晚上和朋友去吃了火锅
遇见了一个很勤奋的服务生小哥
从五月份开始自学画画
上班/下班/休息都在画
很乐观很阳光很热爱生活
他还偷偷送了我整整一小把皮筋
还有四幅画
他说回头会画一幅完整的蜡笔小新给我

虽然回来之后面临的是空荡荡的屋子
但是
今天也是有被优待的一天[给你小心心] https://t.cn/AimZNkYU

真的越长大 会越喜欢那种知足 乐观的人诶！

fhb仓库里的其中一个打包小姐姐 已经有家庭有小孩啦 她赚的也不多4k+一个月（没有恶意阐述事情） 每天发发自拍 发发做的午饭 晚餐 还会时不时地小酌一杯 每天都打扮的漂漂亮亮的 这何尝不是一种热爱呢 这份豁达不是人人都有的 反正我没有

不说了不说了去打羽毛球了
不感慨了哈哈哈哈哈哈哈正能量正能量

长安大戏院，北京京剧院《四郎探母》：杜镇杰、张慧芳、王怡、康静......

对于中国传统国粹的京剧，无论如何都是应该在戏院里体验一下的。

与西洋歌剧中的“宣叙调”和“咏叹调”类似，京剧的唱腔也有“西皮”和“二黄”之分，然而，京剧唱腔的旋律变化却因其较高的观赏门槛而会将一般观众挡在门外。与西洋歌剧相比，京剧在灯光、布景、服装等更接地气的舞美设计方面的简略单调和缺少变化也使其丧失了必要的市场竞争力。而且，严格细致的行当、妆容与行头划分在使京剧演员恰如其分地贴近剧中人物性格，确保京剧表演标准化的同时，也造成了京剧舞台角色的程式化和局限性，缺少灵动的意外和惊喜。除此之外，两个半小时的平均时长对于普通观众也不甚友好，因为这种时间长度即使对于电影这种最为通俗的大众艺术来说也是一种相当的考验。

不过，对于京剧艺术的小众化和边缘化我们也不必过于介怀。因为每个时代都有着自己的流行时尚，曾经高度繁荣发达的唐诗、宋词、元曲、明清小说也都只是当年的一时潮流而已。而在20世纪初的动荡中国，题材更加通俗，唱词更为直白，更易为观众所接受的京剧也同样取代了曾经在康乾盛世繁荣至极的昆曲成为中国戏曲舞台的主角。因此，在舞台语言更为丰富多样，更擅长制造情绪曲线的西方戏剧的冲击下，以京剧为代表的中国传统戏曲艺术的衰落似乎也是一种必然。

但是，我们也应该知道，文化的繁荣同时也一定包含着审美情趣的多元化，在西方舞台艺术大行其道并饱受追捧的今天，已然走过黄金岁月的京剧必然在当下的中国也同样保持着其最基本的受众群体。那些入戏太深的戏迷朋友们对于京剧满怀热爱，他们深谙京剧唱腔的内在精髓与独特韵味，并且乐在其中。

只是，和昆曲《牡丹亭》相比，京剧《四郎探母》带给我的总体感觉却是过于喧闹。因此，就个人观感体验来说，我还是更喜欢昆曲的高雅精致和清丽迤逦。所以，在接下来的一段时间里，我大概还会继续观赏昆曲，至于京剧，就先暂告一段落吧。 https://t.cn/z8yTwSx