我挺佩服这种销售的精神的
虽然我不太认可。

在其他销售身上可以学到东西：
1）有订单时候要追紧，一定要打电话，还要多次打电话

2）对于服务，第一次报价可以报低一点，以后再赚回来

3）现在市场很透明，一对一对比，一对比就知道哪家多收了多少元，报高了多少。更别说➕个50美金，一百五美金了，你比同行高出个50$美金那刻开始就被人筛选掉了；

4）服务要做到位，譬如提醒客户，出口哪里哪里需要注意⚠️的地方是哪些，来显示自己的专业性；

5）卖点突出！多次强调selling point！譬如说我们公司是做了十多年的货代了，值得信赖。

6） 客户没有订单时候，可以更新一些有用的信息，譬如最近一周海运费降了，更新是多少多少等等，而不是毫无感情例行公事地多次追问，就直接问，上次询价的柜子怎样了？每次跟进之前，均需要提供有用信息。

#日运##好运##命运#
2022年9月15日-周四
壬寅年己酉月辛未日

日运取象：

如果说壬寅是大树，己酉是散发着甜味的花朵，酉金是花蕊，那么辛未就是循着香甜气息飞来采集蜂蜜和传播花粉的小蜜蜂。

十干日运：

甲木——明天的甲木们可能会把此前阶段所做的工作进行一个明面的汇总，向上级领导进行报告，明天可能会是工作模式的分数线，此前更多是各自忙各自的项目，但并没有进行整合，而明天开始会在一个总体大纲的指引下开展工作。

乙木——明天的乙木们可能会守在自己的工位上辛苦耕耘，明天很容易遇到非常不好惹的人或者项目，棘手至极，以至于可能会出现加加班的情况，但是乙木内心是并不服输的状态，所以选择死磕到底。

丙火——明天的丙火们可能是快递到了，用小剪刀麻利儿拆快递的日子；也可能是收到了礼物或者资金到账，心情特别好，可能会吃到了美食，心满意足；又或者和心动女生的互动也特别良性，在工作上是非常投入和负责的态度，执行力非常强。

丁火——明天的丁火们也是容易长时间埋头伏案工作的一天，思路清奇，因为不想费神费力做一些琐碎事，信奉懒人推动世界的原则，拉来一堆同事输出火力，临时的脑洞，效果却意外的不错。

戊土——明天的戊土们很容易要出席一些会议或者进行商讨，需要自己不停滴输出表达，和听别人输出表达，因为大家的目标一致，所以最终是可以达到一个共识的。

己土——明天的己土们很容易和同事亲友拉拉家里长短，聊聊吃喝玩乐的趣事，琐碎见闻，同时明天的己土心情容易比较急躁，内心有一团火在燃烧，所以容易说很多的话，有的没的，这是为了转移注意力，发泄一些莫名的情绪。

庚金——明天的庚金们很容易看着好处落入了同事之手，而自己处于一种小透明的状态，看到别人拿到一些好的资源或者订单，庚金不能说内心是毫无波澜的，明明自己是更擅长的领域和项目，偏偏落入了他人之手，会觉得暴敛天物。

辛金——明天的辛金们内心容易敏感而焦躁，此前一些好处本是可以安安稳稳地接在手里的，明天的辛金却忽然多疑了起来，怎么觉得这好处也不是那么好拿，有点烫手呢，这世上真是没有免费的午餐，或者说免费的午餐往往最昂贵。

壬水——明天的壬水们在工作中容易因为一些潜在利益的问题，而有点如坐针毡，但是又竭力想让自己保持风度和沉稳，心理的压力是增大了，所以工作上就更加循规蹈矩，不敢在关键时刻出了什么差错。

癸水——明天的癸水们会在工作中保持一个警惕的状态，默默观察的状态，尽管内心已经心急如焚，但也硬生生按住了自己躁动的灵魂；可能是此前一直对自己不太友好的人事物，忽然对自己发生了态度的转变，事出反常必有妖，让自己不得不警惕起来。

索尔蒂（Georg Solti）是20世纪下半叶最为大红大紫的指挥家之一，他的录音见证了Decca的立体声时代从奠定最初的风格，到成就无数发烧经典的轨迹。

不用说，索尔蒂本人的许多录音，正是发烧经典的代表。可随着技术风潮的退去，索尔蒂指挥艺术的价值引发了不小的争论。

很多人认为，他主要就是靠发烧录音的效果红起来的，若不考虑那样的音响，真正在演奏中流露的艺术性远远配不上指挥家的知名度。这样的观点在国际上也不罕见，国内就更多，本人却很早就对其持怀疑态度。

索尔蒂生前为Decca录音的时候，基本是每个时期都会开启一轮新制作，而每个阶段，也基本都要灌录马勒的作品。因此他演绎马勒第一、第二交响曲、《大地之歌》等作品的商业录音不止一版。选择同一支乐队，以全集的思维贯通的，是索尔蒂率亲兵指挥芝加哥交响乐团的那套唱片。其中的《第五交响曲》需要是这位大师最广为人知的马勒演绎，再版无数。

论索尔蒂的代表作，瓦格纳的《指环》自不待言，而在《指环》之后，大概就可以考虑这张。芝加哥交响乐团初次访华时，中提琴首席在访谈中提及，索尔蒂排练时讲铜管比较多，对于弦乐则说得不多。于是小提琴声部由一众出色的演奏家们自行其是，渐渐配合形成一种挺拔的音质，“有点像铜管”。

当时CSO的第一小提琴组被称为“仿佛有12位首席的声部”，其实是委婉的指责，而非褒奖。巴伦博伊姆的到来为弦乐带来了很大的改变，一种柔和化。

原本感觉他如此解读，似乎有些非现实，但在反复聆听该组合著名的马勒“第五”的过程中，发现完完全全就是这么回事......所谓弦乐“个人意志”的挺立，很多是被逼出来的。

因为此时，索尔蒂已驱策CSO的铜管进入到一种超人，或者说“非人”的音乐表现之中，弦乐迫于无奈，只能与之对抗，进而走向平衡与最终的融合。关于芝加哥交响乐团，一个广为引用的赞美就是斯特拉文斯基所说：该团体成为“世界上最灵活、最精确的乐团”。

这是莱纳时期的成就，彼时CSO的铜管固然已有独步之势，所侧重的，仍是那独特的灿烂而又透明的质感，以及斯特拉文斯基指出的非凡的灵活性。后来，有人说索尔蒂将CSO变成了世界上最响的乐团。但这样的“响亮”中，很多恐怕还是来自于演奏效果的超强刺激性。

毫无疑问，铜管是主导，弦乐首先与之争锋，然后才能相互配合，这在那款录音室版“马五”中表现得淋漓尽致。铜管劈头盖脸地狂吹，有那种标志性的色彩斑斓，但与此同时也伴随了摧毁性的犀利，还有一种音乐表现中的决绝之感。倒不是说，Solti会将这样的审美覆盖所有的作品，而是他在马勒“第五”中对于那些超级声部做了进一步的提炼。

很有意思的一点是，人们常常指责索尔蒂一味追求外在效果，忽视音乐内涵的挖掘；但恰恰是他一些外在效果最强烈的演绎，最能否定这样的说法。哪怕有Decca录音技术的诱惑，爵士挖掘出那样的效果，有很多真的是为了作品服务。

《第五交响曲》整体上甚至用了有些刻意的对称结构（其实马三也有点，但马五是以中间乐章为重心，伸向两边；马三则是首尾极重，如同天平的两端）,末乐章的复调构思也是既强化单个乐章的凝聚，又推动着全曲统一的最后完成。而在这样，几乎有点强迫性的凝聚统一的思维中，马勒又偏偏将纷繁的因素填充到无以复加。同前四首相比，完全没有简化的意思。

索尔蒂在此所表达的是，既然马勒本人存心炫技，我的乐队炫技必然随之而来。可以说，这完全是忠实原作的，但有时他似乎也做得太过分。马勒笔下分离的因素各有强烈的个性，自然也极具分量。指挥家所调动的乐队超能演奏（已经不是“高能”而已）还将它们各自的分量，以及彼此对峙的效果，刻画成为一种爆炸性的外向。

通过前述那样的决绝之感，通过极高饱和度的光彩、力量的释放，伴随某种情感的抽离，有时甚至到达了一种“非人的”超技演奏。铜管固然是绝对的前导，但弦乐声部最终与之形成完美配合，恐怕就是因为“个人意志”的坚决挺立——弦乐演奏家们不以这种方式树立自身的形象，就等于被铜管毁了。这就好像EVA的高振动粒子刀一旦开动，随之出现也只有摧毁性的激光武器。

几乎各个声部都给人高强度的向外绽放力量的感觉，索尔蒂却偏偏还能依作曲家“分离—统一”的思路，强有力地走完全程。

马勒说交响曲要像世界一样，他自己也的确在其中融入这样那样的东西，反映世间的纷繁。然而，由索尔蒂与CSO的组合所呈现的世间，恐怕连作曲家自己也不愿面对。不过，他原本就常常是不乐意面对的。

如果说卡拉扬指挥理查·施特劳斯时，乐队某些奥林匹克式的演奏是“超人的”，那么此时CSO的色彩和.....意境，有些同样超人化，而另一些，让我感到难以形容，因此也只能未必准确地称之为“非人的”。小柔版在其中如同一个幻影般的世界。