人工重力！
【Vast Space开发人工重力空间站】#航天##微博#
由加密货币亿万富翁 Jed McCaleb 创立的南加州初创公司 Vast Space 计划在近地轨道上建立一个人工重力空间站。
McCaleb 设想了一个未来，数百万人生活在整个太阳系中。由于其他公司正在帮助降低发射成本，McCaleb 认为下一个重要步骤将是创建人们可以在太空中生活和工作的大型结构。
“地球的资源有限，但在太阳系之外，无论是在能源还是物质方面，都存在着巨大的未开发财富，可以支撑许多‘地球’，”麦卡勒布通过电子邮件告诉媒体。“同样，人类也需要一个边界。每个繁荣的文明都有一个要推进的文明——然而，我们已经有一段时间没有了。没有国界，世界就变成了零和游戏，不利于文明的心理。就人类的长远未来而言，我们最终将需要离开地球生活。”
McCaleb 的财富福布斯预计为 25 亿美元，最初计划为 Vast 的工作自筹资金。
“我创办了许多软件初创公司，并在加密世界取得了巨大成功，这为我提供了足够的资源来尝试在太空中进行一些雄心勃勃的事情，”McCaleb 说。“最终，我们希望有某种形式的创收。我希望到那时 Vast 在太空中有一个可用的空间站。”
从长远来看，Vast 可能会寻求外部投资。不过，在短期内，该公司将“专注于使命，而不是对投资者心存感激，”麦卡勒布说。“在某个时候，我们希望获得客户，例如 NASA 或其他国家计划。”
Vast 近期最大的挑战是“建立一个能够解决任何问题的世界级工程团队，”McCaleb 说。“Vast 的生死取决于其工程团队的质量。”
目前，该公司拥有约 20 名员工，其中包括前 SpaceX 负责建筑和设施的副总裁 Kyle Dedmon；Tom Hayford，系统工程师，曾在 Relativity Space 和 SpaceX 工作；Molly McCormick，前 SpaceX 人因工程师和蜜蜂机器人项目经理；和 Colin Smith，前 SpaceX 推进工程师。此外，SpaceX 前副总裁 Hans Koenigsmann 正在为该公司提供建议。
与其他投资雄心勃勃的太空企业的亿万富翁一样，麦卡勒布对太空有着长期的热情。
多年前，McCaleb 开玩笑地告诉朋友们，“‘如果我有很多钱，我就会去开采小行星。” 在创立了三家成功的加密货币公司后，McCaleb 专注于解决阻碍人们进一步进入太阳系的问题。
由于微重力对健康的长期影响可能很严重，Vast 专注于创建一个大型旋转结构，以产生类似重力的拉力。
“Vast 的创新将发挥研究平台的作用，这正是国际空间站历史上所做的，”McCaleb 说。“但我们也希望成为一个机械车间，国家和私营部门的宇航员可以在轨道上迭代和原型制作。最终，我们的贡献将实现类似于人类居住中转站的东西，围绕月球——甚至可能是火星。”
McCaleb 承认创建旋转结构的内在挑战，例如管理和控制动量。此外，“与旋转模块对接”和通信将很复杂，他说。
Vast 面临着与运输和测试相关的额外挑战。
“我们正在建造的东西不能通过公路运输，因此我们需要进入海港或机场进行运输，”McCaleb 说。“同样，如果不在太空中测试我们的模块也很有挑战性——在地球上进行测试时，我们必须与地球的重力作斗争。”
尽管如此，麦卡勒布仍然致力于创建一个人工重力站。
麦卡勒布在一份声明中说：“我们仍然渴望新的领域，我们中的许多人一生都在期待为我们打开空间的时间。” “通过推动我们的边界并将我们的栖息地扩展到广阔的太空，我们实际上可以在数千年和未来几代人中保护地球。”
【Vast Space开发人工重力空间站】#航天##微博#
由加密货币亿万富翁 Jed McCaleb 创立的南加州初创公司 Vast Space 计划在近地轨道上建立一个人工重力空间站。
McCaleb 设想了一个未来，数百万人生活在整个太阳系中。由于其他公司正在帮助降低发射成本，McCaleb 认为下一个重要步骤将是创建人们可以在太空中生活和工作的大型结构。
“地球的资源有限，但在太阳系之外，无论是在能源还是物质方面，都存在着巨大的未开发财富，可以支撑许多‘地球’，”麦卡勒布通过电子邮件告诉媒体。“同样，人类也需要一个边界。每个繁荣的文明都有一个要推进的文明——然而，我们已经有一段时间没有了。没有国界，世界就变成了零和游戏，不利于文明的心理。就人类的长远未来而言，我们最终将需要离开地球生活。”
McCaleb 的财富福布斯预计为 25 亿美元，最初计划为 Vast 的工作自筹资金。
“我创办了许多软件初创公司，并在加密世界取得了巨大成功，这为我提供了足够的资源来尝试在太空中进行一些雄心勃勃的事情，”McCaleb 说。“最终，我们希望有某种形式的创收。我希望到那时 Vast 在太空中有一个可用的空间站。”
从长远来看，Vast 可能会寻求外部投资。不过，在短期内，该公司将“专注于使命，而不是对投资者心存感激，”麦卡勒布说。“在某个时候，我们希望获得客户，例如 NASA 或其他国家计划。”
Vast 近期最大的挑战是“建立一个能够解决任何问题的世界级工程团队，”McCaleb 说。“Vast 的生死取决于其工程团队的质量。”
目前，该公司拥有约 20 名员工，其中包括前 SpaceX 负责建筑和设施的副总裁 Kyle Dedmon；Tom Hayford，系统工程师，曾在 Relativity Space 和 SpaceX 工作；Molly McCormick，前 SpaceX 人因工程师和蜜蜂机器人项目经理；和 Colin Smith，前 SpaceX 推进工程师。此外，SpaceX 前副总裁 Hans Koenigsmann 正在为该公司提供建议。
与其他投资雄心勃勃的太空企业的亿万富翁一样，麦卡勒布对太空有着长期的热情。
多年前，McCaleb 开玩笑地告诉朋友们，“‘如果我有很多钱，我就会去开采小行星。” 在创立了三家成功的加密货币公司后，McCaleb 专注于解决阻碍人们进一步进入太阳系的问题。
由于微重力对健康的长期影响可能很严重，Vast 专注于创建一个大型旋转结构，以产生类似重力的拉力。
“Vast 的创新将发挥研究平台的作用，这正是国际空间站历史上所做的，”McCaleb 说。“但我们也希望成为一个机械车间，国家和私营部门的宇航员可以在轨道上迭代和原型制作。最终，我们的贡献将实现类似于人类居住中转站的东西，围绕月球——甚至可能是火星。”
McCaleb 承认创建旋转结构的内在挑战，例如管理和控制动量。此外，“与旋转模块对接”和通信将很复杂，他说。
Vast 面临着与运输和测试相关的额外挑战。
“我们正在建造的东西不能通过公路运输，因此我们需要进入海港或机场进行运输，”McCaleb 说。“同样，如果不在太空中测试我们的模块也很有挑战性——在地球上进行测试时，我们必须与地球的重力作斗争。”
尽管如此，麦卡勒布仍然致力于创建一个人工重力站。
麦卡勒布在一份声明中说：“我们仍然渴望新的领域，我们中的许多人一生都在期待为我们打开空间的时间。” “通过推动我们的边界并将我们的栖息地扩展到广阔的太空，我们实际上可以在数千年和未来几代人中保护地球。”
#Adobe宣布收购figma#
9月15日消息，Adobe宣布斥资200亿美元收购同行Figma公司。
Adobe在一份声明中称：“Adobe的使命是通过数字体验改变世界。Figma的使命是帮助团队进行可视化协作，并让所有人都可以接入设计。Adobe与Figma的整合，将重新构想创造力和生产力的未来，加速Web的创造力，推进产品设计，并激发全球创作者、设计师和开发人员社区。 合并后的新公司将为客户、股东和行业创造更大价值。”
Adobe预计，该交易将于2023年完成。交易完成后，Figma联合创始人兼CEO戴兰·费尔德（Dylan Field）继续领导Figma 团队，向Adobe数字媒体业务总裁大卫·瓦迪瓦尼（David Wadhwani）汇报工作。 在交易完成之前，两家公司将继续独立运营。
9月15日消息，Adobe宣布斥资200亿美元收购同行Figma公司。
Adobe在一份声明中称：“Adobe的使命是通过数字体验改变世界。Figma的使命是帮助团队进行可视化协作，并让所有人都可以接入设计。Adobe与Figma的整合，将重新构想创造力和生产力的未来，加速Web的创造力，推进产品设计，并激发全球创作者、设计师和开发人员社区。 合并后的新公司将为客户、股东和行业创造更大价值。”
Adobe预计，该交易将于2023年完成。交易完成后，Figma联合创始人兼CEO戴兰·费尔德（Dylan Field）继续领导Figma 团队，向Adobe数字媒体业务总裁大卫·瓦迪瓦尼（David Wadhwani）汇报工作。 在交易完成之前，两家公司将继续独立运营。
一组传统武侠+克系怪谭风格的原创IP设定图，是我们尝试使用#ai绘图# 进行游戏IP概念设定的纯实验作品，不会真立项，也跟影之刃系列没有太大关系。我们会将文字设定，全部40张图，及AI生成过程图制作一本画册，转+关抽10位朋友送出这本画册！
—后文是关于AI绘图的一些思考，有兴趣可看—
最近关于AI绘图的讨论有许多，可能是由于美国科罗拉多州博览会艺术比赛中，AI创作的《太空歌剧院》获得了大奖，以及戛纳电影短片节最佳短片由AI创作的《乌鸦》获得。
激进的人认为AI必将取代人类艺术家，这意味着人类最神圣不可冒犯的领域已经接近陷落，另一部分人认为AI只不过是另一个工具，其跨时代意义不会超过照相机的发明，而照相机显然没有消解艺术家存在的价值，反而提升了艺术家的创造力。
不过，这些关于艺术存在意义的话题过于宏大和遥远，以至于对现实生活和工作没有什么指导意义。实践中，我看到一些美术同行已经使用AI来进行譬如纹理质感之类的生成，节省了繁冗的细化工作量——这是从基础的工具角度进行的应用。
在目前的国内业界，AI很少走入项目决策者（有最终话语权的创作者）的视野中——譬如电影导演，游戏制作人，时装主理人等。我猜想，“老板”们很可能对新事物的兴趣和接收能力已经大不如前，他们也许交代手下的助理大致看看，但总体来说“老板”往往是傲慢的。
但是，一个项目的美术风格和品质，很大程度上要取决于项目决策者，而非项目的美术执行者。我们见过许多出色的艺术家，个人作品令人叫绝，但工作中服务于平庸的项目，这些艺术家无法突破上层决策者的局限性，只能贡献自己熟练的基础技能（这可能是他们能力的30%不到）。以游戏行业为例，除非美术自己成为项目的高层合伙人，否则这一现状在目前的中国游戏行业中很难改变——而这个先决条件并不容易。
那么现阶段的AI美术真正的价值在哪里呢？我认为，它很可能对美术需求发起方的意义，超过了对美术执行方的意义。
——AI能帮助决策者（或甲方）成为更好的决策者（甲方），至少对游戏来说是如此。
在尚未立项前，AI能够帮助决策者明确自己的愿景和创作意图，譬如题材，风格，品类等。制作人完全可以把自己“一拍脑袋”想出来的主意交给AI，想加什么关键词就加什么，然后看看生成的结果是不是自己真的想要的。在浮现出最终完全成熟的方向之前，制作人可以反复测试，因为此时他需要的并不是精确，而是“感觉”——这个词说出来时，往往是他手下美术创作者们的噩梦，但是AI显然可以不知疲倦地满足任何无理的要求。
从另一个角度来说，AI也许还可以带给那些保守主义的制作人们在立项时拥有更多的冒险精神。绝大多数国内商业项目的制作人会直接放弃前期对项目风格的把控（这是创作者们最珍视的权力，但往往就被他们放弃了），而直接选定一个已经成功的产品进行“参考”。
在项目中，AI可以让制作人在与美术对接时尽可能清晰地表达自己的需求。在工作过程中，最大的成本和时间损耗往往并不来源于美术自身（美术加班毫无意义），而来源于制作人无法明确地表达自己的需求，以至于留下了大量留待美术自行猜测，捉摸的空白，而这些部分提交的时候，制作人又感觉“不对味儿”，导致了美术大量的反复乃至返工，同时制作人还往往会自我感动于自己严苛要求的“工匠精神”。
传统的需求文档，草图，照片，或者照片p图，能够提供一些大致参考方向。但是远比不上详细了描述了气氛，光照，风格和质感的AI作图，再加上一层自我筛选，如果还能在在此基础上加上p图和文档描述，则可以把沟通的误解降低到最低。
如果在前面两步中，需求方用AI进行了很好的铺垫，提出了明确的愿景，统一了“我们究竟要做什么”的认知。那么我相信在项目进行时，美术的创作热情同样也会被激发。AI此时会体现出其优势的一面——揭示尽可能多的可能性，而这些可能性背后又具有完整的统一性。AI的缺陷同样也会放大——细节繁复但缺乏合理的取舍，气氛如实再现但缺乏人类能够共情的感染力——而这，正是人类艺术家擅长处理的方面。
在与公司美术同事讨论时，我们提出了“AI更像是水墨画中的水“的说法。中国传统山水画中，画家往往用大幅的泼墨方式快速地填充画面，山水的大致形态会在水墨的流动，与宣纸的晕染，笔触之间的渗透中浮现。此时，画面事实上是由艺术家的引导（“prompt”）与水的物理特性（“AI”）共同构成的。接下来，艺术家会用较干的笔触顺着已经由水塑造而成的大形态上继续发挥细化——这里面的关键在于，艺术家事先并不知道水会如何具体流动，他无法像油画一样精确地控制画面，只能大体控制，但水形成的趋势反过来会给艺术家以灵感，使得他抓住那种偶然性，并用相对明确的笔触将其确定下来。
甲方理清项目方向，提出明确需求，同时也给美术启发，像水墨画的水一样。这种“在明确边界内的丰富可能性”，应该是一种良性的创作方式。
为了测试这种工作方式，我们花了很短的时间，创作了一系列的某个想象中的新IP的插画，其中许多图面都并不是我们本来就想制作的，而是AI随机生成后带来了某种启发，然后用更明确的p图把那个形象和气氛确定下来而成。
这组图并不是纯粹由AI生成，许多图结合了多张AI生成的结果，也有一些结构进行了手工补绘。我编写了一个完整的背景故事，并生成，筛选了所有图片，两位美术同事把它们继续处理，拼贴成了具有叙事意义和有趣设定的图。
这些图跟我们实际在研的《影之刃：断罪者》和《影之刃零》并没有什么关系，但是它蕴含的审美，风格却是一脉相承的，有时甚至更加奔放激进一些，正因如此，未来AI辅助一定会进入我们的正式项目流程中。
希望AI能够带来更多的可能性！
—后文是关于AI绘图的一些思考，有兴趣可看—
最近关于AI绘图的讨论有许多，可能是由于美国科罗拉多州博览会艺术比赛中，AI创作的《太空歌剧院》获得了大奖，以及戛纳电影短片节最佳短片由AI创作的《乌鸦》获得。
激进的人认为AI必将取代人类艺术家，这意味着人类最神圣不可冒犯的领域已经接近陷落，另一部分人认为AI只不过是另一个工具，其跨时代意义不会超过照相机的发明，而照相机显然没有消解艺术家存在的价值，反而提升了艺术家的创造力。
不过，这些关于艺术存在意义的话题过于宏大和遥远，以至于对现实生活和工作没有什么指导意义。实践中，我看到一些美术同行已经使用AI来进行譬如纹理质感之类的生成，节省了繁冗的细化工作量——这是从基础的工具角度进行的应用。
在目前的国内业界，AI很少走入项目决策者（有最终话语权的创作者）的视野中——譬如电影导演，游戏制作人，时装主理人等。我猜想，“老板”们很可能对新事物的兴趣和接收能力已经大不如前，他们也许交代手下的助理大致看看，但总体来说“老板”往往是傲慢的。
但是，一个项目的美术风格和品质，很大程度上要取决于项目决策者，而非项目的美术执行者。我们见过许多出色的艺术家，个人作品令人叫绝，但工作中服务于平庸的项目，这些艺术家无法突破上层决策者的局限性，只能贡献自己熟练的基础技能（这可能是他们能力的30%不到）。以游戏行业为例，除非美术自己成为项目的高层合伙人，否则这一现状在目前的中国游戏行业中很难改变——而这个先决条件并不容易。
那么现阶段的AI美术真正的价值在哪里呢？我认为，它很可能对美术需求发起方的意义，超过了对美术执行方的意义。
——AI能帮助决策者（或甲方）成为更好的决策者（甲方），至少对游戏来说是如此。
在尚未立项前，AI能够帮助决策者明确自己的愿景和创作意图，譬如题材，风格，品类等。制作人完全可以把自己“一拍脑袋”想出来的主意交给AI，想加什么关键词就加什么，然后看看生成的结果是不是自己真的想要的。在浮现出最终完全成熟的方向之前，制作人可以反复测试，因为此时他需要的并不是精确，而是“感觉”——这个词说出来时，往往是他手下美术创作者们的噩梦，但是AI显然可以不知疲倦地满足任何无理的要求。
从另一个角度来说，AI也许还可以带给那些保守主义的制作人们在立项时拥有更多的冒险精神。绝大多数国内商业项目的制作人会直接放弃前期对项目风格的把控（这是创作者们最珍视的权力，但往往就被他们放弃了），而直接选定一个已经成功的产品进行“参考”。
在项目中，AI可以让制作人在与美术对接时尽可能清晰地表达自己的需求。在工作过程中，最大的成本和时间损耗往往并不来源于美术自身（美术加班毫无意义），而来源于制作人无法明确地表达自己的需求，以至于留下了大量留待美术自行猜测，捉摸的空白，而这些部分提交的时候，制作人又感觉“不对味儿”，导致了美术大量的反复乃至返工，同时制作人还往往会自我感动于自己严苛要求的“工匠精神”。
传统的需求文档，草图，照片，或者照片p图，能够提供一些大致参考方向。但是远比不上详细了描述了气氛，光照，风格和质感的AI作图，再加上一层自我筛选，如果还能在在此基础上加上p图和文档描述，则可以把沟通的误解降低到最低。
如果在前面两步中，需求方用AI进行了很好的铺垫，提出了明确的愿景，统一了“我们究竟要做什么”的认知。那么我相信在项目进行时，美术的创作热情同样也会被激发。AI此时会体现出其优势的一面——揭示尽可能多的可能性，而这些可能性背后又具有完整的统一性。AI的缺陷同样也会放大——细节繁复但缺乏合理的取舍，气氛如实再现但缺乏人类能够共情的感染力——而这，正是人类艺术家擅长处理的方面。
在与公司美术同事讨论时，我们提出了“AI更像是水墨画中的水“的说法。中国传统山水画中，画家往往用大幅的泼墨方式快速地填充画面，山水的大致形态会在水墨的流动，与宣纸的晕染，笔触之间的渗透中浮现。此时，画面事实上是由艺术家的引导（“prompt”）与水的物理特性（“AI”）共同构成的。接下来，艺术家会用较干的笔触顺着已经由水塑造而成的大形态上继续发挥细化——这里面的关键在于，艺术家事先并不知道水会如何具体流动，他无法像油画一样精确地控制画面，只能大体控制，但水形成的趋势反过来会给艺术家以灵感，使得他抓住那种偶然性，并用相对明确的笔触将其确定下来。
甲方理清项目方向，提出明确需求，同时也给美术启发，像水墨画的水一样。这种“在明确边界内的丰富可能性”，应该是一种良性的创作方式。
为了测试这种工作方式，我们花了很短的时间，创作了一系列的某个想象中的新IP的插画，其中许多图面都并不是我们本来就想制作的，而是AI随机生成后带来了某种启发，然后用更明确的p图把那个形象和气氛确定下来而成。
这组图并不是纯粹由AI生成，许多图结合了多张AI生成的结果，也有一些结构进行了手工补绘。我编写了一个完整的背景故事，并生成，筛选了所有图片，两位美术同事把它们继续处理，拼贴成了具有叙事意义和有趣设定的图。
这些图跟我们实际在研的《影之刃：断罪者》和《影之刃零》并没有什么关系，但是它蕴含的审美，风格却是一脉相承的，有时甚至更加奔放激进一些，正因如此，未来AI辅助一定会进入我们的正式项目流程中。
希望AI能够带来更多的可能性！
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