#室内设计[超话]# 1000㎡豪宅装修设计|古典与现代，艺术与品味
⚪️广阔的露台，感受光影成诗的美好，眺望城市的独特风景。
⚪️每一件藏品都有它的故事与记忆，在时间的河流里散发它独特的光芒，为空间加温。
⚪️精致的家，也可以是艺术馆。
有人收取到心仪的学校录取通知书，有人收到盼望已久的装修设计终于落地。无关成果大小，喜悦的心情相同。
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悦生活 悦美好 | 回家是穿越九重风景的旅程，让你享受不一样的归家礼仪
《园冶》是第一部古典园林设计建造理论的专著，《园冶》中对造园“虽由人作，宛似天开”的立意，“巧于因借，精在体宜”的构想对于如今的设计仍然有着深刻的意义。
孔雀城柏悦府秉承《园冶》的造园思想，结合项目特点及需求，表达礼制、禅心、人文、奢华、雅集的设计理念，集萃江南九大名园中的九大园境之一的网师园，花-台-庭-门-池-廊-瀑--园-巷，九重意境，隐藏于府苑景观之中，一步一景、悠然归家。
一境：花境

花间集：一入花香，步步绿荫
入口花街，引入六个归家主题概念：绚丽花墙、街角花镜、绿带花海、花林夹道、雨水花园、绿道花箱，打造“一入花香·步步绿荫”的生态归家氛围，繁花锦簇，勾勒四季绚烂的色彩。
百米林荫花街，3米高仿石院墙，外揽花香内拥静谧。四时、五感、七色，以四季转徙的花卉归家大赏，随时邂逅百花争艳的芬芳，领略四季有花、四时花香、时刻景异的归家体验。让回家，是一场品味花境的旅行。
二境：台境

迎福台：三步台阶，步步高升
门前迎客松寓意迎福招财；台地建筑,寓意着高尚身份。项目取“先向上再归家”的造台理念，意在营造更尊崇、更私密的私家府邸体验。让向上的每一步，都是更尊崇的归家路。
步步登台入府，体验礼序归家的尊崇感。中国紫禁城，是最典型的台地式建筑，庄严威仪。项目与外界形成分明的层次，体验步步高升的威仪与尊荣感；登台入庭之间，可随心切换至另一番文化韵境里。
三境：庭境

太师庭/万卷庭：三入书香，步步文韵
整体以“太师椅形”格局围合前庭，象征“藏风聚气、得水为吉”的风水格局。同时营造“多子-多福-多财-多智”及“福禄寿喜”双重深具祥瑞之意的景观细节，私密感门第感，彰显地位与身份。
太师椅型书香门庭，藏聚多重祥瑞的美好寓意。置身太师椅门庭前，可感受左青龙、右白虎，背靠威仪大门，面朝开阔明亮的门庭，安享如意祥瑞寓意生活；同时引用网师园万卷堂文化韵意，每一步可享万卷藏书的书香文韵。
四境：门境

跃龙门：一府东方，上下皆盛景
紫铜府门体系，中轴对称皇家规制，至尊至贵的入门仪式。寓意“鱼跃龙门、过而为龙”。项目门头体系采用中轴对称式皇家规制，门前竖立鲤鱼嬉戏屏风等，意在打造家族兴盛的门楣体面。
一座府门，洞开的不仅是礼序，更是绵延的家风。门匾、门庭前翰墨留香，一席屏风图样、两侧名贵对植，集聚威严，虚掩府中盛景，让人忍不住向往贵族式生活的图景。
五境：池境

彩霞池：五入清香，再造江南
引入网师园彩霞池，将江南水韵移到家楼下。参考网师园平面图，复园网师园“彩霞池”及周边造景布局，打造“正面山水·左亭右廊·花木环绕”的园林布局。
一亭之内，万景尽收眼底。粼粼池光，山水清雅，一廊双观，左右花木环绕。让业主一入园，便可褪去社会的喧嚣与疲乏，回归私密宁静生活本源。
六境：廊境

修竹廊：一廊双观，对景品竹
苏东坡“宁可食无肉，不可使居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。植竹以喻清雅脱俗。项目打造景观游廊框景，室内外双空间体验，供观者闲暇小憩消遣时光。同时取取于网师园“竹外一枝轩”场景，大道遮风避雨、逗留休憩、赏景赏心之用。
漫步景观廊架，欣赏一步一景的山水韵致。一廊尽头，茂林修竹，玉树临风，可感受竹子的高雅氛围。透过洞门、空窗，亦可感受网师园原汁原味的江南竹景。左边林荫入池，右边彩霞映墙，可体验双重经典的空间体验。
七境：瀑境

松石瀑：山水为画，松石为伴
松石瀑，引入网师园“看松读画轩”的造景氛围，主要营造“山水为画、松石为伴 ”的意境。
小桥流水瀑布，让喧嚣在自然中消失。潺潺流水从奇石上轻缓淌下，落入清清池塘里，上演“大珠小珠落玉盘”的绝美画面，隔绝了周围的喧嚣与烦扰。
八境：巷境

穿林巷：林木幽深，巷巷景异
苏轼《定风波》有诗：“莫听穿林打雨声，何妨吟啸且徐行”，寓意居住不为外界干扰，旷达超脱。在喧嚣的城市中，留一方深邃的宁静，转过浓荫掩映的竹林巷道，通往回家的方向。
项目打造归家二重庭门，每一步安享归来的惬意。幽幽竹林小巷，慢享更静谧的归心之旅。月亮门形庭门，圆形如月寓意型团圆美满。一街一巷曲径通幽，只见树木不见宅。每一条浓荫深巷，都兼具唯一性和独特性。巷巷不同，主题各异。让进巷游览的人心生一种“林荫深巷觅知音”雅意。
九境：园境

赏心园：山水有致，一园栖心
项目引入日本枯山水手法，打造每个人心中一方山水院子，面朝人生，春暖花开，这是一方私藏的大自然，以静谧栖心。
门外山水门内雅，悠享静中交友的愉悦。心中有园，足以休憩身心、明心见性，与家人或朋友、邻里，品茗谈天、小酌怡情，达到臻于赏心悦目的人生境界。
“园冶九境”是古代造园先贤为后人留下的璀璨瑰宝，它涵盖了传统东方传统造园的精髓。孔雀城柏悦府大区景观重新编排演绎了这个时代的“园冶九境”,精雕细琢，步步为景，只为传承造园精髓的同时营造出更加雅致惬意的生活环境。

#美学散步# 宗白华先生曾在《看了罗丹雕刻以后》一文中写下这么一段话，“我们知道‘自然’是无时不在‘动’中的。物即是动，动即是物，不可分离。这种动象，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。能捉摸者，以非是动；非是动者，即非自然。照像片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，以非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在‘活动’中，即是无不在‘精神’中，无不在‘生命’中。”

大千世界，大美无言。它无处不在，随性可循。我们每个人都是美的拥有者和追求者。

上海人民出版社从宗白华先生三十多篇美学论文中，精挑细选二十二篇，汇集成册出版，题名为《美学散步》。这是一本难得的高水平的美学文集，每一个想钻研美学，特别是想研究中国古典美学的人不可不读，它对了解宗白华先生的美学思想和中国古代美学精华，提高我们的美学修养，掌握艺术规律，丰富审美体验都会起到很大的帮助作用；而在人文精神缺失的今天，阅读它更能提供我们所亟待补充的营养，丰富这个已被物质主义和拜金主义污染殆尽的世界。

《美学散步》可以看作是宗白华先生六十多年美学探索生涯所形成美学观、艺术观的一次完整诗化叙述。从五四到当代，中国的美学家们多从哲学建构人手去探讨美学的一些基本问题，形成了“主观派”、“客观派”、“主客观统一派”、“实践派”等不同流派。尽管他们都有自己的研究视野和关注领域，但在基本的方法上却又有某些相似之处。这便是追求理论的严谨、完整、系统，力图在寻求理论圆满的同时找到通往美学殿堂的道路。在这些美学家中，宗白华先生的切入视角比较独特，他并不在意宏伟的哲学建设，而是以一颗素朴纯净之心融人生活、自然和艺术，在与大千世界碰撞中发出点滴感悟，然后像涟漪一样逐渐延宕开去，终于容纳了无穷的美学境界与空间。他一方面坚持艺术审美是超现实超利害关系的形象直觉的特点，另一方面，他在社会实践上又是抱着一种积极人世的生活态度。他不像王国维那样悲观，也不像朱光潜那样同现实保持着很大的距离，又不像同时代很多人那样把美学、文艺完全依附在政治上面。他的《美学散步》和朱光潜的《诗论》、《悲剧心理学》、李泽厚的《美的历程》相比，缺少系统完整的理论骨架，但是又显得更加灵动飘逸，在审美精神上与王国维的《人间词话》接近。作者娓娓而谈，层层展开，语气和蔼亲切。深入浅出的探讨中又显出认真严肃，大量的引用给人信手拈来的感觉。丰富的学识使他的文章充盈饱满、圆润和谐又充满思考的张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。正如李泽厚所说，他们二人“年岁相仿，是同时代人，都学贯中西，造诣极高。……但……朱先生的文章和思维方式是推理的，宗先生却是抒情的；朱先生偏于文学，宗先生偏于艺术。朱先生更是近代的，西方的，科学的，宗先生更是古典的，中国的，艺术的。朱先生是学者，宗先生是诗人……。”

纵览全书二十二篇美学散文，我感触最深的便是在美的意境中一种鲜活的生命力蓬勃自在地涌动着。宗白华老先生笔下艺术的真实就在于它能够表现动象，表现精神，表现生命。更确切地说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。散步中，轻松自在、无牵无挂，就如同两千三百年前雅典吕克昂学园的宽大回廊下那个逍遥而睿智的亚里士多德，将科学和哲理融会在生活的点点滴滴之中。散步是灵感闪现、精神自在的时刻。散步能为创造性思维插上翅膀，飞驰在充满自由的思想天空之上，寻得自然和人生之美。

从宗白华美学思想的哲学根源来看，我们能发现叔本华、康德及柏格森等人的影子。叔本华的唯意志论、康德的先验认识论和柏格森的直觉论等，都强调人本质力量的重要性，但宗白华又超越了他们割裂审美对象，形而上意味过浓的思想局限，进一步发展出自己对于世界物质性和物质活动性的素朴理解。“我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色、有形有相的世界就是真实存在的世界。”“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，提高生活的境界和意趣。”美渗透于现实的世界中，歌声、图画、雕像，甚至我们散步本身都蕴育着无限的美。

同时，《美学散步》涉及的内容非常丰富，不仅对绘画，雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的研究；并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，互相印证，立论高远。如《论中西画法的渊源与基础》与《中西画法所表现的空间意识》等篇，阐述了中西画不同的来源和境界特征，以及由此产生的不同表现手段，对透视法的不同处理；但两者最深最后都透出“真”与“诚”，可算作是一切艺术的归宿。他对中国书法艺术也有相当深刻的认识和体悟。《中国书法里的美学思想》一文，宗白华先生综观中国书法史，从用笔、结构和章法三方面来透析文字艺术里的美学精神。他非常赞同古人得出的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”的结论。然后作横向比较，强调书法必须讲究“骨筋肉血”，在结体上必须注意长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿擂、接应，在用笔上需区分中锋、藏锋、出锋、收锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐、流利、稚拙、顿笔等等，以表现不同的内心世界。宗老还精细地一条一条地论述了汉字结体的“三十六法”。在谈到章法时，宗老认为，不仅每个字的结构要优美，更要注意全篇的章法布局，前后相统领相接应，有主题，有变化，一气贯注，风神潇洒，不粘不脱、情感浓郁，思想沉挚，意境神出，体现了独特的艺术空间感和自由感。如果不是长期对艺术鉴赏的训练和美学素养的培养，并且没有一颗敏感灵动的心，是无法达到这种认识高度的。

洋洋洒洒数万言，宗白华的《美学散步》所要传达的一个重要观点就是：美是心灵节奏的自由表现。心灵、自由几个关键词贯穿了全书的始末。细雨下点碎落花声，微风里飘来流水音，美的无限内涵不断等待我们去发现、去拓展。“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花还是燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。”就让我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影，让我们品味着散步声中留下的道道灵光。