【#历史冷知识# 素食主义在宋代的昌盛】
“殷殷故煮菜，知我林下风”，既将食之美与隐者高洁精神相联系，也将蔬食与自然界灵魂相协调，食素之风与士大夫志洁行高之风自然契合。
汉族是个传统农耕民族，农耕文明也决定了其饮食结构，以植物性食材为主。动物性食品即肉食资源相对稀缺，所以肉食历来是权贵特权，上了年纪的老人的殊遇。孟子曾说过“五亩之宅，树之以桑，五十者可以衣帛矣。鸡豚狗彘之畜，无失其时，七十者可以食肉矣……”争取让老年人衣帛食肉，可见老百姓平时是与肉食无缘的，左传里说到，“食肉者鄙，未能远谋”以食肉者代指那些谋国治国的贵族阶级，可见肉食不是一般人日常生活常用食物。
因为稀缺，故以为美。“美”，原初的意义，就是羊之肥大为美。一直到唐代，饮食之美，崇尚的都是大鱼大肉的豪爽，“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”（李白《将进酒》）。“饔子左右挥双刀，脍飞金盘白雪高”（杜甫《观打鱼歌》），“酒肉如山又一时，初筵哀丝动豪竹”（杜甫诗）。
此前的饮食更是遑论了：“周八珍”中没有蔬菜；楚辞里，汉代典籍里津津乐道的美食，少有论述蔬菜；至三国时代，也是以肉食为美：“置酒高殿上，亲朋从我游。中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。”（曹植《箜篌引》）。至于“舂谷持做饭，采葵持做羹”，那是直接将“井葵”作为凄苦的形象描写。
当然，早从梁代起，佛门就开始茹素了。佛门茹素，原初教义里是没有的，是由中国教派从大乘教义中引申发挥而来，形成制度，乃是南朝梁武帝萧衍倡导。公元511年，梁武帝亲自颁布了《断酒肉文》，从此劝诫佛教徒要严格遵守不杀生的戒律，凭借皇权对饮酒食肉的僧侣加以处罚。从此，食素成为佛门生活常态，对素食在世俗社会发展，特别是在贵族、士大夫阶层的推广，起到了一定的推动作用。
宋代是一个变化相当剧烈的时代，社会形态和经济状况都较前代发生了很大变化。士大夫数量剧增，士大夫意识转变，反映在饮食文化上的变化，一是饮食理论的兴盛，一是素食主义的昌盛。
宋士大夫已经没有唐代士大夫发扬踔厉的外向精神，更多的关注自己内心世界的协调，更多的关注生活的享受，专注于生活末节。饮食生活也变成了士大夫的热门话题，大宋第一才子苏东坡就自封为好吃的老饕，自然为自己的好吃张目。与苏轼齐名的黄庭坚，也十分重视饮食，并将当时士大夫对于饮食生活的理解和认识系统化，写成《士大夫食时五观》，饮食生活的下里巴人，变成了与道德等量齐观的“文章”。
更重要的一个变化是，推崇和赞美素食。
窃以为，素食得到赞美和推崇，与大宋的生产发展与经济繁荣应该是有密切关系的。此前肉食之所以备受推崇，是因为生产力低下。农耕文明里畜牧与种植业的不甚发达，导致肉类食品的稀缺与昂贵；至宋代，农业、养殖业都得到了长足发展，肉类逐渐不那么难得，甚至于有“黄州好猪肉，价格贱如土”的情况。所以肉食的珍贵性与美食价值有所下降，这是素食观念昌盛的物质基础。
宋代士大夫大都赞美素食。苏轼、黄庭坚、陈师道、洪适、韩驹、朱熹、陆游、杨万里、范成大无不如此。
苏轼喜食肉，但蔬食也受到他的极度推崇，有《菜羹赋》为证。苏轼还有一句诗，至今还是文艺青年们的口头禅：人间有味是清欢。也是苏东坡崇尚素食理念的写照。（苏轼词《浣溪沙》：雪沫乳花浮午盏，寥茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。）
黄庭坚有《食笋十韵》、《次韵子瞻舂菜》，朱熹有《次刘秀野蔬食十三韵》，包括咏新笋、子姜、茭笋、菜、木耳、萝卜、笋脯、豆腐、南芥，表达了诗人对蔬食生活的喜爱，并且将其提升至修身与从政的高度。黄庭坚的题蔬菜画词云：“可使士大夫知其味，不使吾民有此色。”朱熹进一步发挥说：“吃菜根诸事可作。”这是宋人的理学趣味使然。也是中国传统文化的特点，一饮一食，皆可与道德政治联系起来，所谓近取诸身，推知可以治天下。
相比东坡的荤素兼爱，另一位几乎与之齐名的业余厨艺爱好者、爱国诗人陆游，则是一个坚定的素食主义者，特别是到了晚年，陆游几乎绝荤，其诗集中，咏素食的诗歌达几十首之多。
诗人韩驹，则说出了宋代士大夫崇尚素食的一点精神理由：“殷殷故煮菜，知我林下风”，既将食之美与隐者高洁精神相联系，也将蔬食与自然界灵魂相协调，食素之风与士大夫志洁行高之风自然契合。
在推崇素食、重视食蔬风气的影响下，出现了一系列关于饮馔的著作，如林洪的《山家清供》就是其中代表，书中以素食为中心，介绍了许多与文人相关的极富情趣的肴馔。林洪还有《茹草记述》，同样是记蔬食之作。还有陈达传《本心斋蔬食谱》，赞美了日常的二十种蔬食。另外还有赞宁的《笋谱》，陈仁玉的《菌谱》，记述了宋人的食素崇素之风，为中华饮食文化留下一笔丰厚的遗产。
“殷殷故煮菜，知我林下风”，既将食之美与隐者高洁精神相联系，也将蔬食与自然界灵魂相协调，食素之风与士大夫志洁行高之风自然契合。
汉族是个传统农耕民族，农耕文明也决定了其饮食结构，以植物性食材为主。动物性食品即肉食资源相对稀缺，所以肉食历来是权贵特权，上了年纪的老人的殊遇。孟子曾说过“五亩之宅，树之以桑，五十者可以衣帛矣。鸡豚狗彘之畜，无失其时，七十者可以食肉矣……”争取让老年人衣帛食肉，可见老百姓平时是与肉食无缘的，左传里说到，“食肉者鄙，未能远谋”以食肉者代指那些谋国治国的贵族阶级，可见肉食不是一般人日常生活常用食物。
因为稀缺，故以为美。“美”，原初的意义，就是羊之肥大为美。一直到唐代，饮食之美，崇尚的都是大鱼大肉的豪爽，“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”（李白《将进酒》）。“饔子左右挥双刀，脍飞金盘白雪高”（杜甫《观打鱼歌》），“酒肉如山又一时，初筵哀丝动豪竹”（杜甫诗）。
此前的饮食更是遑论了：“周八珍”中没有蔬菜；楚辞里，汉代典籍里津津乐道的美食，少有论述蔬菜；至三国时代，也是以肉食为美：“置酒高殿上，亲朋从我游。中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。”（曹植《箜篌引》）。至于“舂谷持做饭，采葵持做羹”，那是直接将“井葵”作为凄苦的形象描写。
当然，早从梁代起，佛门就开始茹素了。佛门茹素，原初教义里是没有的，是由中国教派从大乘教义中引申发挥而来，形成制度，乃是南朝梁武帝萧衍倡导。公元511年，梁武帝亲自颁布了《断酒肉文》，从此劝诫佛教徒要严格遵守不杀生的戒律，凭借皇权对饮酒食肉的僧侣加以处罚。从此，食素成为佛门生活常态，对素食在世俗社会发展，特别是在贵族、士大夫阶层的推广，起到了一定的推动作用。
宋代是一个变化相当剧烈的时代，社会形态和经济状况都较前代发生了很大变化。士大夫数量剧增，士大夫意识转变，反映在饮食文化上的变化，一是饮食理论的兴盛，一是素食主义的昌盛。
宋士大夫已经没有唐代士大夫发扬踔厉的外向精神，更多的关注自己内心世界的协调，更多的关注生活的享受，专注于生活末节。饮食生活也变成了士大夫的热门话题，大宋第一才子苏东坡就自封为好吃的老饕，自然为自己的好吃张目。与苏轼齐名的黄庭坚，也十分重视饮食，并将当时士大夫对于饮食生活的理解和认识系统化，写成《士大夫食时五观》，饮食生活的下里巴人，变成了与道德等量齐观的“文章”。
更重要的一个变化是，推崇和赞美素食。
窃以为，素食得到赞美和推崇，与大宋的生产发展与经济繁荣应该是有密切关系的。此前肉食之所以备受推崇，是因为生产力低下。农耕文明里畜牧与种植业的不甚发达，导致肉类食品的稀缺与昂贵；至宋代，农业、养殖业都得到了长足发展，肉类逐渐不那么难得，甚至于有“黄州好猪肉，价格贱如土”的情况。所以肉食的珍贵性与美食价值有所下降，这是素食观念昌盛的物质基础。
宋代士大夫大都赞美素食。苏轼、黄庭坚、陈师道、洪适、韩驹、朱熹、陆游、杨万里、范成大无不如此。
苏轼喜食肉，但蔬食也受到他的极度推崇，有《菜羹赋》为证。苏轼还有一句诗，至今还是文艺青年们的口头禅：人间有味是清欢。也是苏东坡崇尚素食理念的写照。（苏轼词《浣溪沙》：雪沫乳花浮午盏，寥茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。）
黄庭坚有《食笋十韵》、《次韵子瞻舂菜》，朱熹有《次刘秀野蔬食十三韵》，包括咏新笋、子姜、茭笋、菜、木耳、萝卜、笋脯、豆腐、南芥，表达了诗人对蔬食生活的喜爱，并且将其提升至修身与从政的高度。黄庭坚的题蔬菜画词云：“可使士大夫知其味，不使吾民有此色。”朱熹进一步发挥说：“吃菜根诸事可作。”这是宋人的理学趣味使然。也是中国传统文化的特点，一饮一食，皆可与道德政治联系起来，所谓近取诸身，推知可以治天下。
相比东坡的荤素兼爱，另一位几乎与之齐名的业余厨艺爱好者、爱国诗人陆游，则是一个坚定的素食主义者，特别是到了晚年，陆游几乎绝荤，其诗集中，咏素食的诗歌达几十首之多。
诗人韩驹，则说出了宋代士大夫崇尚素食的一点精神理由：“殷殷故煮菜，知我林下风”，既将食之美与隐者高洁精神相联系，也将蔬食与自然界灵魂相协调，食素之风与士大夫志洁行高之风自然契合。
在推崇素食、重视食蔬风气的影响下，出现了一系列关于饮馔的著作，如林洪的《山家清供》就是其中代表，书中以素食为中心，介绍了许多与文人相关的极富情趣的肴馔。林洪还有《茹草记述》，同样是记蔬食之作。还有陈达传《本心斋蔬食谱》，赞美了日常的二十种蔬食。另外还有赞宁的《笋谱》，陈仁玉的《菌谱》，记述了宋人的食素崇素之风，为中华饮食文化留下一笔丰厚的遗产。
偶记钢琴家鲁比莫夫：回到贝多芬的“当下”，来理解贝多芬的前卫
文：张可驹
原本，鲁比莫夫（Alexei Lubimov）是俄系钢琴家当中一位低调的大师。若不是近二十年来，他的录音发行有常青树的架势，钢琴家可能很难走出隐藏大师之列。
不想随着小众品牌/高端定位的新片频出，他硬生生在不改特立独行之初衷的前提下，成为人们不再生疏的一位演奏家。与之相比，先前在Erato的录音不少倒是尘封了。
如今环球的新片，有时让不少乐迷失望，于是制作用心的小众品牌更多受到追捧成为大势所趋。由此，在小众品牌深耕的演奏家们也不再单纯获得较为资深，或视角独特的听众的关注。
差不多一年前，鲁比莫夫由于一场被打断的独奏会的视频，在网上红了一阵。当时，他正在弹舒伯特的即兴曲，那是他曲目中，大众最乐于接受的部分。钢琴家曾两次来上海演出，弹独奏会，曲目是古典、浪漫、神秘主义的经典，搭配骇人听闻的现代作品。
确实是“骇人听闻”，你听了或许也会感同身受。以至我稍稍有些好奇，那些由于视频而想听鲁比莫夫演奏的人，若躬逢其盛，又会怎样调和现实与自己先前的预期？
钢琴家鲁比莫夫，不仅是涅高兹学派的传人，更是涅高兹本人的亲传弟子，也是大宗师最后的弟子之一。但他很多先锋的曲目安排，以及对于演奏形式的开拓，往往更多让我想起尤金娜（图2）对他的影响。
前段时间，和友人聊起鲁比莫夫的现场，我的听感至今仍在记忆中甚为清晰。体会则可谓复杂，除了本身极具冲击力的现代作品，他演奏某些经典之作，也是相当打破传统的。但这种打破，确实有自成一体的构思，而非目前流行的玩弄Rubato的低级趣味。
那些弹法，以后找机会回顾一下。但它们，应当无一例外是他在现代钢琴上的大胆尝试。鲁比莫夫不是偶然尝试，而是长期都系统性地采用早期钢琴演奏。从Erato发行的莫扎特奏鸣曲，到他新录音中的舒伯特即兴曲，这位演奏家始终有鲜明的“时代乐器”思维，即回到作曲家时代的乐器的音响特质、氛围中，构思自己的演奏。
这在二战后成长起来的俄国演奏者，乃至整个斯拉夫系的钢琴家里，都是比较罕见的。席夫是后来才青睐早期钢琴，之前则有一定保留。鲁比莫夫面对现代钢琴的某些弹法，如果直接转到木结构为主的早期钢琴上，都不知后者会否散架。或许，至少断弦吧。
但他并没有这么做，而是将自己特别有意思的演奏留给早期钢琴。结合现场与录音，鲁比莫夫带给我最多惊喜的演奏，就是他采用早期钢琴灌录贝多芬的三首奏鸣曲：“月光”、“暴风雨”和“华尔斯坦”。Alpha发行的唱片（图3）。
鲁比莫夫采用一架1802年的Erard钢琴的现代复制品，演奏三首贝多芬中期的奏鸣曲。之前提到这位钢琴家对演奏形式开拓，其实很多就在于他确实“研究”本真乐器，真正发掘它们的特质，而后有的放矢地进行运用。
有的钢琴家弹早期钢琴，让你感到他只是选了这件乐器来弹，可能因为时风，也可能因为“本真”的道义......又或许，隐隐希望给自己的演奏增添一些卖点。但其演奏，却没有本真的说服力。因为这样一来，早期钢琴（从莫扎特到李斯特的时代）的特点，只是得到笼而统之的体现。
起初人们听着新鲜，此类的演奏和唱片多一些之后，很快就审美疲劳了。关键在于，那样的演奏没有真正的说服力，无论本真与否。鲁比莫夫则不然。他在现代钢琴上的触键也很好，却终归不在涅高兹学派的翘楚之列。然而面对早期钢琴，这位大师对乐器的音响特质先有了很深的理解，而后，才运用他的演奏技巧来操控这些特质，再将其组合成为全曲完整的演奏效果。
这台Erard的早期钢琴，无论更弱的音量，更为透明的音质，还是迥异于现代大钢琴的混响，以及或许是最重要的——在那种音质和共鸣之中，连接音符的效果，在鲁比莫夫的手中，都让我们看到它们存在的重要意义。
或者说，不是它们存在的意义，而是贝多芬固然有无数的构思超越他的时代，可作曲家毕竟还是面对自己时代的乐器来创作。那些极具前瞻性的效果，也是摸着当时的键盘构思出来的。
那么，当时的演奏可能带给乐圣怎样的想象？由此构建的、出色的整体演绎又有可能是怎样？鲁比莫夫弹这三首贝多芬奏鸣曲的录音，就仿佛是在回答这些问题。并且我也相当确定，这并非自己在聆听的过程中想太多。因为你只有看看他的选曲就知道了。
钢琴家不是单纯选出三首名作，而是特别关注“效果”特别的三首：《月光奏鸣曲》的第一乐章不说了，《暴风雨奏鸣曲》也一样，它们皆属贝多芬笔下常常被认为是启迪“浪漫”的杰作。至于《华尔斯坦奏鸣曲》，可说是贝多芬的中期阶段，对于钢琴音响前卫构思的集大成之作。
无论曲情的前卫，效果的前卫，还是兼而有之，鲁比莫夫在本真乐器上所展现的，就是帮助我们回到贝多芬的“当下”，来理解贝多芬的前卫。
开始时，并非直接给出简洁的主题，而是营造某种氛围的暗示，是这三首奏鸣曲共同的特点。“浪漫的”？如“月光”的开篇；神秘的？如“暴风雨”的中间乐章；纯粹音响性的？如“华尔斯坦”首尾乐章的开头。鲁比莫夫对于早期钢琴音响的发掘和把握，都完全围绕着原作的特质。
一位有智慧，又有技巧去实践的钢琴家，审视原作表现的种种可能，面对不同问题（早期钢琴的特点和局限）做出取舍，末了以出色的整体性塑造其演绎时，那演奏不用“创新”，也必不是泥古的。因为它是真正有吸引力，也能引发人思考的诠释。
本篇在公众号上发的时候，贴了“暴风雨”中间乐章的音频：https://t.cn/A6SN1he8。你听后会立刻明白，弹出那个著名的开头，19世纪初的Erard钢琴和现在的斯坦威大钢琴有多大的不同？琴弦震动的效果的差异，仿佛肉眼可见。
而诸如此类的差异，可能带来怎样一种（与现代钢琴）天差地别，却同样有魅力的演奏？鲁比莫夫就是作为一位控制力高超的钢琴家，向人们揭晓。
文：张可驹
原本，鲁比莫夫（Alexei Lubimov）是俄系钢琴家当中一位低调的大师。若不是近二十年来，他的录音发行有常青树的架势，钢琴家可能很难走出隐藏大师之列。
不想随着小众品牌/高端定位的新片频出，他硬生生在不改特立独行之初衷的前提下，成为人们不再生疏的一位演奏家。与之相比，先前在Erato的录音不少倒是尘封了。
如今环球的新片，有时让不少乐迷失望，于是制作用心的小众品牌更多受到追捧成为大势所趋。由此，在小众品牌深耕的演奏家们也不再单纯获得较为资深，或视角独特的听众的关注。
差不多一年前，鲁比莫夫由于一场被打断的独奏会的视频，在网上红了一阵。当时，他正在弹舒伯特的即兴曲，那是他曲目中，大众最乐于接受的部分。钢琴家曾两次来上海演出，弹独奏会，曲目是古典、浪漫、神秘主义的经典，搭配骇人听闻的现代作品。
确实是“骇人听闻”，你听了或许也会感同身受。以至我稍稍有些好奇，那些由于视频而想听鲁比莫夫演奏的人，若躬逢其盛，又会怎样调和现实与自己先前的预期？
钢琴家鲁比莫夫，不仅是涅高兹学派的传人，更是涅高兹本人的亲传弟子，也是大宗师最后的弟子之一。但他很多先锋的曲目安排，以及对于演奏形式的开拓，往往更多让我想起尤金娜（图2）对他的影响。
前段时间，和友人聊起鲁比莫夫的现场，我的听感至今仍在记忆中甚为清晰。体会则可谓复杂，除了本身极具冲击力的现代作品，他演奏某些经典之作，也是相当打破传统的。但这种打破，确实有自成一体的构思，而非目前流行的玩弄Rubato的低级趣味。
那些弹法，以后找机会回顾一下。但它们，应当无一例外是他在现代钢琴上的大胆尝试。鲁比莫夫不是偶然尝试，而是长期都系统性地采用早期钢琴演奏。从Erato发行的莫扎特奏鸣曲，到他新录音中的舒伯特即兴曲，这位演奏家始终有鲜明的“时代乐器”思维，即回到作曲家时代的乐器的音响特质、氛围中，构思自己的演奏。
这在二战后成长起来的俄国演奏者，乃至整个斯拉夫系的钢琴家里，都是比较罕见的。席夫是后来才青睐早期钢琴，之前则有一定保留。鲁比莫夫面对现代钢琴的某些弹法，如果直接转到木结构为主的早期钢琴上，都不知后者会否散架。或许，至少断弦吧。
但他并没有这么做，而是将自己特别有意思的演奏留给早期钢琴。结合现场与录音，鲁比莫夫带给我最多惊喜的演奏，就是他采用早期钢琴灌录贝多芬的三首奏鸣曲：“月光”、“暴风雨”和“华尔斯坦”。Alpha发行的唱片（图3）。
鲁比莫夫采用一架1802年的Erard钢琴的现代复制品，演奏三首贝多芬中期的奏鸣曲。之前提到这位钢琴家对演奏形式开拓，其实很多就在于他确实“研究”本真乐器，真正发掘它们的特质，而后有的放矢地进行运用。
有的钢琴家弹早期钢琴，让你感到他只是选了这件乐器来弹，可能因为时风，也可能因为“本真”的道义......又或许，隐隐希望给自己的演奏增添一些卖点。但其演奏，却没有本真的说服力。因为这样一来，早期钢琴（从莫扎特到李斯特的时代）的特点，只是得到笼而统之的体现。
起初人们听着新鲜，此类的演奏和唱片多一些之后，很快就审美疲劳了。关键在于，那样的演奏没有真正的说服力，无论本真与否。鲁比莫夫则不然。他在现代钢琴上的触键也很好，却终归不在涅高兹学派的翘楚之列。然而面对早期钢琴，这位大师对乐器的音响特质先有了很深的理解，而后，才运用他的演奏技巧来操控这些特质，再将其组合成为全曲完整的演奏效果。
这台Erard的早期钢琴，无论更弱的音量，更为透明的音质，还是迥异于现代大钢琴的混响，以及或许是最重要的——在那种音质和共鸣之中，连接音符的效果，在鲁比莫夫的手中，都让我们看到它们存在的重要意义。
或者说，不是它们存在的意义，而是贝多芬固然有无数的构思超越他的时代，可作曲家毕竟还是面对自己时代的乐器来创作。那些极具前瞻性的效果，也是摸着当时的键盘构思出来的。
那么，当时的演奏可能带给乐圣怎样的想象？由此构建的、出色的整体演绎又有可能是怎样？鲁比莫夫弹这三首贝多芬奏鸣曲的录音，就仿佛是在回答这些问题。并且我也相当确定，这并非自己在聆听的过程中想太多。因为你只有看看他的选曲就知道了。
钢琴家不是单纯选出三首名作，而是特别关注“效果”特别的三首：《月光奏鸣曲》的第一乐章不说了，《暴风雨奏鸣曲》也一样，它们皆属贝多芬笔下常常被认为是启迪“浪漫”的杰作。至于《华尔斯坦奏鸣曲》，可说是贝多芬的中期阶段，对于钢琴音响前卫构思的集大成之作。
无论曲情的前卫，效果的前卫，还是兼而有之，鲁比莫夫在本真乐器上所展现的，就是帮助我们回到贝多芬的“当下”，来理解贝多芬的前卫。
开始时，并非直接给出简洁的主题，而是营造某种氛围的暗示，是这三首奏鸣曲共同的特点。“浪漫的”？如“月光”的开篇；神秘的？如“暴风雨”的中间乐章；纯粹音响性的？如“华尔斯坦”首尾乐章的开头。鲁比莫夫对于早期钢琴音响的发掘和把握，都完全围绕着原作的特质。
一位有智慧，又有技巧去实践的钢琴家，审视原作表现的种种可能，面对不同问题（早期钢琴的特点和局限）做出取舍，末了以出色的整体性塑造其演绎时，那演奏不用“创新”，也必不是泥古的。因为它是真正有吸引力，也能引发人思考的诠释。
本篇在公众号上发的时候，贴了“暴风雨”中间乐章的音频：https://t.cn/A6SN1he8。你听后会立刻明白，弹出那个著名的开头，19世纪初的Erard钢琴和现在的斯坦威大钢琴有多大的不同？琴弦震动的效果的差异，仿佛肉眼可见。
而诸如此类的差异，可能带来怎样一种（与现代钢琴）天差地别，却同样有魅力的演奏？鲁比莫夫就是作为一位控制力高超的钢琴家，向人们揭晓。
8.31日晚和小鱼打视频 她一直很低沉的态度 问她咋了也不说 过了一会直接泪崩 说想我了。那一瞬间我都石化了 我在学校 她在家 可以说是短暂的异地恋 我不怎么会安慰人 就会去说“好了好了，乖 不哭”她对我的爱 我都记在自己心里 她的泪水就是证明 清晰可见 我可能会词不达意 但是我会用行动去表达 我不会让她输 我爱你宝贝。
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