△765
<墨月明>
片紙寓天下意,
一筆寫古今情。
月上萬言筆生花,
風行九州書送馨。
書法宗晉唐,
治印秦漢停。
有跡可尋模傳墨本,
無體皆備意在本心。
精研中外大事,
洞察古今悲情。
西清多秘本,
東魯守遺經。
開卷有意,
溫故知新。
微風秋林晚,
詩酒存幽情。
2022,9,22夜
又畫30幅,封門後共732幅,書2O20幅
吟於石墨書院無<壹號院裏:
石墨六盛
<墨月明>
片紙寓天下意,
一筆寫古今情。
月上萬言筆生花,
風行九州書送馨。
書法宗晉唐,
治印秦漢停。
有跡可尋模傳墨本,
無體皆備意在本心。
精研中外大事,
洞察古今悲情。
西清多秘本,
東魯守遺經。
開卷有意,
溫故知新。
微風秋林晚,
詩酒存幽情。
2022,9,22夜
又畫30幅,封門後共732幅,書2O20幅
吟於石墨書院無<壹號院裏:
石墨六盛
话剧#威廉与我#(2022.9.14-9.18)
观演地点:北京·天桥艺术中心-中剧场
观演日期:2022.09.14 19:30
主演:李梅/张懿曼/杨柳/田晓威
本剧时长:190min(有中场)
很纯粹可爱的一部戏,推荐每个爱戏剧的朋友都来看。
它像一封写给戏剧人的情书,但是并不矫情。借着讲述莎士比亚生平的主题,披着戏说的“不正经”外衣,藏在这嬉笑怒骂热热闹闹三小时背后的,是爱戏之人一颗赤诚而可爱的心。
《威廉与我》全剧只有四名演员,却扮演了十几个不同的角色,还分别饰演了初出茅庐、创作早期、鼎盛时期和晚期四个阶段的莎士比亚。每个人的台词量都巨大,且需要不断在旁白和对话间切换,甚至还夹杂各种起到间离效果的本土梗。但效果极好,既生动,又易于理解。四个人完美地撑起了这部特别的“莎翁简史”,与一段戏剧史上的特殊岁月。
作为莎翁门外汉,来之前其实有点担心自己能不能看懂、能不能看进去,但戏说的形式深入浅出、毫不枯燥。正如剧中所表达的“世界即舞台,人人皆演员”,这部剧也把莎士比亚一生中的不同片段裁取下来,加以调色和夸张,化成一幕又一幕小戏,还顺带玩一玩舞台假定性、三一律之类的“戏剧梗”,充满会心一笑的设计。
而和这部名为“人生”的戏编织在一起的,是莎士比亚的作品。在他狂喜、悲痛、愤怒、迷茫之时,总有台词如心声般响起,是他笔下的角色也是他自己。那些平常听起来过分冗长华丽令我昏昏欲睡的词句,此刻却格外动人,好像终于听懂了他想说什么、为何而说。
「死亡虽然已经夺去你呼吸中的芬芳,却没有力量摧残你的美貌」、「默默忍受命运暴虐的毒箭,还是挺身反抗人世无涯的苦难」都不再是空洞的回响,而是人生体验深沉的结晶。人文主义精神并非空中楼阁,遥远的莎士比亚从尘封的殿堂走了下来,走到人间。
---
《威廉与我》始于莎士比亚,又不止于莎士比亚。就像它并不叫《戏说莎翁》——剧名里的“我”才是饱含深情的一笔。“威廉”是剧作家莎士比亚,也是古今中外无数戏剧创作者的代表与化身。
就像前文所说,这部剧是写给每个爱戏、做戏之人的情书。“戏剧”在这部剧中是纯粹而理想化的,带有某种小孩子般的天真,如一座灯塔、一颗晨星。建造环球剧院那段快意呐喊“这里没有贵族、没有政客,这是一座属于演员和剧作家的剧院!”,看得人热泪盈眶。
在戏里,文艺复兴时期的莎士比亚遭遇重重困境:权威、资本、政治甚至疫病,而这些又何尝不是当下每个戏剧人都在经历的。频繁的间离也在始终提醒大家——这不仅仅是莎士比亚想说的话,也是编剧想说的话;台上讲的不仅是莎翁的故事,更是所有戏剧人的故事。
(稍微挑一点刺,这部剧大部分结合当下的笑点都挺好,就是某些被用滥了的网络句子实在突兀,“世界那么大我想去看看”,听得我脚趾直抠地。)
---
我特别喜欢结尾,没有随意画上一个高扬的句号,而是无尽的反思与失落——作品的成功是因为投大众所好,还是被资本政治所引导、搭上了时代的风帆?我们的戏又为谁而写?
这个问题在剧里反复出现过三次,莎士比亚问别人,也问自己:戏,究竟是写给谁的。
是学徒,艺术家,王公贵族?是买戏的人,看戏的人?
马洛大师和暮年的莎士比亚说,是为了自己——“我就是想碰碰世界的天幕”。
而编剧给了一个有点文艺的答案:写给岁月。
「人们上一场还善待彼此,下一场就开始杀戮,这就是岁月。一出真正的好戏,只能属于岁月。」
这部戏也是为岁月而作吗?无论如何,至少今时今日,我想每个爱戏剧的人都能在这部戏里找到共鸣。正如开篇时让我起鸡皮疙瘩的那句:「舞台上发生的一切是奇妙的仪式,把本无交集的人们聚集在一起,陌生的人们开始拥有彼此」。
它让我想起斯皮尔伯格也写过一段类似的话,就放在最后当作结尾吧。斯导是写给电影院的,我想剧院也同样如此:
「我们不知道坐在自己身旁的人是谁,但是你和大家一起大笑,一起流泪,一起感受到安慰或是一起陷入深思。电影结束,场灯亮了,大家起身离开座位,一起回到现实世界。在影院里的短暂时间并没有让我们的种种不同消失,比如:种族、阶级、信仰、性别或是政治观念,但是在一小群人一起笑过、哭过、甚至是从座位上跳起来的时候,我们的国家和世界少了些分裂和破坏。」
#阿九的观演手记#
观演地点:北京·天桥艺术中心-中剧场
观演日期:2022.09.14 19:30
主演:李梅/张懿曼/杨柳/田晓威
本剧时长:190min(有中场)
很纯粹可爱的一部戏,推荐每个爱戏剧的朋友都来看。
它像一封写给戏剧人的情书,但是并不矫情。借着讲述莎士比亚生平的主题,披着戏说的“不正经”外衣,藏在这嬉笑怒骂热热闹闹三小时背后的,是爱戏之人一颗赤诚而可爱的心。
《威廉与我》全剧只有四名演员,却扮演了十几个不同的角色,还分别饰演了初出茅庐、创作早期、鼎盛时期和晚期四个阶段的莎士比亚。每个人的台词量都巨大,且需要不断在旁白和对话间切换,甚至还夹杂各种起到间离效果的本土梗。但效果极好,既生动,又易于理解。四个人完美地撑起了这部特别的“莎翁简史”,与一段戏剧史上的特殊岁月。
作为莎翁门外汉,来之前其实有点担心自己能不能看懂、能不能看进去,但戏说的形式深入浅出、毫不枯燥。正如剧中所表达的“世界即舞台,人人皆演员”,这部剧也把莎士比亚一生中的不同片段裁取下来,加以调色和夸张,化成一幕又一幕小戏,还顺带玩一玩舞台假定性、三一律之类的“戏剧梗”,充满会心一笑的设计。
而和这部名为“人生”的戏编织在一起的,是莎士比亚的作品。在他狂喜、悲痛、愤怒、迷茫之时,总有台词如心声般响起,是他笔下的角色也是他自己。那些平常听起来过分冗长华丽令我昏昏欲睡的词句,此刻却格外动人,好像终于听懂了他想说什么、为何而说。
「死亡虽然已经夺去你呼吸中的芬芳,却没有力量摧残你的美貌」、「默默忍受命运暴虐的毒箭,还是挺身反抗人世无涯的苦难」都不再是空洞的回响,而是人生体验深沉的结晶。人文主义精神并非空中楼阁,遥远的莎士比亚从尘封的殿堂走了下来,走到人间。
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《威廉与我》始于莎士比亚,又不止于莎士比亚。就像它并不叫《戏说莎翁》——剧名里的“我”才是饱含深情的一笔。“威廉”是剧作家莎士比亚,也是古今中外无数戏剧创作者的代表与化身。
就像前文所说,这部剧是写给每个爱戏、做戏之人的情书。“戏剧”在这部剧中是纯粹而理想化的,带有某种小孩子般的天真,如一座灯塔、一颗晨星。建造环球剧院那段快意呐喊“这里没有贵族、没有政客,这是一座属于演员和剧作家的剧院!”,看得人热泪盈眶。
在戏里,文艺复兴时期的莎士比亚遭遇重重困境:权威、资本、政治甚至疫病,而这些又何尝不是当下每个戏剧人都在经历的。频繁的间离也在始终提醒大家——这不仅仅是莎士比亚想说的话,也是编剧想说的话;台上讲的不仅是莎翁的故事,更是所有戏剧人的故事。
(稍微挑一点刺,这部剧大部分结合当下的笑点都挺好,就是某些被用滥了的网络句子实在突兀,“世界那么大我想去看看”,听得我脚趾直抠地。)
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我特别喜欢结尾,没有随意画上一个高扬的句号,而是无尽的反思与失落——作品的成功是因为投大众所好,还是被资本政治所引导、搭上了时代的风帆?我们的戏又为谁而写?
这个问题在剧里反复出现过三次,莎士比亚问别人,也问自己:戏,究竟是写给谁的。
是学徒,艺术家,王公贵族?是买戏的人,看戏的人?
马洛大师和暮年的莎士比亚说,是为了自己——“我就是想碰碰世界的天幕”。
而编剧给了一个有点文艺的答案:写给岁月。
「人们上一场还善待彼此,下一场就开始杀戮,这就是岁月。一出真正的好戏,只能属于岁月。」
这部戏也是为岁月而作吗?无论如何,至少今时今日,我想每个爱戏剧的人都能在这部戏里找到共鸣。正如开篇时让我起鸡皮疙瘩的那句:「舞台上发生的一切是奇妙的仪式,把本无交集的人们聚集在一起,陌生的人们开始拥有彼此」。
它让我想起斯皮尔伯格也写过一段类似的话,就放在最后当作结尾吧。斯导是写给电影院的,我想剧院也同样如此:
「我们不知道坐在自己身旁的人是谁,但是你和大家一起大笑,一起流泪,一起感受到安慰或是一起陷入深思。电影结束,场灯亮了,大家起身离开座位,一起回到现实世界。在影院里的短暂时间并没有让我们的种种不同消失,比如:种族、阶级、信仰、性别或是政治观念,但是在一小群人一起笑过、哭过、甚至是从座位上跳起来的时候,我们的国家和世界少了些分裂和破坏。」
#阿九的观演手记#
跨越10000年,150件艺术品,总有一件能引发你与古人间的情感共鸣
我们常常说字如其人,见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时,也会对照字迹,也许就能找出破案线索,找出真凶。通过字迹,真的就能看出是哪个人所写的吗?
答案是的,因为写字就是一门艺术,无论楷书、行书、还是草书,一笔一画,落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征,喜怒哀乐!
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解,如王羲之著名的《兰亭集序》,王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后,有人提议让王羲之众人所作的诗集写序,王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓,提笔挥毫,一气呵成。
刚开始,文章叙述时间和地点时,书法线条稳重和肃穆,由此可以看出,他一开始的情绪,是平缓且安祥的。
紧接着,他描写了这次聚会欢快的场景,笔法这时是很轻快的。但忽然,他笔锋一转。说道,和茫茫宇宙相比,人的一生多么短暂!在这里,文章的后半段,开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间,最让人触动的,就是个“痛”字,他把“哀”涂抹去,换成了让人情感更强烈的“痛”字,更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样?意公子此等解释是不是让我们恍然大悟,不由心中发出一声“啊!原来如此"的感慨。原来字从心生,字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨,因为本书处处有梗,作者意公子意公子,艺术自媒体“意外艺术”的创始人;畅销书《大话西方艺术史》的作者;《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话,通俗易懂的语言解读艺术, 致力于让艺术从小众走向国民,消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》,意公子用她独有的视角,通俗易懂的语言,以时间为写作脉络,通过150件艺术珍品,配上丰富精美的图片,为我们展现了古人的智慧,超凡的技艺,以及世界观乃至人生观,让我们体会中国艺术的精神内涵,与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活,延伸于生活
本书的开头,作者就写到艺术的开始,是为了生存。换句话说,艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现,可能就是人们在一场大雨过后,人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现,黏土在烘烤后变得硬邦邦,人们就想到,我们是不是可以把土捏成各种样子,可以用来打水、喝酒、装粮食呢?
再比如文中说到的青铜器的诞生,人们制作石器,需要上山采石,由于山上的石头有得很大,必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中,里面含的铜矿熔化了,变成了液体,冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具,而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了,人们用青铜做了食器和酒器,各种餐具。
酒足饭饱后,人们开始进行精神上的追求,追求美的享受。
于是,到了战国时期,一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟,当千古绝响响彻天空的那一刻,我们会感到“真是此曲只能天上有,人间能得几回闻?”
正是因为生活中的发现,人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品,而后又把它延伸至别的领域,变成了一件件艺术品,成为美的享受。
二艺术有独特的生命,闪烁着人性的光辉,透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中,灵动的姿态,似有,似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中,就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候,看到它,会引起你跟创作者的灵魂共鸣,让思维、感情穿越时空,相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者,从小就爱画画,现在老了,愈发显得生动活泼了。正好双休日,小姨来我家玩,我知道她的喜好,并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》,小姨欣喜地接过去,津津有味地看起来。
当她翻到某一页时,一下子怔住了,眼神呆滞,仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去,瞧见书的上面画着五幅牛,牛各显神态。
第一幅牛图,身体朝左,眼睛好像在看我们,迈开腿,闲庭信步的样子。
第二幅,一头黑白相间的牛,昂首挺胸,不慌不忙向前走,昂首阔步的样子。
第三幅,是唯一一头身体正向面对我们,眼直勾勾地看着我们,张囗鸣叫,从容不迫的样子。
第四幅,是最可爱的一头牛。只见它身体向左,头却向右转,大眼睛看着我们,伸出小红舌头,表情微笑,好像在对我们做鬼脸,饶有情趣的样子。
第五幅,是唯一一头戴了缰绳的牛,眉头紧锁,步伐沉重,好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》,是我国目前发现的最早纸质画作,代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》,叹了一口气,这不正是画得她的一生吗,那天中午,小姨好似心情不太好,没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听,并把五牛图给妈妈看,妈妈对照字,看了一遍,说这五牛图像极了小姨的一生。
原来,小姨排行老幺,从小就成绩优异,能歌善舞,爱画画,兴趣广泛,是学校出了名的,那时侯的她,每天朝气蓬勃,闲庭信步。
高考后,小姨响应国家号召,下放到农村,那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后,她调到了大庆油田上班,还参加了单位的文艺团,创作出了许多新颖好看的节目,在朋友眼里,她就是想法不断的人,那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来,她拿起图纸,跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外,成为单位的一名骨干,这一干就是二十年。
最后,她也累出了一身病,着实的一头老黄牛,休养了几年,才慢慢好起来。
由于长年聚少离多,和儿子关系不太融洽,一次两人争吵中,儿子竟吼出了:“整天就知道工作,工作,这么多年,你累死累活,得到了什么,你就像一头牛,整天为工作任劳任怨,把我丢一边,工作永远都比我重要!”
此刻我才明白,小姨看到这幅画的心境,原来穿越千年,一件艺术品是连接古今人思想的桥梁,能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术,寻求心灵的慰藉
清明时期,中国大西北一处黄沙遍野的地方,一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时,发现了一个伟大奇迹,一面空心墙里,密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画,数量之大,令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现,在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解,她讲道:敦煌画中有很多都是佛像,人们之所以画这些佛像,是为了找到支撑他们对抗乱世的意志,而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来,佛像和佛经故事的生动演绎,带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来,人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了,当人沉浸式的作画,把自己代入到画中,各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明,专注可以降低人的疼痛感,当古人专注于画,把喜怒哀乐寄托于画上,他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯,让我们叹为观止,考古学家是这么描述它的:
“黑如漆,亮如镜,薄如纸,硬如瓷,声如磬”。
其通身黑亮,陶壁只有鸡蛋壳那么薄,平均不足0.5毫米,最薄的只有0.3毫米,比医院的针孔还细。重量只有40克,还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美,喇叭状的口沿,细长的杯柄,柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸,就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时,陶丸撞上笼壁,就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验,发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐,需要16一一20道工序,难度也相当大。即使用今天的技术来仿制,也很难完全复原。
怎么样,我们是不是被古人高超的技艺所折服,有种想亲眼目睹,甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期,走过了青铜时期,走过了诗画鼎盛的大唐盛世……,让我们不得不佩服古人的智慧,佩服他们高超的工艺水平,其中还有些艺术品能作为桥梁,引起我们心灵震憾,与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美,收获文化知识的同时,也能得到某种抚慰我们的心灵,让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
我们常常说字如其人,见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时,也会对照字迹,也许就能找出破案线索,找出真凶。通过字迹,真的就能看出是哪个人所写的吗?
答案是的,因为写字就是一门艺术,无论楷书、行书、还是草书,一笔一画,落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征,喜怒哀乐!
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解,如王羲之著名的《兰亭集序》,王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后,有人提议让王羲之众人所作的诗集写序,王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓,提笔挥毫,一气呵成。
刚开始,文章叙述时间和地点时,书法线条稳重和肃穆,由此可以看出,他一开始的情绪,是平缓且安祥的。
紧接着,他描写了这次聚会欢快的场景,笔法这时是很轻快的。但忽然,他笔锋一转。说道,和茫茫宇宙相比,人的一生多么短暂!在这里,文章的后半段,开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间,最让人触动的,就是个“痛”字,他把“哀”涂抹去,换成了让人情感更强烈的“痛”字,更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样?意公子此等解释是不是让我们恍然大悟,不由心中发出一声“啊!原来如此"的感慨。原来字从心生,字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨,因为本书处处有梗,作者意公子意公子,艺术自媒体“意外艺术”的创始人;畅销书《大话西方艺术史》的作者;《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话,通俗易懂的语言解读艺术, 致力于让艺术从小众走向国民,消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》,意公子用她独有的视角,通俗易懂的语言,以时间为写作脉络,通过150件艺术珍品,配上丰富精美的图片,为我们展现了古人的智慧,超凡的技艺,以及世界观乃至人生观,让我们体会中国艺术的精神内涵,与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活,延伸于生活
本书的开头,作者就写到艺术的开始,是为了生存。换句话说,艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现,可能就是人们在一场大雨过后,人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现,黏土在烘烤后变得硬邦邦,人们就想到,我们是不是可以把土捏成各种样子,可以用来打水、喝酒、装粮食呢?
再比如文中说到的青铜器的诞生,人们制作石器,需要上山采石,由于山上的石头有得很大,必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中,里面含的铜矿熔化了,变成了液体,冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具,而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了,人们用青铜做了食器和酒器,各种餐具。
酒足饭饱后,人们开始进行精神上的追求,追求美的享受。
于是,到了战国时期,一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟,当千古绝响响彻天空的那一刻,我们会感到“真是此曲只能天上有,人间能得几回闻?”
正是因为生活中的发现,人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品,而后又把它延伸至别的领域,变成了一件件艺术品,成为美的享受。
二艺术有独特的生命,闪烁着人性的光辉,透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中,灵动的姿态,似有,似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中,就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候,看到它,会引起你跟创作者的灵魂共鸣,让思维、感情穿越时空,相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者,从小就爱画画,现在老了,愈发显得生动活泼了。正好双休日,小姨来我家玩,我知道她的喜好,并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》,小姨欣喜地接过去,津津有味地看起来。
当她翻到某一页时,一下子怔住了,眼神呆滞,仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去,瞧见书的上面画着五幅牛,牛各显神态。
第一幅牛图,身体朝左,眼睛好像在看我们,迈开腿,闲庭信步的样子。
第二幅,一头黑白相间的牛,昂首挺胸,不慌不忙向前走,昂首阔步的样子。
第三幅,是唯一一头身体正向面对我们,眼直勾勾地看着我们,张囗鸣叫,从容不迫的样子。
第四幅,是最可爱的一头牛。只见它身体向左,头却向右转,大眼睛看着我们,伸出小红舌头,表情微笑,好像在对我们做鬼脸,饶有情趣的样子。
第五幅,是唯一一头戴了缰绳的牛,眉头紧锁,步伐沉重,好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》,是我国目前发现的最早纸质画作,代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》,叹了一口气,这不正是画得她的一生吗,那天中午,小姨好似心情不太好,没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听,并把五牛图给妈妈看,妈妈对照字,看了一遍,说这五牛图像极了小姨的一生。
原来,小姨排行老幺,从小就成绩优异,能歌善舞,爱画画,兴趣广泛,是学校出了名的,那时侯的她,每天朝气蓬勃,闲庭信步。
高考后,小姨响应国家号召,下放到农村,那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后,她调到了大庆油田上班,还参加了单位的文艺团,创作出了许多新颖好看的节目,在朋友眼里,她就是想法不断的人,那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来,她拿起图纸,跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外,成为单位的一名骨干,这一干就是二十年。
最后,她也累出了一身病,着实的一头老黄牛,休养了几年,才慢慢好起来。
由于长年聚少离多,和儿子关系不太融洽,一次两人争吵中,儿子竟吼出了:“整天就知道工作,工作,这么多年,你累死累活,得到了什么,你就像一头牛,整天为工作任劳任怨,把我丢一边,工作永远都比我重要!”
此刻我才明白,小姨看到这幅画的心境,原来穿越千年,一件艺术品是连接古今人思想的桥梁,能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术,寻求心灵的慰藉
清明时期,中国大西北一处黄沙遍野的地方,一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时,发现了一个伟大奇迹,一面空心墙里,密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画,数量之大,令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现,在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解,她讲道:敦煌画中有很多都是佛像,人们之所以画这些佛像,是为了找到支撑他们对抗乱世的意志,而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来,佛像和佛经故事的生动演绎,带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来,人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了,当人沉浸式的作画,把自己代入到画中,各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明,专注可以降低人的疼痛感,当古人专注于画,把喜怒哀乐寄托于画上,他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯,让我们叹为观止,考古学家是这么描述它的:
“黑如漆,亮如镜,薄如纸,硬如瓷,声如磬”。
其通身黑亮,陶壁只有鸡蛋壳那么薄,平均不足0.5毫米,最薄的只有0.3毫米,比医院的针孔还细。重量只有40克,还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美,喇叭状的口沿,细长的杯柄,柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸,就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时,陶丸撞上笼壁,就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验,发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐,需要16一一20道工序,难度也相当大。即使用今天的技术来仿制,也很难完全复原。
怎么样,我们是不是被古人高超的技艺所折服,有种想亲眼目睹,甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期,走过了青铜时期,走过了诗画鼎盛的大唐盛世……,让我们不得不佩服古人的智慧,佩服他们高超的工艺水平,其中还有些艺术品能作为桥梁,引起我们心灵震憾,与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美,收获文化知识的同时,也能得到某种抚慰我们的心灵,让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
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