但这种体验感是真的差极了，实在是对不起票价
所以买池座千万不要去除了大剧院以外的其他剧院，实在太不值了。大剧院是因为实在太大了，池座票能享受到最佳观感，但其他的小剧院，中间价位的票反而更好。
*关于剧本身
就像是之前说的，我现在看的很多剧都是七成热爱三成打卡，法罗朱就纯粹为了打卡而看的。
2016年法罗朱来广州巡演时，当时的女主表现出了法式高卢雄鸡的傲气，这个点被我记到了现在，所以对这个剧天然地带点不友好。这种不友好甚至让我连要看它这件事情都给忘记了，在开演前的前三天才记起来我有票+要去看剧这件事。
而亲王扮演者疑似easy girl的事情，更拉低了我对这个剧的看法。受此影响，开演前的准备工作也都是在开演当天急匆匆做的，可以说是很不上心的一个剧了，以至于我在看之前都要在心里提醒自己不要带有有色眼镜来看剧
而这种不上心，也有剧本身质量的原因：排在我心中第一梯队的、不用看字幕也能听懂的剧，唯有Hamilton、小王子和魅影。这三个剧都是每周都要听几次、连台词都会背的心水剧。能来巡演都要激动死了，更别提准备工作了
但法罗朱这种百分之七十都靠莎士比亚名气来撑的剧，真的不太受我喜欢。它在台词、歌曲、舞美上的缺陷真的很明显。
emmm···不能说是缺陷，只是我个人认为不尽人意的地方，真的很明显。
我在看剧的时候甚至觉得这根本就不是一个法剧，而是个德剧或者意大利剧。因为它的歌曲和服道化真的没能充分表现出法式浪漫和轻盈温暖的感觉，反而让我有一种啊整部剧的感情和衣服色彩都好沉重，语言一变服装都不用换就能演德剧或者意大利剧的感觉。
但是通场看下来后反而对其印象稍微改观一点点。其一就是大甜豆约翰爱珍的存在。在看之前我觉得自己的焦点会放在大米身上，毕竟这位老兄一直以来演技颜值声线都很在线，整个剧里我比较熟悉的也是这位大米兄。但是现场表演最好、最吸粉的，竟然是约翰大甜豆。
舞台感染力是个很奇妙的东西，我在他身上看到了鸡涌和林聚聚的身影。就是那种，【我在舞台上就是王者】的感觉。奇妙的舞台掌控力让他立刻就脱颖而出。可以说，开场五分钟后，我的眼光就全部聚焦在这位约翰兄身上了。他身上那种享受舞台的王者之态，是男主A角的大米身上都不具备的。
其他的演员是需要通过歌曲+动作让我入戏，约翰兄则是往台上一站稍微扭动几下，不用开嗓就吸引我全部注意力。这位老兄真的握住了音乐剧的精粹，就是，技巧和声线固然重要，但最为重要的永远是对剧角色身的投入和热忱。参考一直被嘲五音不全但仍能获得托尼奖的林聚聚，约翰兄就具有林聚聚同样的热忱。
所以最近也会对他多点关注。
其二就是演员的认真度。作为一个职业，很多做惯了巡演的演员往往都把它当成了一个工作，你是能够感受到工作和认真投入之间的不同的。而法罗朱的舞美也好重要角色都好，都在很认真的演戏。尤其是舞美，来回的跳动特别的卖力，是一种让我感到惊讶的卖力。
毕竟，我心中挥不去的阴影就是法扎巡演时小米哑掉的嗓子和弄臣很工作模式的群演。发不出声线全靠技巧把声音提上去的感觉，甭提多糟了。
*说了好处，自然离不开个人认为不足的地方
哎，糟点很多，其中最忍受不了的就是两个方面
其一就是转折太过生硬。每一幕的转折都太过生硬，让我觉得自己是在看一个生品硬凑的演唱会，每一幕中间都会有人专门来报幕、剧情连接都很费力的感觉。
真的，看其他剧就是看着看着就是下一part了，看法罗朱就是：啊这part结束了，停顿一下，下一part是世界之王，啊世界之王开始了，啊世界之王结束了，再停顿一下进入下一part···
很出戏有没有？如果不是约翰的存在，我真的会给这个剧一个很低的心理评分
其二就是特色嗓音太少。我不否认法罗朱的演员都有很不错的声音，温柔婉转有力···但是是不是缺了点特色？
就是，我会记得法扎里C妹的猫嗓，nddp里卡西莫多的沙哑嗓音，但你在罗朱现场找这种让人记忆力深刻的嗓音，是不是很难找？
起码我真的分辨不出哪个嗓音让我有明显的记忆力。克妹的朱丽叶很柔很甜，但是，也就只是温柔的嗓音吧？不会带来特别抓人的震撼力。而我显然更吃特别抓人的嗓音。
尤其是，他们的音乐没有连贯的爆点。至少我觉得，整个剧仅有世界之王最闪，其他的还好但不会让我觉得已经到了整个剧的音乐都很好的地步。而很多剧情都要通过音乐来展开，所以就···比较那啥
反正就是，和弄臣一样，是仅有一个曲子可以被我记住的存在。
所以没有太多爆点的嗓音+乐曲，就=不会再重刷。即使我很喜欢约翰。
*没有堵过sd的舞台是不完整的舞台
忘记堵sd找约翰要签名+合照了 啧
不过我冲台冲到了中间第一队列 也算是小小安慰
以及，看完后才知道2016年的那位女主早于2017年就被换成了克妹，克妹是无辜的，这是我的锅
最后的最后，虽然我说追音乐剧太累了，想要更多即时的快乐所以可能把更多精力转为看爱豆，但是前两天看到seirra唱的克瑞斯汀还是止不住地动心了
所以就···啊 随心所欲吧 随心所欲
还有，我爱广州大剧院！
在我心中唯一能被用【大剧院】来命名的，唯有给我启蒙的广州大剧院！
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