"初步还虚,宜凝神虚无一窍"
下手之时,即当集神于玄关窍中,虚无圈内,庶几混混沌沌,杳杳冥冥,无人无我,何地何天,方能养成不二元神。
大凡打坐之初,须先养神。神与太虚原同一体,但不可死死执著。务先游神于虚,方能养得纯,神自来归命。夫既神凝于虚矣,又须慢慢收回虚无窟子中,调之养之。
逆修之丹道,始而垂帘塞兑,息虑忘机,默默回光返照于丹田一窍之中,以采取真阳之气,烹炼至阴之精。此即先天阴阳生于虚无之际,不区区在色身上寻讨者也。
(究竟元神在人身中,藏于何所,长于何地?有曰“方寸之地为元神之居”,有曰“玄关之内为元神之宅”,又曰“天谷元神,守之自真。”)此三处,皆元神之所栖。但不知下手之初,何处为始?《易》云:“洗心退藏于密”是。又闻古云:“方寸之地,吾身之堂也。玄窍之内,吾身之室也。”众人则守神于方寸之地,耳目得入而摇其精。修士集神于玄窍之间,耳目无门而窥其隙。如此看来,下手之时,即当集神于玄关窍中,虚无圈内,庶几混混沌沌,杳杳冥冥,无人无我,何地何天,方能养成不二元神。若不藏于隐幽之地,而常于方寸中了了灵灵,未有不驰于尘情俗虑,而日夜无休息也。
守中一步,虽属入道之初基,其实彻始彻终皆离不得这守中二字。始也以有形之中,用有为之守,所谓“静中看喜怒哀乐未发之中作何气象”是,终则以无形之中,用无为之守,所谓“凝神于虚无一窍,实无虚无窍,与太虚同体者”是。
夫凝神于虚,合气于漠,亦犹是在丹田中,但眼光不死死向内而观耳,神气不死死入内而团耳。惟凝神于脐下,离色身肉皮不远,此即不内不外之说也。以意照于此,但觉口鼻呼吸之气一停,而丹田之气,滚滚辘辘,在于内外两相交结之处,纽成一团。
古人说"在天为日月,在人即两目",可以昭然若揭矣。诸子须于平时收摄眼中神光,返照于丹田气海之中,久之虚无窟子内自然慧光发现,不啻明镜高悬,物来毕照矣。
教生略用意思,闭眼光,凝耳韵,缄舌意,持身以正,亭亭矗矗,如岩石之耸高山,悠悠扬扬,似皓月之印潭水,将我一切驰逐于外之物欲、牵缠于内之杂念,一刀两断,一齐收拾,片丝不挂,半蒂不存。于是以满腹精神尽收入于虚无一窍之中,时时照顾,念念不忘,久之自有天真发现,阳气来生。
学者能从凡百事为,与静里无事时,用回光返照法,内不见有我,外不见有人,即玄关窍玄牝门立其基矣。三教圣人之道,别无他法,总之一个收心于虚无气穴之中。
学者下手兴工,必将双目微闭,了照内外二丹田之间,不即不离,勿忘勿助,久之一息去,一息来,息息相依,恍觉似有非有,似虚非虚,那口鼻之息浑若无出入,此即凡息停而真息见,坐到息息归元之候矣。
选自(道德经注释•乐育堂语录)
最初炼己,不过初人其门,仍要还虚,方入阃奥。敢请还虚之理,何谓也?
伍子曰:儒家有执中之心法,仙家有还虚之修持,皆一致也!盖中即虚空之性体,执中即还虚之功用也(中也者,非中间之谓中,乃虚空之谓中也。守也者,非拘守之谓守,乃致虚之谓守也)。惟仙佛种子,始能还虚尽性,以纯于精一之至诣。还虚之功,惟在对境无心而已。
凡炼丹时,先则无为,寂然不动,浑然空空荡荡,不见有无之念。待其机之动时,则发意採取。
选自(伍柳仙踪)
“学人下手之初,务要牢持筋骨,力战睡魔,塞兑垂帘,离诸妄想,回光返照于三穴。三穴者,黄庭、炁海、丹田也。然虽返照三穴,又要不执意于三穴,亦不驰意于三穴。夫而后神安其内,息任天然,浑乎俱忘,杳无朕兆。经所谓无欲以观其妙者,正此时也。
致虚守静之际,神凝炁合之时,不意有一境忽从规中化出,其大无外,其小无内,则玄关现象矣。经所谓有欲以观其窍者,又此时也。”
选自(道窍谈•中字直指)/李西月
王重阳祖师曰 : 初筑基之时,先将上窍之神,沉潜在下窍气穴之中。心息相依,使真意常觉。一呼一吸,往来造化炉中。久久纯熟,自然火从脐下发,虎向水中生,不归中而自皈中。初守脐下一窍,回光返照原是一团黑球,如月之阴魄,纯阴之地。日月被此离火凝照,箕风吹嘘,自然黑中生白,水里火发,温暖之气,旋绕气穴,而为真阳初动,无中生有。
选自(大成捷要•回光返照天机)
下手之时,即当集神于玄关窍中,虚无圈内,庶几混混沌沌,杳杳冥冥,无人无我,何地何天,方能养成不二元神。
大凡打坐之初,须先养神。神与太虚原同一体,但不可死死执著。务先游神于虚,方能养得纯,神自来归命。夫既神凝于虚矣,又须慢慢收回虚无窟子中,调之养之。
逆修之丹道,始而垂帘塞兑,息虑忘机,默默回光返照于丹田一窍之中,以采取真阳之气,烹炼至阴之精。此即先天阴阳生于虚无之际,不区区在色身上寻讨者也。
(究竟元神在人身中,藏于何所,长于何地?有曰“方寸之地为元神之居”,有曰“玄关之内为元神之宅”,又曰“天谷元神,守之自真。”)此三处,皆元神之所栖。但不知下手之初,何处为始?《易》云:“洗心退藏于密”是。又闻古云:“方寸之地,吾身之堂也。玄窍之内,吾身之室也。”众人则守神于方寸之地,耳目得入而摇其精。修士集神于玄窍之间,耳目无门而窥其隙。如此看来,下手之时,即当集神于玄关窍中,虚无圈内,庶几混混沌沌,杳杳冥冥,无人无我,何地何天,方能养成不二元神。若不藏于隐幽之地,而常于方寸中了了灵灵,未有不驰于尘情俗虑,而日夜无休息也。
守中一步,虽属入道之初基,其实彻始彻终皆离不得这守中二字。始也以有形之中,用有为之守,所谓“静中看喜怒哀乐未发之中作何气象”是,终则以无形之中,用无为之守,所谓“凝神于虚无一窍,实无虚无窍,与太虚同体者”是。
夫凝神于虚,合气于漠,亦犹是在丹田中,但眼光不死死向内而观耳,神气不死死入内而团耳。惟凝神于脐下,离色身肉皮不远,此即不内不外之说也。以意照于此,但觉口鼻呼吸之气一停,而丹田之气,滚滚辘辘,在于内外两相交结之处,纽成一团。
古人说"在天为日月,在人即两目",可以昭然若揭矣。诸子须于平时收摄眼中神光,返照于丹田气海之中,久之虚无窟子内自然慧光发现,不啻明镜高悬,物来毕照矣。
教生略用意思,闭眼光,凝耳韵,缄舌意,持身以正,亭亭矗矗,如岩石之耸高山,悠悠扬扬,似皓月之印潭水,将我一切驰逐于外之物欲、牵缠于内之杂念,一刀两断,一齐收拾,片丝不挂,半蒂不存。于是以满腹精神尽收入于虚无一窍之中,时时照顾,念念不忘,久之自有天真发现,阳气来生。
学者能从凡百事为,与静里无事时,用回光返照法,内不见有我,外不见有人,即玄关窍玄牝门立其基矣。三教圣人之道,别无他法,总之一个收心于虚无气穴之中。
学者下手兴工,必将双目微闭,了照内外二丹田之间,不即不离,勿忘勿助,久之一息去,一息来,息息相依,恍觉似有非有,似虚非虚,那口鼻之息浑若无出入,此即凡息停而真息见,坐到息息归元之候矣。
选自(道德经注释•乐育堂语录)
最初炼己,不过初人其门,仍要还虚,方入阃奥。敢请还虚之理,何谓也?
伍子曰:儒家有执中之心法,仙家有还虚之修持,皆一致也!盖中即虚空之性体,执中即还虚之功用也(中也者,非中间之谓中,乃虚空之谓中也。守也者,非拘守之谓守,乃致虚之谓守也)。惟仙佛种子,始能还虚尽性,以纯于精一之至诣。还虚之功,惟在对境无心而已。
凡炼丹时,先则无为,寂然不动,浑然空空荡荡,不见有无之念。待其机之动时,则发意採取。
选自(伍柳仙踪)
“学人下手之初,务要牢持筋骨,力战睡魔,塞兑垂帘,离诸妄想,回光返照于三穴。三穴者,黄庭、炁海、丹田也。然虽返照三穴,又要不执意于三穴,亦不驰意于三穴。夫而后神安其内,息任天然,浑乎俱忘,杳无朕兆。经所谓无欲以观其妙者,正此时也。
致虚守静之际,神凝炁合之时,不意有一境忽从规中化出,其大无外,其小无内,则玄关现象矣。经所谓有欲以观其窍者,又此时也。”
选自(道窍谈•中字直指)/李西月
王重阳祖师曰 : 初筑基之时,先将上窍之神,沉潜在下窍气穴之中。心息相依,使真意常觉。一呼一吸,往来造化炉中。久久纯熟,自然火从脐下发,虎向水中生,不归中而自皈中。初守脐下一窍,回光返照原是一团黑球,如月之阴魄,纯阴之地。日月被此离火凝照,箕风吹嘘,自然黑中生白,水里火发,温暖之气,旋绕气穴,而为真阳初动,无中生有。
选自(大成捷要•回光返照天机)
从而立之年到不惑之春
——汪成友“黄金十年”的惊艳回放
朋友相处从而立之年到不惑之春有几人?
作为忘年交,我和青年陶艺家汪成友算一对。
3月4日,我邀请汪成友来徐州参加“中国首届美女藏杯展”开幕式,《都市晨报》用近一版的篇幅报道“国礼壶和作者现身徐州”,让他的十年形象在古彭城做了一次惊艳回放。
不惑之春的奇葩
3月4日,正是春天好时光。不惑之年的汪成友带着他的国礼壶来到徐州,应邀参加“中国首届美女藏杯展”的开幕式。
“国礼紫砂”是紫砂壶艺皇冠上的明珠。
全国县以上城市2850余座,有几个城市的观众能一睹“国礼壶与创作者的丰采”?恐怕不多!作为紫砂文化爱好者零距离与国礼壶、与创作者接触,徐州市民和紫砂爱好者无疑是第一家!
敏感的记者当然会紧紧抓住这一珍贵的文化新闻。记者张景良以“国礼壶和创作者现身徐州”为题,用了近一个版的篇幅,作了图文并茂的报道。
“国礼壶和创作者现身徐州”,2017年徐州春天里的一朵奇葩!
国礼壶对于汪成友而言,也是他不惑之年春天里的一朵奇葩。
去年,正是汪成友的不惑之年。
“去年的11月17日,汪成友把国礼壶当面敬献给瓦努阿图共和国总统鲍德温•朗斯代尔,一位国家总统与一位紫砂艺人,两只手紧紧亲切相握,一双手共同捧着一枚紫砂壶,其神采奕奕的形象,永远地定格在中瓦文化交流的历史画卷上。”我如此报道了这一紫砂文化的传奇故事。
这把国礼壶,这件奇事,象征着汪成友艺术春天的一朵奇葩。
当代紫砂艺人有国家职称的已达五千余人。他们之中有几人的作品荣做国礼?老一辈有蒋蓉、顾景舟、何道洪,仅数人而已;新一辈有汪成琼、范伟群、吴淑英、张红华、汪成友……也不过十几人!而紫砂人作为代表团成员,并当面把国礼壶敬赠给外国总统,汪成友则是第一人、第一次。
当面向外国总统敬献国礼壶是汪成友不惑之年“艺术春天里的故事”。
汪成友在瓦努阿图活动,每一天都把信息和照片从万里之遥传给我,我则把中瓦友谊的和平鸽放飞给更多人分享。
我有幸见证了中华紫砂文化史上的一段传奇。
而立之年的风采
十年前,我在徐州的一家紫砂壶店见到了汪成友的陶刻作品。
刀法正统、娴熟,画面清新、舒展,书风秀气、灵动,尤其令我惊奇的是其每一把壶的装饰都不一样,给我以“把把壶都是一次创作”的印象。
我发现了这一点,徐州不少爱好者也因此成为他的粉丝。一位十年来一直不断收藏他作品的爱好者,在这次“徐州首届美女藏杯展”上,不仅反复品赏汪成友的国礼壶,还又选购了他的三枚壶品。
把把壶的陶刻都是一次用心创作,是一件很不容易的事。
宜兴紫砂界有两件事,我一直不赞成。“有了火车,谁愿意坐马车去北京?有了科学技术,谁愿意再用繁难的手工艺”,正是在这一潜在观念的作用下,“在外表演用手工,回家制壶靠模具”,几乎成为整个行业的行为规范;“演示用刀刻,装饰用电刻”,也成为相当多紫砂壶书画装饰的“典范”。
“坚守传统手工艺的人真是少之又少”,一位紫砂名家曾在杂志上发出如此感慨。在这“少之又少”的人之中,有而立之年的汪成友。坚持手工陶刻不易,把把壶都在创作更为不易!由此,我有感而发写了一篇短文:
把把壶都在创作中——评汪成友的陶刻艺术
当下,天南地北紫砂商行的货架上,是一个“仿作品的王国”。批量产模具壶、复印刻制壶,举目皆是,没有原作品,皆是仿作花。沙海有金,仿作王国也确有好砂壶。这不是秘密、不是人为贬低,而是客观存在的事实,是越来越被人们认识的事实。
我们,爱壶人就是在这样的王国里艰难的寻觅、探宝。
在徐州的紫砂市场上,我看到了一点星光。那是青年紫砂艺人汪成友的壶刻艺术之花。他的壶刻作品有一个鲜明的特点:“一壶多饰和一饰多变”。壶型的创新是难的,而壶饰的变化相对是容易的。汪成友发挥自己的“书画和雕刻”之长,同一壶式,饰以不同的书画作品,一种壶作不同的装饰;同一构图的书画,在壶上都作或大或小的调整,一类装饰有不同的感觉。这样他的每一把壶艺作品,给人以不同的面貌、形象、神韵的“这一个”的印象,给人以把把壶都有创造性劳动的心智和汗水的形象。说句直白的话,你若喜欢他的作品,任意选也不会有同样书画作饰的壶。
陶刻壶艺,不是艺人自己动手就是艺术性的播种,只有幅幅、款款不同,付出探索性、创作性的心智,才是艺术性的耕耘。那照复印纹样一招一式的刻、一刀一錾的凿,是工匠式的制作。汪成友壶刻艺术付出的是他洋溢着个性化的创作性的心血与汗水,他“件件都不同”的壶刻作品是“仿作王国”里,带有“创作印记”的紫砂壶。
艺无涯。汪成友对艺术、对壶友的真诚与努力是可贵的。然而,他离“一壶一式一饰,没有两把一样的壶、一样的饰”的纯粹紫砂壶艺作品的艺术之巅,还有一段陡峭的山路等待他去攀登。
真诚的尊重艺术、真诚的尊重他人,就会得到人们真诚的尊重。
汪成友把我的短文看做他的知音,把短文作为前言印在其作品的证书上。有趣的是,我写短文时还不认识汪成友本人。但从那以后,我经常去宜兴,他也不断来徐州,我们结成了无话不谈的人。
世纪以远的夙愿
“希望一百年之后,仍然有人喜爱我的陶刻作品”,汪成友好几次对我说起他对自己作品未来的期盼。每次抒说其夙愿,我总是会想到李可染先生的心声:“一落笔就要防止千古后人的责备”,也总是会联想起苏东坡一落笔便要作“千秋之想”的气概。
所谓收藏品、传世作,大致皆是一百年以后的事。
什么样的陶刻作品才能传世?我和汪成友都没有学问回答这一问题,但我们在互动、沟通、商讨中,认为能传世的陶刻作品至少有两点似乎必须做到。一是,陶刻是紫砂壶艺装饰技艺的一种,其陶刻内容一定要“切这一壶”,为壶或画龙点睛,或锦上添花-----而不能是两张皮。其二,陶刻的书画等在艺术上,一定要达到一定的水准,刀法再好,书画没有水平也不行,换一句话说,一个优秀的陶刻家,一定是一个功底深厚的书画家。
2012年汪成友成功晋升国家级工艺美术师之后,他放弃了职称提升,壶价上升的机遇,于2013年3月毅然到杭州中国美术学院深造。汪成友生于书香门第,幼承家学,传统书画功底坚实。但毕竟属于比着葫芦画瓢的范畴,缺乏高等学府系统的理论教育,也缺少高层次的宽阔视野。
有了二十余年的实践,又有了现代大学和名师的教育,汪成友有了意想不到的三大成果。
其一,从实践与理论的结合上,他有了一个全新的理念:“创作,胸怀废画三千的精神;落刀,无悔一气呵成的功夫”的观念。他的陶刻国画属于小写意,一幅小写意画,若想构图完美、笔墨无瑕,往往是“十比一”,甚至更大的比率才能成功。于是,一幅构图,汪成友总是多画几幅、十几幅,好中选优,然后才陶刻上壶上盘。
眼高才能手高,把画工与刻工高度契合,不去复制自己或他人,把自己的思想和情感融入到画面陶刻之中,作品才能有灵魂,才能算得上好的作品!理念变,手活变,作品也就变在其中了。
其二,2014年11月经过竟标,汪成友设计制作的50件紫砂壶作品,在亚太经合组织会议(APEC)上作为国礼赠送给参会的外国领导人。
其三,2016年,随国家代表团出访瓦努阿图,作为团的代表亲手把国礼壶敬赠总统,成为当面赠送外国总统“国礼紫砂”的第一人。
十年前,认识了汪成友而立之年的风采;十年后,见证了汪成友不惑之春的奇葩;十年中,我们共同度过了互动、争论、探讨的年年岁岁。过去的十年,汪成友足堪称为“黄金十年”!
未来呢?
态度决定高度,高度决定深度。期盼汪成友以扎实的拼搏,创造一个更加璀璨的“钻石十年”。
2017年3月25日,杨世明于彭城
——汪成友“黄金十年”的惊艳回放
朋友相处从而立之年到不惑之春有几人?
作为忘年交,我和青年陶艺家汪成友算一对。
3月4日,我邀请汪成友来徐州参加“中国首届美女藏杯展”开幕式,《都市晨报》用近一版的篇幅报道“国礼壶和作者现身徐州”,让他的十年形象在古彭城做了一次惊艳回放。
不惑之春的奇葩
3月4日,正是春天好时光。不惑之年的汪成友带着他的国礼壶来到徐州,应邀参加“中国首届美女藏杯展”的开幕式。
“国礼紫砂”是紫砂壶艺皇冠上的明珠。
全国县以上城市2850余座,有几个城市的观众能一睹“国礼壶与创作者的丰采”?恐怕不多!作为紫砂文化爱好者零距离与国礼壶、与创作者接触,徐州市民和紫砂爱好者无疑是第一家!
敏感的记者当然会紧紧抓住这一珍贵的文化新闻。记者张景良以“国礼壶和创作者现身徐州”为题,用了近一个版的篇幅,作了图文并茂的报道。
“国礼壶和创作者现身徐州”,2017年徐州春天里的一朵奇葩!
国礼壶对于汪成友而言,也是他不惑之年春天里的一朵奇葩。
去年,正是汪成友的不惑之年。
“去年的11月17日,汪成友把国礼壶当面敬献给瓦努阿图共和国总统鲍德温•朗斯代尔,一位国家总统与一位紫砂艺人,两只手紧紧亲切相握,一双手共同捧着一枚紫砂壶,其神采奕奕的形象,永远地定格在中瓦文化交流的历史画卷上。”我如此报道了这一紫砂文化的传奇故事。
这把国礼壶,这件奇事,象征着汪成友艺术春天的一朵奇葩。
当代紫砂艺人有国家职称的已达五千余人。他们之中有几人的作品荣做国礼?老一辈有蒋蓉、顾景舟、何道洪,仅数人而已;新一辈有汪成琼、范伟群、吴淑英、张红华、汪成友……也不过十几人!而紫砂人作为代表团成员,并当面把国礼壶敬赠给外国总统,汪成友则是第一人、第一次。
当面向外国总统敬献国礼壶是汪成友不惑之年“艺术春天里的故事”。
汪成友在瓦努阿图活动,每一天都把信息和照片从万里之遥传给我,我则把中瓦友谊的和平鸽放飞给更多人分享。
我有幸见证了中华紫砂文化史上的一段传奇。
而立之年的风采
十年前,我在徐州的一家紫砂壶店见到了汪成友的陶刻作品。
刀法正统、娴熟,画面清新、舒展,书风秀气、灵动,尤其令我惊奇的是其每一把壶的装饰都不一样,给我以“把把壶都是一次创作”的印象。
我发现了这一点,徐州不少爱好者也因此成为他的粉丝。一位十年来一直不断收藏他作品的爱好者,在这次“徐州首届美女藏杯展”上,不仅反复品赏汪成友的国礼壶,还又选购了他的三枚壶品。
把把壶的陶刻都是一次用心创作,是一件很不容易的事。
宜兴紫砂界有两件事,我一直不赞成。“有了火车,谁愿意坐马车去北京?有了科学技术,谁愿意再用繁难的手工艺”,正是在这一潜在观念的作用下,“在外表演用手工,回家制壶靠模具”,几乎成为整个行业的行为规范;“演示用刀刻,装饰用电刻”,也成为相当多紫砂壶书画装饰的“典范”。
“坚守传统手工艺的人真是少之又少”,一位紫砂名家曾在杂志上发出如此感慨。在这“少之又少”的人之中,有而立之年的汪成友。坚持手工陶刻不易,把把壶都在创作更为不易!由此,我有感而发写了一篇短文:
把把壶都在创作中——评汪成友的陶刻艺术
当下,天南地北紫砂商行的货架上,是一个“仿作品的王国”。批量产模具壶、复印刻制壶,举目皆是,没有原作品,皆是仿作花。沙海有金,仿作王国也确有好砂壶。这不是秘密、不是人为贬低,而是客观存在的事实,是越来越被人们认识的事实。
我们,爱壶人就是在这样的王国里艰难的寻觅、探宝。
在徐州的紫砂市场上,我看到了一点星光。那是青年紫砂艺人汪成友的壶刻艺术之花。他的壶刻作品有一个鲜明的特点:“一壶多饰和一饰多变”。壶型的创新是难的,而壶饰的变化相对是容易的。汪成友发挥自己的“书画和雕刻”之长,同一壶式,饰以不同的书画作品,一种壶作不同的装饰;同一构图的书画,在壶上都作或大或小的调整,一类装饰有不同的感觉。这样他的每一把壶艺作品,给人以不同的面貌、形象、神韵的“这一个”的印象,给人以把把壶都有创造性劳动的心智和汗水的形象。说句直白的话,你若喜欢他的作品,任意选也不会有同样书画作饰的壶。
陶刻壶艺,不是艺人自己动手就是艺术性的播种,只有幅幅、款款不同,付出探索性、创作性的心智,才是艺术性的耕耘。那照复印纹样一招一式的刻、一刀一錾的凿,是工匠式的制作。汪成友壶刻艺术付出的是他洋溢着个性化的创作性的心血与汗水,他“件件都不同”的壶刻作品是“仿作王国”里,带有“创作印记”的紫砂壶。
艺无涯。汪成友对艺术、对壶友的真诚与努力是可贵的。然而,他离“一壶一式一饰,没有两把一样的壶、一样的饰”的纯粹紫砂壶艺作品的艺术之巅,还有一段陡峭的山路等待他去攀登。
真诚的尊重艺术、真诚的尊重他人,就会得到人们真诚的尊重。
汪成友把我的短文看做他的知音,把短文作为前言印在其作品的证书上。有趣的是,我写短文时还不认识汪成友本人。但从那以后,我经常去宜兴,他也不断来徐州,我们结成了无话不谈的人。
世纪以远的夙愿
“希望一百年之后,仍然有人喜爱我的陶刻作品”,汪成友好几次对我说起他对自己作品未来的期盼。每次抒说其夙愿,我总是会想到李可染先生的心声:“一落笔就要防止千古后人的责备”,也总是会联想起苏东坡一落笔便要作“千秋之想”的气概。
所谓收藏品、传世作,大致皆是一百年以后的事。
什么样的陶刻作品才能传世?我和汪成友都没有学问回答这一问题,但我们在互动、沟通、商讨中,认为能传世的陶刻作品至少有两点似乎必须做到。一是,陶刻是紫砂壶艺装饰技艺的一种,其陶刻内容一定要“切这一壶”,为壶或画龙点睛,或锦上添花-----而不能是两张皮。其二,陶刻的书画等在艺术上,一定要达到一定的水准,刀法再好,书画没有水平也不行,换一句话说,一个优秀的陶刻家,一定是一个功底深厚的书画家。
2012年汪成友成功晋升国家级工艺美术师之后,他放弃了职称提升,壶价上升的机遇,于2013年3月毅然到杭州中国美术学院深造。汪成友生于书香门第,幼承家学,传统书画功底坚实。但毕竟属于比着葫芦画瓢的范畴,缺乏高等学府系统的理论教育,也缺少高层次的宽阔视野。
有了二十余年的实践,又有了现代大学和名师的教育,汪成友有了意想不到的三大成果。
其一,从实践与理论的结合上,他有了一个全新的理念:“创作,胸怀废画三千的精神;落刀,无悔一气呵成的功夫”的观念。他的陶刻国画属于小写意,一幅小写意画,若想构图完美、笔墨无瑕,往往是“十比一”,甚至更大的比率才能成功。于是,一幅构图,汪成友总是多画几幅、十几幅,好中选优,然后才陶刻上壶上盘。
眼高才能手高,把画工与刻工高度契合,不去复制自己或他人,把自己的思想和情感融入到画面陶刻之中,作品才能有灵魂,才能算得上好的作品!理念变,手活变,作品也就变在其中了。
其二,2014年11月经过竟标,汪成友设计制作的50件紫砂壶作品,在亚太经合组织会议(APEC)上作为国礼赠送给参会的外国领导人。
其三,2016年,随国家代表团出访瓦努阿图,作为团的代表亲手把国礼壶敬赠总统,成为当面赠送外国总统“国礼紫砂”的第一人。
十年前,认识了汪成友而立之年的风采;十年后,见证了汪成友不惑之春的奇葩;十年中,我们共同度过了互动、争论、探讨的年年岁岁。过去的十年,汪成友足堪称为“黄金十年”!
未来呢?
态度决定高度,高度决定深度。期盼汪成友以扎实的拼搏,创造一个更加璀璨的“钻石十年”。
2017年3月25日,杨世明于彭城
疫情过后,希望能把该有的公道还给该得的人,给李文亮医生,给所有奋战在一线的工作者,以及因为医疗资源缺乏而死去的无辜市民们,他们值得被铭记,也应该被记得。[蜡烛]
平时大家不带标签的行走在人群里,谈笑风生于朋友之间,如果不是这场灾难,怎么会知道竟然真的有人是又蠢又坏。济源挺住 你最棒[心]。
平时大家不带标签的行走在人群里,谈笑风生于朋友之间,如果不是这场灾难,怎么会知道竟然真的有人是又蠢又坏。济源挺住 你最棒[心]。
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