永远爱着的那个女人
外公40年代毕业于师范学校，一直在小学教书至退休。外婆从来没上过学。在那个人多力量大的年代里，他们竟生育了七个小孩。母亲年龄最大，因为家庭不宽裕，母亲读到小学四年级就缀学了，从此就分担着家里的重担！母亲没文化，却是家里最懂事的一个。听大舅经常说:小时侯去看戏，因为前面人多，挤不进去，母亲为了让他看到戏，总是把他骑在瘦弱的肩膀上，而自己淹没在人海之中……她时刻牢记着那个重男轻女的祖母的嘱咐，小心意意地呵护着她那四个弟弟。每年春节，大舅都要先到我家来拜见母亲。每次都要告诉我俩兄弟，要好好地待母亲，他也从来没见过这般只为别人着想，而不为自己着想的大姐。
外公40年代毕业于师范学校，一直在小学教书至退休。外婆从来没上过学。在那个人多力量大的年代里，他们竟生育了七个小孩。母亲年龄最大，因为家庭不宽裕，母亲读到小学四年级就缀学了，从此就分担着家里的重担！母亲没文化，却是家里最懂事的一个。听大舅经常说:小时侯去看戏，因为前面人多，挤不进去，母亲为了让他看到戏，总是把他骑在瘦弱的肩膀上，而自己淹没在人海之中……她时刻牢记着那个重男轻女的祖母的嘱咐，小心意意地呵护着她那四个弟弟。每年春节，大舅都要先到我家来拜见母亲。每次都要告诉我俩兄弟，要好好地待母亲，他也从来没见过这般只为别人着想，而不为自己着想的大姐。
#正能量艺人刘宇# ly#刘宇国风美少年#
现在很多年轻人对于传统文化不感兴趣，所以才需要所谓流量所谓偶像来成为一个契机让年轻人产生兴趣从而去了解。刘宇就在做契机，他让大家看到传统文化的魅力，从而有人会去更深入了解，去听戏看戏知道京剧门派之类的，这才是传播。偶像从来不是标准答案，而刘宇是一个参考答案。
。。 ——李九[锦鲤附体][锦鲤附体]
投桃报李～[锦鲤附体][锦鲤附体]
现在很多年轻人对于传统文化不感兴趣，所以才需要所谓流量所谓偶像来成为一个契机让年轻人产生兴趣从而去了解。刘宇就在做契机，他让大家看到传统文化的魅力，从而有人会去更深入了解，去听戏看戏知道京剧门派之类的，这才是传播。偶像从来不是标准答案，而刘宇是一个参考答案。
。。 ——李九[锦鲤附体][锦鲤附体]
投桃报李～[锦鲤附体][锦鲤附体]
0728《丽南山的美人》
温丽琴/徐岑子/张乃天/姜浩
鼓楼西剧场
我感觉到了一丝熟悉的困惑。
上一次看张彤导演的戏是《人鼠之间》，非常类似的模式：经典的文本、成熟且逻辑清晰的舞台展现、差了那么一口气的舞台表演，以及差了不止一口气的我很难定义的一点东西。
和《人鼠之间》一样，我非常喜欢《丽南山的美人》的文本本身，甚至可以说我喜欢Martin McDonagh几乎所有的文字作品和视觉展现，毕竟无论阴暗的气氛，身处边缘行将崩溃的人和黑色幽默与暴力混杂的美学概念，恰巧都是我的艺术审美偏好中很难抵抗的一些关键点。
再加上他的故事创设本身非常的紧凑（当然了大多数可以进入到文学艺术领域的剧本作品大多都有这个特点）所以拿着他的文本来做改编其实是一件难也容易的事情，容易在于故事本身非常完善，不需要通过其他的直觉方式来弥补，难在由于这个剧情的密度实在太大，如何在没有空间的情况下找到自己（作为一部戏而非一个剧本）的立足点，就非常考验能力和认知。
还有一些非常精妙的幽默感，比如爱尔兰人就应该说爱尔兰语，比如对英国的辱骂，再比如美国那边到底看不看欧锦赛他们根本不关心足球的吐槽，地域性时代性的展现和作者本人的尖刻展露无遗，愤怒值拉满的时候我简直想要点播一首With or Without You.
哦这里跑个题说一句，其实一部戏的文本好和一部戏好是两码事儿，混在一起常见于一些极端优秀（或者经典）的文本上，当然了很多人对于戏剧表现手法只有一个模糊的感觉也不是什么问题，但是很多时候我们觉得一部戏好可能只是这个故事讲得好AKA文本优越，但是我们之所以选择观看而非阅读，他必然需要经由一些表现手法（不仅限于舞台布景和演员表演）来展现文本吧？
考导演的时候就来了。
其实我从进场就很喜欢《丽南山的美人》的舞台，定景舞台并不稀奇，可是他用悬挂的「墙面」营造出了一种岌岌可危的气氛，一方面是母女关系，一方面是二人的精神状态，从表意的曾经来说几乎可以称得上精妙，包括到结尾的时候墙面升起漆黑的世界和被安放的「位置/椅子」……舞台构建从我的角度来说没什么可挑剔的。
演员表演差距还是有点大，话说回来我一直觉得无麦是话剧演员的基础课，但是台上的男演员们实在有点让人接受不能，张乃天我不久之前才看过他的科诺克医生……您当时不是这样啊拜托？
语气弱归语气弱、声音轻归声音轻，导致观众听不听是导致观众听不清，不能混为一谈。毕竟语气和声音我可以控制，让观众听明白是基本技能要求。
我记得我人鼠之间的时候抱怨过姜浩的口音语气，你非要说的话这一次的角色与他的口音语气相对还比较契合……「相对」。以及虽说我开玩笑说北京口音是一部分话剧演员的官话正音，但是拖腔拖调和吞字吞音还是两码事情。
两位女演员相对来说好很多，和戏份比重角色完整性有一定的关系但显然不是决定性因素，毕竟温丽琴老师饰演的母亲玛格即便是在小声嘟囔抱怨的时候我也每个字都能听得清楚，对吧？
我其实很喜欢到了母亲被杀后的那一段舞台展现和表演方式，从灯光变化、声效转换达到了「疯狂」的效果，冲击力和想要的混乱感都是实现了的，其实我到这个时候都在想，就跟人鼠之间一样，我理智上能够感觉到你的用意，但是即便作为一个历来主动投入和共情的观众，我想法设法都进不到这个故事里去。
我想了很多天，除了一些具体细节桥段的取舍，导演（我看过的）两次改编问题主要出在一个很微妙的节奏（当然了这个取舍其实也就是节奏的把控），就好像同样的笑话有些人说出来一点也不好笑有些人说出来就让人捧腹一样，不仅仅是幽默，广义上的即便不涉及语言本身的讲述也是需要一个「节奏感」的，一方面你要选择你的情节锚点（类似段子里的Punchline），另一方面你要选择一个合适的节点以正确的方式把它扔出来。
从人鼠之间到丽南山的美人，我一个甚至知道故事本身走向的人，也觉得在这个舞台讲述里走得一脚深一脚浅，偶尔还要踉跄几下，感觉好像你回家的那条石板路突然被水泡了一样。
我很久之前就一直在喊我想看这部，因为疫情因为我不在北京多次没缘分加剧了这种想看……我仍旧非常喜欢这个文本，但是我很难在这部戏把反复尝试进入情景并且失败的我撞了个满头包的情况下讨论文本的优越性。
我不用来也能感受文本的优越性。
太难受了。#夏看戏#
温丽琴/徐岑子/张乃天/姜浩
鼓楼西剧场
我感觉到了一丝熟悉的困惑。
上一次看张彤导演的戏是《人鼠之间》，非常类似的模式：经典的文本、成熟且逻辑清晰的舞台展现、差了那么一口气的舞台表演，以及差了不止一口气的我很难定义的一点东西。
和《人鼠之间》一样，我非常喜欢《丽南山的美人》的文本本身，甚至可以说我喜欢Martin McDonagh几乎所有的文字作品和视觉展现，毕竟无论阴暗的气氛，身处边缘行将崩溃的人和黑色幽默与暴力混杂的美学概念，恰巧都是我的艺术审美偏好中很难抵抗的一些关键点。
再加上他的故事创设本身非常的紧凑（当然了大多数可以进入到文学艺术领域的剧本作品大多都有这个特点）所以拿着他的文本来做改编其实是一件难也容易的事情，容易在于故事本身非常完善，不需要通过其他的直觉方式来弥补，难在由于这个剧情的密度实在太大，如何在没有空间的情况下找到自己（作为一部戏而非一个剧本）的立足点，就非常考验能力和认知。
还有一些非常精妙的幽默感，比如爱尔兰人就应该说爱尔兰语，比如对英国的辱骂，再比如美国那边到底看不看欧锦赛他们根本不关心足球的吐槽，地域性时代性的展现和作者本人的尖刻展露无遗，愤怒值拉满的时候我简直想要点播一首With or Without You.
哦这里跑个题说一句，其实一部戏的文本好和一部戏好是两码事儿，混在一起常见于一些极端优秀（或者经典）的文本上，当然了很多人对于戏剧表现手法只有一个模糊的感觉也不是什么问题，但是很多时候我们觉得一部戏好可能只是这个故事讲得好AKA文本优越，但是我们之所以选择观看而非阅读，他必然需要经由一些表现手法（不仅限于舞台布景和演员表演）来展现文本吧？
考导演的时候就来了。
其实我从进场就很喜欢《丽南山的美人》的舞台，定景舞台并不稀奇，可是他用悬挂的「墙面」营造出了一种岌岌可危的气氛，一方面是母女关系，一方面是二人的精神状态，从表意的曾经来说几乎可以称得上精妙，包括到结尾的时候墙面升起漆黑的世界和被安放的「位置/椅子」……舞台构建从我的角度来说没什么可挑剔的。
演员表演差距还是有点大，话说回来我一直觉得无麦是话剧演员的基础课，但是台上的男演员们实在有点让人接受不能，张乃天我不久之前才看过他的科诺克医生……您当时不是这样啊拜托？
语气弱归语气弱、声音轻归声音轻，导致观众听不听是导致观众听不清，不能混为一谈。毕竟语气和声音我可以控制，让观众听明白是基本技能要求。
我记得我人鼠之间的时候抱怨过姜浩的口音语气，你非要说的话这一次的角色与他的口音语气相对还比较契合……「相对」。以及虽说我开玩笑说北京口音是一部分话剧演员的官话正音，但是拖腔拖调和吞字吞音还是两码事情。
两位女演员相对来说好很多，和戏份比重角色完整性有一定的关系但显然不是决定性因素，毕竟温丽琴老师饰演的母亲玛格即便是在小声嘟囔抱怨的时候我也每个字都能听得清楚，对吧？
我其实很喜欢到了母亲被杀后的那一段舞台展现和表演方式，从灯光变化、声效转换达到了「疯狂」的效果，冲击力和想要的混乱感都是实现了的，其实我到这个时候都在想，就跟人鼠之间一样，我理智上能够感觉到你的用意，但是即便作为一个历来主动投入和共情的观众，我想法设法都进不到这个故事里去。
我想了很多天，除了一些具体细节桥段的取舍，导演（我看过的）两次改编问题主要出在一个很微妙的节奏（当然了这个取舍其实也就是节奏的把控），就好像同样的笑话有些人说出来一点也不好笑有些人说出来就让人捧腹一样，不仅仅是幽默，广义上的即便不涉及语言本身的讲述也是需要一个「节奏感」的，一方面你要选择你的情节锚点（类似段子里的Punchline），另一方面你要选择一个合适的节点以正确的方式把它扔出来。
从人鼠之间到丽南山的美人，我一个甚至知道故事本身走向的人，也觉得在这个舞台讲述里走得一脚深一脚浅，偶尔还要踉跄几下，感觉好像你回家的那条石板路突然被水泡了一样。
我很久之前就一直在喊我想看这部，因为疫情因为我不在北京多次没缘分加剧了这种想看……我仍旧非常喜欢这个文本，但是我很难在这部戏把反复尝试进入情景并且失败的我撞了个满头包的情况下讨论文本的优越性。
我不用来也能感受文本的优越性。
太难受了。#夏看戏#
✋热门推荐