音乐会 #中西乐汇·悲喜之诗#
@广州交响乐团 2019-2020音乐季
指挥：黄屹 × 小提琴：Chad Hoopes
2019.11.09 / 星海音乐厅

是在生理和心理都很疲惫的状态下，听了第一场专业交响乐团的音乐会。
音乐与戏剧毕竟不同，但我的耳朵和乐理知识都不够好，加之座位距离舞台很近，指挥和演奏者的情态都冲进眼眶……我的戏剧脑不断地往音乐里加入“场外因素”，三首曲目又尽是人生两端、狂喜大悲，困倦之中暗涌着波澜起伏的情绪，都使这场音乐会于我而言更像一场戏。
单从音乐会的主题和曲目标题的编排来说，像是哲人式的生活沉思。“悲喜同源”之下的“悲剧序曲”和“狂喜之诗”都有了一体两面的本源意味。乐曲背后的故事又让这些空旷的思索有了在世的意义。

开场前翻节目册，才知道陈其钢先生创作《悲喜同源》之前所经历的丧子之痛。
一抬头又看见在舞台上做演前准备的演奏家，其中一位小提琴手偶然看见趴在舞台边缘的女儿在向他打招呼，瞬时眉开眼笑，并且用口型问她“坐在哪里”。顺着女儿手指的方向又看到了妻子，轻轻挥了琴弓示意。
子女是父母最大的小欢喜，白发人送黑发人却是巨大的悲恸。短短几行字，已然为这场音乐会染上悲剧色彩。在这种情绪里，看到这样细小而温暖的画面，反而猛然显得不真切，让我几乎要落下泪来。

偶然想起，那天“腾格尔有求必应”上了热搜，这两年腾格尔老师的表演曲目极尽娱乐性，给大家带来的欢乐几乎已经淹没了一些悲伤的事实。我不是刻意矫情去提起，只是在好奇之余会有些许担心，他是否已经真的走出阴霾，或是要以欢愉的姿态在痛苦中存续往后余生。

说回那天《悲喜同源》的演奏。
戏剧演员往往与角色的特质融为一体，但没有故事的音乐家就像白纸，音乐为他增添色彩，听众对于他的想象力也更加蓬勃生长。
所以，Chad Hoopes站在我面前时，我总是会想，他是如何长大的，是如何作为父母的欢喜和忧愁而长大，直至今日成为年轻有为的小艺术家，在异国他乡用真诚的眼睛问每一个前来签名的观众：Do you play the violin?
我信任他纯熟的技术，也钦慕他的年轻和灵气，在演奏时他很投入，表情甚至呼吸都饱含情绪。但作为一个美国青年，他对《悲喜同源》的理解毕竟有隔阂，情绪表达也比较浅。
我对他说，hope to see you soon，大概是希望有缘再见之时，能听出更成熟的感受。

《阳关三叠》的曲调太易入耳，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”也是以欢喜场景诉尽悲愁离别。小提琴与乐团的旋律之间有一种割裂感，像极了人生在世茕茕孑立的孤独感，人的悲欢本不能相通。一个人心内的悲喜之诗时而在扰攘之中淹没，却贯穿着人生两端，赋予它终极的意义。

狂喜之诗在悲剧序曲之后，从阴郁沉闷的旋律中昂起高贵的头颅，像指挥在颤栗中高扬的手，后场爆发出一声嘶哑的"Bravo"。居然直到收尾的休止符才看出指挥的力量，在掌声中我又一次鼻酸。

《悲喜同源》值得仔细去听。
找到好的音源之后希望能再细写。
疲惫和贫穷的重压之下，还是庆幸当晚不虚此行。 https://t.cn/z8A4CLf

在这里，我度过了很充实的两年。从开始的每张合照当中都会出现的那一个个熟悉的脸庞，慢慢的变成一张张全新以及陌生的脸庞。从熟悉的“党员之家”宿舍管理委员会到学工部宿管会，从T恤到马甲，从南区到惠水，从新成员到老成员，从上一个素拓部到下一个素拓部and so on.更新换代，长江后浪推前浪。和他们度过的每一个瞬间，做的每一件事都无悔；和每一个人相处过程中发生的好好坏坏的事无怨。感动，沉默，喜欢，不舍，难过，开心大笑，悲伤哭泣，在这里我体验了一番人的全部情绪。不管过去如何，是否有谁记得曾经有我以及我们这一群小伙伴存在过这个带给过我们温馨的集体，我都希望“党员之家”宿舍管理委员会越来越好。我们的小伙伴越来越好，我自己也会越来越好。[鼓掌][鼓掌][鼓掌] https://t.cn/R2WxBS5

今天去给一个爷爷上五期坟，我旁边站了另一个爷爷在默默流泪，不知道是怀念老友还是在悲伤自己时日无多的生活。
下午跟谈了两年多的前男友联系，他已经有了对象，去年的时候我们还在一起吃了饭，今天我问他：以后结婚确定是她了么，他说应该吧，说上周还去了她家吃饭。当初我也带过你来我家吃过饭啊，可能当时我们也有永远的打算，但是后来我放弃了，现在想想也只有遗憾了。如果当时……
祝福你们！ https://t.cn/R2WxWOX