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苏州湾大剧院 / 克里斯蒂安·德·包赞巴克
演艺中心, 展览中心
•苏州, 中国
•建筑师: 克里斯蒂安·德·包赞巴克
•面积: 215000 m²
•项目年份: 2020
•摄影师: 邵峰, Fei Jiang
•建筑及室内设计:克里斯蒂安·德·包赞巴克
•合作设计方:中衡设计
•声学顾问:徐氏声学艺术顾问事务所
•场景学顾问:英国剧院项目咨询公司
•结构与立面顾问:奥雅纳Arup
•灯光概念顾问:Artill
•景观顾问:Régis Guignard
•现场建筑师:AND Studio 安棣建筑设计
•导视设计顾问:法国Production Type字库公司
•业主:苏州市吴江城市投资发展集团有限公司
•City:苏州
•Country:中国
苏州湾文化中心位于苏州吴江太湖东岸，是苏州湾启动总体规划的标志性项目。2013年，当普利兹克奖得主、建筑设计师克里斯蒂安·德·包赞巴克（Christian de Portzamparc）初次来到东太湖看到这一片空地的时候，开阔的平原、无垠的水天一色令他印象深刻，吴江太湖新城的规划更是充满雄心，如曼哈顿一般繁荣的景象跃然纸上。蓝图上的城市以一条垂直湖岸的宽阔步道为中轴线，人们可以在那里相遇，文化中心处在轴线尽端湖岸之上的重要位置，包赞巴克意识到须要有一种纽带将场地中的要素（城市、天空、湖水、人）联系起来，“飘带”的灵感正源于此。
苏州湾文化中心项目分为南北两个片区：北区是已经竣工的苏州湾大剧院，南区是未来逐步开放的博览中心，包括博物馆、展览中心及会议中心。从湖上的行人轴线处展望就像两片“翅翼”。方案伊始，包赞巴克希望聚合基地中分散的建筑物，使大剧院、博物馆、展览中心和会议中心，以及周边的商业空间凝聚为有机的整体，人们置身其中享受空间的活力。因此，包赞巴克决定将这两个“翅翼”在建筑顶端连接起来，在核心地带创建一个朝向天空的巨大拱门，从远处便清晰可见。
建筑师设计了一根长条状的“飘带”，形如“∞”，从建筑顶端的一片翅翼绕至另一片，接着越过立面，在距地面高达40米处与行人轴线交叉，以构筑通往湖水的视觉开口，高低两条钢结构飘带交织成极具标志性的建筑特征，既是大剧院的屋顶，也是博览中心的侧壁。看似柔软的“飘带”，充当了桥梁和沿太湖观景台：“飘带”的两个环圈覆盖了行人轴线与湖泊交汇处的中央大道，这一中心位置便于游客自由访问分布在轴线南北两侧的众多文化设施，“飘带”将人从湖畔到空中再到地面而免于攀登台阶，与伸入太湖的“8”字型阅湖回廊垂直汇合，实现建筑与城市之间的循环融通。
北侧包括一个可容纳1600座的歌剧院、一个可容纳600座的戏剧厅、10余间排练厅、一个圆形艺文空间、影城、咖啡厅和餐厅；步入剧院大厅，挑高22米的长廊内一系列色彩的变化组成的节奏，如同畅游在音乐中，包赞巴克认为，人们是在运动中探索建筑，这和欣赏音乐是类似的。剧院的西侧玻璃幕墙外，布满了钢结构的“竹林”，为大厅制造斑驳的光线变化，但更为重要的是减少大部分的西晒，使建筑更加节能。
与传统剧院工整排列的观众席不同，整个歌剧厅采用了非对称设计，观众席仿佛层层叠叠、盘旋而上的花瓣，被剧院内壁片片绿叶状声学装饰与机械反声天花重重包裹，诗意的设计带给观众天然的沉浸式体验——每一片“花瓣”上的座位都是独一无二的。值得一提的是，在舞台乐池的两侧，特别设置了灵活可变的中国戏曲乐队席，为京剧、昆曲等戏曲演出提供特别的乐队伴奏场地。600座的戏剧厅采用了当今最流行的“黑匣子多功能剧场”的设计，可根据演出类型调整舞台和坐席空间比例。戏剧厅外另有圆形的艺文空间则为各类小型的展演活动提供了一片天地，高自由度的舞台呈现表演的无限可能。
南侧包括一个博物馆、一个展览中心、一个会议中心；两者通过地下一层的车库和一层的购物中心及后勤服务连成一个整体。
该项目核心的“飘带”设计，采用了阳极氧化铝板作为表面材料，旨在通过反射集城市和湖光于一身，形成一种新的景观。整个“飘带”将形成跨度超过500米的虹彩反射。从城市轴线看，“飘带”如苏州的飞桥，亦如昆曲中的水袖舞动，以曲线和反曲线的形式存在于整体城市景观中。飘带的起舞带动线条上升，时而遮挡、时而显露天空，构成了别样的景观。建筑师还巧妙地在飘带上设置了人行通路：飘带上有一条40米高的小路，从那里可以俯瞰整个城市和苏州太湖水天一色的独特景致。这种移步换景的建筑体验恰好与体验苏州园林的美感相似。

在文化中心的设计中，包赞巴克意识到，以“∞”字形飘带相连的翅翼似又反应出了中国传统哲学中的阴阳交替之意，其“流动”的象征意义与苏州古典建筑的屋顶曲线、音乐的主题不谋而合。包赞巴克在日本奈良国际会议中心曾以莫比斯环为主题，并在罗安达乌干达文化中心和南京中国江苏大剧院设计了以飘带拱门覆盖的公共空间，苏州项目是建筑师在该领域的进一步实践。包赞巴克把文化中心比作一个巨大的城市露台，人们可以随意抵达亲近湖水和天空，包赞巴克认为“天人之际”正是中国哲学和诗意的所在。
从江南曲巷的城市肌理一路延伸，苏州湾向太湖打开怀抱，作为城市演化的前沿要地，苏州湾文化中心将以一种新的尺度回应人文传统与现代性之间的关系，展现古老而富有活力的城市性格。苏州湾大剧院的落成将开启一段新的城市历史，期待不久的将来，集大剧院、博览中心、IMAX影院及商业等功能于一体的苏州湾文化中心全面开幕。
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灵能教师安恩英 第一集
#灵能教师安恩英#

映入眼帘的第一帧是短发小女孩发呆望向窗外的画面，她看到的是一个笑眼红衣服小女孩，可爱且温馨。随之响起的是以滴滴声构成的配乐，我没有绝对音感，没有足够的音乐素养，但仅仅是凭借本体的普通感知，配乐在这里响起地恰到好处，它像是在说话，和你说“快来啊，快来看，这里能满足关于你好奇心的一切”，红发小女孩隔着玻璃窗热情地挥手，再切换到短发小女孩空洞的眼神，短短几秒，昭示这一切都没那么简单，你只是隔着玻璃窗在看，你太自信了，外在事物也绝不会是你想象的那么简单。当短发小女孩说，“兴许我有第三只眼吧，有个只有我才能看得见的另一层世界”，她觉得自己很怪，这个她能看到的世界很怪，红衣女孩的笑容瞬间消失。镜头转向幼儿心理辅导师，用语言把她从另一层世界拉回来，纵使她感受到不愉快，她眼前她的人还是企图给到她“为了她好”的东西。只有涂着凤仙花染指的妈妈握着她的手，安抚她的情绪，但她不敢有任何反应，只是沉默，因为妈妈是她在另一个世界看到的，别人只会觉得她奇怪。眼前的幼儿心理辅导师心不在焉地看向窗外，她看不见另一个世界，只看得见她愿意看见的东西。左右画面形成强烈地割裂感，讽刺意味十足。
开启小女孩内心独白：“活着的东西都会产生果冻状物体，死了以后也会留下果冻”（果冻意味着欲望）随之，妈妈的手拉开，和丝状的果冻同样不舍，舍不得女儿一个人，最终还是无奈化为了无。（大部分果冻在变得有毒之前慢慢分解了，象征着欲望总会以一个形式终结）小女孩眼角泛着泪花，转镜看到的是在外来回踱步的爸爸，也留下了像蜗牛粘液一样浓稠的果冻，他等的不是女儿，而是那个老师。爸爸抱着女儿颤颤巍巍哭泣的手，被幼儿心理辅导师轻轻拉起，试探地说着“恩英爸爸，你不用太担心，只是在恩英这个年纪，还是需要有个妈妈比较好”两只手之间产生了果冻，以一种超现实镜头，小女孩站在两个人之间，对面是另一层事件里的妈妈，小女孩拼命拍打着果冻，即使手是分开了，果冻却怎么也拍不断，只能无助地痛哭。妈妈和她说“恩英啊，别哭，笑一个，这样你才会变得幸福，好吗？”
开篇不到三分钟，讲述了大概的背景支撑，接着，配乐开始变得神秘，像是摩斯电码，预示着一个写好命数的故事。电码拥有者固定的含义，但如何搭配还是全凭自己，就和她的命运一样，一出生就注定要偷偷地帮助别人，但是如何完成也是全凭她自己。她必须坚强地成长，虽然是讨厌的命运也是让她喷脏的人生。跑着跑着就长大了，脚步开始变得沉重，哒哒哒，引导着故事正式开始。截止到这里，才三分零三秒。
暗色喜剧，配上滑稽的音效，背景音乐时而是童歌的快乐，时而是传统乐器的锣鼓喧天。
镲、唢呐、鼓、埙和笙是最容易被听出来的民俗乐器，推动着剧情运行相得益彰。电波音和人声声效铺垫更是配乐的一大特色，神秘且怪异，可爱至极！鸭群出现，滑稽转场，预示着欲望造成的灾难即将发生。主角的武器是儿童玩具，看上去荒诞可笑，背后却暗藏着温暖治愈，解释藏在第五集。男主以一种特殊能量地存在，是学校二年六班的班主任，女主是学校的保健老师，学校最大的特色是诡异的笑声、莫名其妙的保健操以及暗藏秘密的地下室。
第一集的故事，是以恋情为主线的。
荒诞的表白和拧巴的救赎，都是欲望。
未发生灾难之前是温柔浪漫的小调，中期是沉重和失落的无助感，解除误会后是沉浸其中的欢乐，最后是难以释怀的疯狂和痛苦。
男女主一起去找吴英权，发现地下室，发现禁绳和压池石，通过地下室的风水排列，男主打开压池石释放出了学校神秘能量，困于的人都疯魔，大笑大闹疯跑，清醒的人都从容。疯魔的人都听不进去话，不管警示的声音有多大，都听不见。欲望让他们对无聊的事情趋之若鹜，眼里看不见弊端。蟾蜍以吞噬金钱和人肉为生，欲望满满的人以蟾蜍的能量为活，都是心甘情愿。
结尾的歌曲，荒诞却有力量，略微惊悚却不失可爱。
“或许，你听过道吗？”女主的特殊性格也超级可爱。涉及到剧透的部分很少，不影响观剧效果。整部剧蕴藏着传统文化和道法文化，充斥着人文关怀和对社会乱象的讽刺。
或许很多人认定它是一部烂剧，只是因为没看懂吧！文笔不好，我的表达只能做到这些，不过这部剧好看是真的！