#喝碳酸饮料半小时后再刷牙#
这样喝碳酸饮料[可乐],可以帮你保护牙齿:
尽量用吸管喝,减少与牙齿的接触面积。
喝完之后,可以用清水漱漱口。
喝完碳酸饮料,不要立即刷牙,因为此时牙齿表面被酸性物质附着,经过和酸反应,牙齿中的钙离子会游离出来,若此时用牙刷摩擦牙齿,容易造成牙面的细小缺损,建议大家喝完碳酸饮料半个小时后再刷牙。
坚持使用含氟牙膏,其释放的氟离子能帮助坚固牙齿。
这样喝碳酸饮料[可乐],可以帮你保护牙齿:
尽量用吸管喝,减少与牙齿的接触面积。
喝完之后,可以用清水漱漱口。
喝完碳酸饮料,不要立即刷牙,因为此时牙齿表面被酸性物质附着,经过和酸反应,牙齿中的钙离子会游离出来,若此时用牙刷摩擦牙齿,容易造成牙面的细小缺损,建议大家喝完碳酸饮料半个小时后再刷牙。
坚持使用含氟牙膏,其释放的氟离子能帮助坚固牙齿。
1.【书中一日1707】2022.3.6
《蒋勋说红楼梦-1》
①张爱玲对高鹗是毫不留情的。她说《红楼梦》读到八十一回,她就不想读了。的确八十回以前和八十回以后的写法非常不一样。举最明显的例子,八十回以前林黛玉这么重要的一个女性,她出场的时候,没有描绘她身上穿什么衣服、戴什么东西。林黛玉像梦一样,忽然来了,忽然走了,有点像我们说来如春梦、去似朝云的感觉。八十回以后,对林黛玉有衣服的描绘,有脸上五官的描绘。这是非常大的不同。王熙凤一出来作者不惜重墨描写她身上的衣服,因为她是现世里的人。可是林黛玉像是一个从天上下来跟大家玩了一场又走掉的女孩子。等她走了,你忽然记得有她,可是你想不起她是什么样子,她的美像月光一样,不着痕迹,是船过水无痕的感觉。林黛玉的存在,是一种心灵的存在,不是物体性的存在,可是读到八十一回,你忽然发现林黛玉的衣服有颜色了,身上佩了什么东西也有交代,显然作者的层次比前一个作者低了很多。这是张爱玲对后面补的部分如此批评的原因。可是很多人还是觉得在古典小说当中,能够让林黛玉死去,而让薛宝钗和贾宝玉结婚,这边是婚礼的音乐,那边是焚稿断痴情的林黛玉的死亡,这种悲剧性跟喜剧性的对比是写得好的。
②《红楼梦》一直游离于现实和超现实之间。我们通常会把文学分成写实主义的作品或者超现实的作品。《红楼梦》一直交错两者,有的时候它在讲神话,有时候又忽然回到人世间,神话的部分给人感觉很像心理的描述。
③我们每一个人,其实生命里可能都有两个“我”,一个是在人世间跟大家做朋友,去读书、考试、做官的“我”;一个是永远隐藏在自己内心真正的“我”。这是《红楼梦》中非常现代的写法。
2.【每日一典】胸无宿物(1647)
宿:平素的,早就有的;宿物:旧有物,形容成见。比喻心地坦率,没有成见。语见南朝宋刘义庆《世说新语•赏誉下》:“庾赤玉(庾统)胸中无宿物。”清蒲松龄《聊斋志异•狐梦》:“毕(毕怡庵)为人坦直,胸无宿物,微泄之。”
《蒋勋说红楼梦-1》
①张爱玲对高鹗是毫不留情的。她说《红楼梦》读到八十一回,她就不想读了。的确八十回以前和八十回以后的写法非常不一样。举最明显的例子,八十回以前林黛玉这么重要的一个女性,她出场的时候,没有描绘她身上穿什么衣服、戴什么东西。林黛玉像梦一样,忽然来了,忽然走了,有点像我们说来如春梦、去似朝云的感觉。八十回以后,对林黛玉有衣服的描绘,有脸上五官的描绘。这是非常大的不同。王熙凤一出来作者不惜重墨描写她身上的衣服,因为她是现世里的人。可是林黛玉像是一个从天上下来跟大家玩了一场又走掉的女孩子。等她走了,你忽然记得有她,可是你想不起她是什么样子,她的美像月光一样,不着痕迹,是船过水无痕的感觉。林黛玉的存在,是一种心灵的存在,不是物体性的存在,可是读到八十一回,你忽然发现林黛玉的衣服有颜色了,身上佩了什么东西也有交代,显然作者的层次比前一个作者低了很多。这是张爱玲对后面补的部分如此批评的原因。可是很多人还是觉得在古典小说当中,能够让林黛玉死去,而让薛宝钗和贾宝玉结婚,这边是婚礼的音乐,那边是焚稿断痴情的林黛玉的死亡,这种悲剧性跟喜剧性的对比是写得好的。
②《红楼梦》一直游离于现实和超现实之间。我们通常会把文学分成写实主义的作品或者超现实的作品。《红楼梦》一直交错两者,有的时候它在讲神话,有时候又忽然回到人世间,神话的部分给人感觉很像心理的描述。
③我们每一个人,其实生命里可能都有两个“我”,一个是在人世间跟大家做朋友,去读书、考试、做官的“我”;一个是永远隐藏在自己内心真正的“我”。这是《红楼梦》中非常现代的写法。
2.【每日一典】胸无宿物(1647)
宿:平素的,早就有的;宿物:旧有物,形容成见。比喻心地坦率,没有成见。语见南朝宋刘义庆《世说新语•赏誉下》:“庾赤玉(庾统)胸中无宿物。”清蒲松龄《聊斋志异•狐梦》:“毕(毕怡庵)为人坦直,胸无宿物,微泄之。”
#影像上海艺术博览会# 第二期线上展览 #游离的边界#
✨参展作品聚焦✨ #形式的边界 · The Boundary of Forms#
作品:内向者的对白 第二章 014
年份:2019
艺术家:瑟米尔·陶迪
代理画廊:绝版影像馆(台北)
陶迪的创作模式是使用日常物品与其环境,将它们置入新的情境与路线之中。他专注于自我与外部世界之间的分离与异化,试图将人类与外部之基础设施和大自然环境连结,并创造新的语境。通过他所制作的雕塑、真人大小又或者微型布景的装置,作品的中心围绕着幻境的体现。尽管带有一定比例的超现实主义氛围,且片场的制作方式承袭了剧画摄影(Tableau Photography)的艺术脉络,陶迪在概念上采用了更传统的模式。他的作品基于相机镜头和他脑中对真实与想象的对立。作品中交织着细小的线索,抑制在想象和幻想世界中无限扩散,将观众拉回到他的主要重点:对现实中社会、政治和环境的评论。在这些梦幻般的虚实之下,实际上是他对全球议题和人类困境的写照。
✨参展作品聚焦✨ #形式的边界 · The Boundary of Forms#
作品:内向者的对白 第二章 014
年份:2019
艺术家:瑟米尔·陶迪
代理画廊:绝版影像馆(台北)
陶迪的创作模式是使用日常物品与其环境,将它们置入新的情境与路线之中。他专注于自我与外部世界之间的分离与异化,试图将人类与外部之基础设施和大自然环境连结,并创造新的语境。通过他所制作的雕塑、真人大小又或者微型布景的装置,作品的中心围绕着幻境的体现。尽管带有一定比例的超现实主义氛围,且片场的制作方式承袭了剧画摄影(Tableau Photography)的艺术脉络,陶迪在概念上采用了更传统的模式。他的作品基于相机镜头和他脑中对真实与想象的对立。作品中交织着细小的线索,抑制在想象和幻想世界中无限扩散,将观众拉回到他的主要重点:对现实中社会、政治和环境的评论。在这些梦幻般的虚实之下,实际上是他对全球议题和人类困境的写照。
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