《奔跑吧》第十季无疑是今年上半年最让人惊喜的一档综艺了，作为老牌的综艺节目，《奔跑吧》的嘉宾阵容不断更换，口碑一度落入谷底，再加上没什么笑点，也影响了观众对这档节目的期待，但第十季却成功用笑点征服了观众，再回巅峰。
最新一期的节目让《奔跑吧》直接登上了综艺榜的热度第一，力压一众新综艺以及《浪姐3》等自带高话题度的节目。这一季之所以有如此抢眼的表现，主要是因为选对了嘉宾，不单单是常驻嘉宾迎来了白鹿和周深这两位资深的综艺咖，更因为飞行嘉宾自带笑点而来。
在《奔跑吧黄河篇》中，于洋和秦霄贤接连参与录制，虽然未能合体，但也起到了撑起节目的作用。在这一期中，两人终于合体，不愧是跑男团的老熟人了，只是一个开场亮相就被两人玩出了花样，各种扭扭捏捏不愿意露脸。
呆萌的老秦，嘴碎的于洋成了这期节目的笑点担当，节目一开场两人露脸后白鹿就直呼让他们赶紧挡上脸，于洋毫不客气的回怼“你们配有朋友吗？”，接着“朋友们”就把他层层裹住，怎么看都像是要过冬的东北大哥。
不光与跑男团互怼，于洋还“大胆”的调侃信和陈宥维两人出来就是两根柱子，立证他与老秦是看起来最正常的。说完飞行嘉宾说不忘说常驻嘉宾，与欢喜冤家白鹿互相看不对眼，调侃她这一期肯定是白录了。
在跳杆子的游戏环节，于洋更是把普普通通的游戏玩出了笑点，吴宣仪起跳舞时做足了准备动作，于洋调侃她像开机仪式，叽叽喳喳说个没完，白鹿提醒他不要扰乱自己队友，于洋愣了两秒刚要乖乖听他，立马反应过来“又不是我队的，我管那事”。
沙溢起跳后笨拙地落到垫子上，直接给茭白磕了一个，于洋拿起茭白就模仿沙溢如果失误了结果，这偶像包袱碎一地的表情包也是没谁了。
无论是谁做游戏于洋在旁边嘴都没停下过，好不容易等到他自己上了，一脚就把杆子踢飞了，1米8几的大个连80厘米都跳不过去，游戏犯规了但看见还有几个茭白没倒，就跟节目组讨价还价。
怼嘉宾不尽兴的于洋，连节目组的导演都不放过，其他队按下按钮一按一个准，但于洋所在的队总是不如他们的意，不仅如此，还出现了一按按出来两个的情况，于洋扭头就找节目组算账，“你这反诈不行啊！”
在之后的游戏环节，所有人都不想喝香菜汁，于洋做游戏时一边做一边嘴碎的念叨，让信哥喝一个，事实证明一心确实不能二用，嘴上停不下来手上动作就跟不上，最后怎么也翻不过去，硬着头皮把香菜汁喝了。
秦霄贤也同样是活宝，与于洋的配合度很高，在你比我猜的游戏环节，于洋挺着胸膛拿着笔做出了一个手电筒的姿势，其他的嘉宾都没有看出于洋表演的是什么，但秦霄贤却一秒get到了他的意思，立马说出答案。
看来有趣的灵魂是相通的，于洋这姿势怎么看都是有点猥琐的“非常6+7”，怎么能与保安联系到一起呢？但秦霄贤就是能够看出这动作是在模仿保安，这就是两个喜剧人的默契呀！
至于秦霄贤为什么这么懂于洋，看他接下来的表现就知道，同样是你猜我画的环节，秦霄贤彻底放飞自我，脑洞大开，各种张牙舞爪的动作说来就来，表演见钱眼开时，秦霄贤就瞪大眼张大嘴，如此夸张的动作，的确精准的描述了见钱眼开。
不仅如此，因为害怕自己的队友看不懂，还带了点钱的手势，但怎么看都不像是在点钱，活像是在做刀削面，这脑洞也是没谁了。
刚刚做完了见钱眼开，下一个词就是张牙舞爪，秦霄贤和周深的表情和动作都能称得上群魔乱舞了，虽然周深的综艺感也很强，但以前再怎么着也是注意自己形象的，与秦霄贤凑一块儿了，直接就被带跑偏了。
而秦霄贤对侧着身子似乎有什么执念，在跳杆子的游戏环节，他就腻腻歪歪地侧着身子跳到垫子上，在表演哈利波特时，也是侧着身子对周深“施魔法”，但怎么看这个动作都奇奇怪怪的。
不过秦霄贤虽然看起来呆头呆脑，但玩游戏却是妥妥的游戏王，在翻杯子时周深直接认秦霄贤当了教练，试了好多次怎么也翻不过来的周深，因为秦霄贤一句轻一点就成功了，这一点播也让周深赢了游戏。
但这还不是最厉害的，在最后的游戏环节，既要比拼体力也要比拼脑力，秦霄贤一开始看到游戏都有些上头，宁肯玩上一个游戏喝香菜汁也不愿意玩这个游戏，但没想到他才是这个游戏的MVP。
秦霄贤和于洋分到了一组，两人的配合依然很默契，其他嘉宾都是要按灯看完了之后才跑过去完成任务，秦霄贤却在于洋记忆的同时也记住自己的，没有浪费太多的时间，最终轻松获得胜利。
认真玩游戏的秦霄贤和搞笑的秦霄贤，完全是两种不同的状态，不得不说，秦霄贤在做游戏时的存在感实在是太强了！
秦霄贤的综艺感本就出挑，再搭配于洋这位东北喜剧人，一下子就有了事半功倍的效果，同时两人还能带动着其他嘉宾激发出他们的综艺感，沙溢和周深在这一期节目的表现也很出色。
有了周深和白鹿，《奔跑吧》这档节目就已经很符合大家的期待了，再加上李晨，baby和郑恺等人也逐渐抛掉了偶像包袱开始发力，《奔跑吧》有望重回巅峰，但秦霄贤和于洋的助阵，也加快了这档节目的回血。
两人在这期节目中的表现当真是让人笑到捶床！秦霄贤，于洋这俩活宝亲手将《跑男》送上综艺榜的第一，从这一期节目的成功就能看出请对了嘉宾对一档综艺节目来说究竟有多么重要，希望于洋和秦霄贤能够多多在《奔跑吧》中合体！
最新一期的节目让《奔跑吧》直接登上了综艺榜的热度第一，力压一众新综艺以及《浪姐3》等自带高话题度的节目。这一季之所以有如此抢眼的表现，主要是因为选对了嘉宾，不单单是常驻嘉宾迎来了白鹿和周深这两位资深的综艺咖，更因为飞行嘉宾自带笑点而来。
在《奔跑吧黄河篇》中，于洋和秦霄贤接连参与录制，虽然未能合体，但也起到了撑起节目的作用。在这一期中，两人终于合体，不愧是跑男团的老熟人了，只是一个开场亮相就被两人玩出了花样，各种扭扭捏捏不愿意露脸。
呆萌的老秦，嘴碎的于洋成了这期节目的笑点担当，节目一开场两人露脸后白鹿就直呼让他们赶紧挡上脸，于洋毫不客气的回怼“你们配有朋友吗？”，接着“朋友们”就把他层层裹住，怎么看都像是要过冬的东北大哥。
不光与跑男团互怼，于洋还“大胆”的调侃信和陈宥维两人出来就是两根柱子，立证他与老秦是看起来最正常的。说完飞行嘉宾说不忘说常驻嘉宾，与欢喜冤家白鹿互相看不对眼，调侃她这一期肯定是白录了。
在跳杆子的游戏环节，于洋更是把普普通通的游戏玩出了笑点，吴宣仪起跳舞时做足了准备动作，于洋调侃她像开机仪式，叽叽喳喳说个没完，白鹿提醒他不要扰乱自己队友，于洋愣了两秒刚要乖乖听他，立马反应过来“又不是我队的，我管那事”。
沙溢起跳后笨拙地落到垫子上，直接给茭白磕了一个，于洋拿起茭白就模仿沙溢如果失误了结果，这偶像包袱碎一地的表情包也是没谁了。
无论是谁做游戏于洋在旁边嘴都没停下过，好不容易等到他自己上了，一脚就把杆子踢飞了，1米8几的大个连80厘米都跳不过去，游戏犯规了但看见还有几个茭白没倒，就跟节目组讨价还价。
怼嘉宾不尽兴的于洋，连节目组的导演都不放过，其他队按下按钮一按一个准，但于洋所在的队总是不如他们的意，不仅如此，还出现了一按按出来两个的情况，于洋扭头就找节目组算账，“你这反诈不行啊！”
在之后的游戏环节，所有人都不想喝香菜汁，于洋做游戏时一边做一边嘴碎的念叨，让信哥喝一个，事实证明一心确实不能二用，嘴上停不下来手上动作就跟不上，最后怎么也翻不过去，硬着头皮把香菜汁喝了。
秦霄贤也同样是活宝，与于洋的配合度很高，在你比我猜的游戏环节，于洋挺着胸膛拿着笔做出了一个手电筒的姿势，其他的嘉宾都没有看出于洋表演的是什么，但秦霄贤却一秒get到了他的意思，立马说出答案。
看来有趣的灵魂是相通的，于洋这姿势怎么看都是有点猥琐的“非常6+7”，怎么能与保安联系到一起呢？但秦霄贤就是能够看出这动作是在模仿保安，这就是两个喜剧人的默契呀！
至于秦霄贤为什么这么懂于洋，看他接下来的表现就知道，同样是你猜我画的环节，秦霄贤彻底放飞自我，脑洞大开，各种张牙舞爪的动作说来就来，表演见钱眼开时，秦霄贤就瞪大眼张大嘴，如此夸张的动作，的确精准的描述了见钱眼开。
不仅如此，因为害怕自己的队友看不懂，还带了点钱的手势，但怎么看都不像是在点钱，活像是在做刀削面，这脑洞也是没谁了。
刚刚做完了见钱眼开，下一个词就是张牙舞爪，秦霄贤和周深的表情和动作都能称得上群魔乱舞了，虽然周深的综艺感也很强，但以前再怎么着也是注意自己形象的，与秦霄贤凑一块儿了，直接就被带跑偏了。
而秦霄贤对侧着身子似乎有什么执念，在跳杆子的游戏环节，他就腻腻歪歪地侧着身子跳到垫子上，在表演哈利波特时，也是侧着身子对周深“施魔法”，但怎么看这个动作都奇奇怪怪的。
不过秦霄贤虽然看起来呆头呆脑，但玩游戏却是妥妥的游戏王，在翻杯子时周深直接认秦霄贤当了教练，试了好多次怎么也翻不过来的周深，因为秦霄贤一句轻一点就成功了，这一点播也让周深赢了游戏。
但这还不是最厉害的，在最后的游戏环节，既要比拼体力也要比拼脑力，秦霄贤一开始看到游戏都有些上头，宁肯玩上一个游戏喝香菜汁也不愿意玩这个游戏，但没想到他才是这个游戏的MVP。
秦霄贤和于洋分到了一组，两人的配合依然很默契，其他嘉宾都是要按灯看完了之后才跑过去完成任务，秦霄贤却在于洋记忆的同时也记住自己的，没有浪费太多的时间，最终轻松获得胜利。
认真玩游戏的秦霄贤和搞笑的秦霄贤，完全是两种不同的状态，不得不说，秦霄贤在做游戏时的存在感实在是太强了！
秦霄贤的综艺感本就出挑，再搭配于洋这位东北喜剧人，一下子就有了事半功倍的效果，同时两人还能带动着其他嘉宾激发出他们的综艺感，沙溢和周深在这一期节目的表现也很出色。
有了周深和白鹿，《奔跑吧》这档节目就已经很符合大家的期待了，再加上李晨，baby和郑恺等人也逐渐抛掉了偶像包袱开始发力，《奔跑吧》有望重回巅峰，但秦霄贤和于洋的助阵，也加快了这档节目的回血。
两人在这期节目中的表现当真是让人笑到捶床！秦霄贤，于洋这俩活宝亲手将《跑男》送上综艺榜的第一，从这一期节目的成功就能看出请对了嘉宾对一档综艺节目来说究竟有多么重要，希望于洋和秦霄贤能够多多在《奔跑吧》中合体！
今天妹妹周岁了，农历生日在两周前已过，可我心里是认今天才是她的生日。买了块小蛋糕回家，其实也是为了给姐姐一个惊喜。
一年时间过的太快，也不知道怎么就长大了。忘记在肚子里怎么长大的，也忘了出肚子是怎么长大的，好像白捡了一个现成的小小孩。大概是因为分给她的时间远不及当年姐姐小时候吧。但刁老二却通过依赖，撒娇，卖萌，深深的弥补了当年姐姐给我带来的挫败感，让我也尝到了当妈妈的成就感。也许第二次当妈妈，我也进步了吧。哈哈。
忽然有很多想说的，可还有一节课没听完呢。这就是日常的状态，本该给她的时间，总是有这样那样的事由给淹没了。她没享受过独生子女时光，应该也适应吧。“谁谓河广？一苇杭之。”当年真没想到，将来能再有个孩子，有了孩子连取名都能接着姐姐的继续用。二胎可真是环保。
最后我发现相册连张像样的生日照都没有，好吧，现拍一张睡香香的照片吧。妹妹啊，你是我们全家最爱的小可爱，祝你生日快乐。
一年时间过的太快，也不知道怎么就长大了。忘记在肚子里怎么长大的，也忘了出肚子是怎么长大的，好像白捡了一个现成的小小孩。大概是因为分给她的时间远不及当年姐姐小时候吧。但刁老二却通过依赖，撒娇，卖萌，深深的弥补了当年姐姐给我带来的挫败感，让我也尝到了当妈妈的成就感。也许第二次当妈妈，我也进步了吧。哈哈。
忽然有很多想说的，可还有一节课没听完呢。这就是日常的状态，本该给她的时间，总是有这样那样的事由给淹没了。她没享受过独生子女时光，应该也适应吧。“谁谓河广？一苇杭之。”当年真没想到，将来能再有个孩子，有了孩子连取名都能接着姐姐的继续用。二胎可真是环保。
最后我发现相册连张像样的生日照都没有，好吧，现拍一张睡香香的照片吧。妹妹啊，你是我们全家最爱的小可爱，祝你生日快乐。
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
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