古人对万物的雅称！
万物有了雅称，从此，人间有了美的意义。我的心里有了你，从此，生命有了美，有了意义！
有人说，名字是这个世界上最短的咒语。
天地之初，一片浑沌。当人们开始给万物命名，日月星云，山河湖海，从此世界有了模样，有了想象。
但是，心怀诗意的古人们，又在诗词里、文赋里，为天地万物取了雅称。他们深信，每一缕风、每一片云、每一阵雨……都值得被美好地记住。
那你知道，古人对万物的雅称，有多美吗？
天空（叫碧落）
“乘风游碧落，踏浪溯黄河。”
在道家看来，东方最高的天有碧霞满空，称为“碧落”。后来，泛指天上。
白居易亦在《长恨歌》中写道：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。”
大地叫（坤灵）
在古人眼中，天圆地方，会称为“大矩”。
但我更喜欢它的另一个雅称：坤灵，出自《司空箴》：“普彼坤灵，侔天作则。分制五服，划为万国。”这一美称，意为大地的灵秀之气，大地之神灵。
太阳叫（扶光）
东方有日出，光芒万丈起。
《文选·谢庄<月赋>》里云：“日以阳德，月以阴灵。擅扶光于东沼，嗣若英于西冥。”意为扶桑之光。
四季轮转，早晚交替，每一个时刻的太阳亦有自己的雅称。
春天的太阳，叫春晖。夏天的太阳，是骄阳。早晨的太阳，叫朝曦。傍晚的太阳，是夕照。
月亮叫（望舒）
月亮，或许是中国人遥寄了太多思念与想象的地方。
在古代传说中，有专门为月亮驾车的神仙，名为望舒。屈原便在《楚辞·离骚》中写道：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”后来便代指月亮。
我亦甚爱黄庭坚那句：“晴夜遥相似，秋堂对望舒。”
银河叫（星汉）
在古人的世界上，仰望苍穹，皆有浩瀚的诗意。
曹操观沧海，直抒胸怀：“星汉灿烂，若出其里。”白居易看见了深邃的空中几点星辰，写下“稀星点银砾”。
星空，是“玉宇”，是温润的玉点缀了夜。北极星，是“北辰”，是北边最亮的那颗星。
云叫（纤凝）
天上的云，一定是有仙女的手织就的。
她们的纤纤素手，携来几缕阳光的晴朗，涤了几许湖水的连绵，轻轻地揉搓，便凝成了天边的云，是为纤凝。
霜叫（青女）
如若你在秋日的清晨醒来，指尖抚过草叶，会发现上面结了一层薄薄的白霜。
在古人的想象里，那是一位名为青女的女神撒下的。《淮南子·天文训》里云：“至秋三月……青女乃出，以降霜雪。”青女，是天上掌管霜雪的女神。
青女走过的地方，思念都结成了霜……
雨叫（灵泽）
每一场雨，都有自己的名字。周邦彦的细雨叫轻丝，苏东坡的阵雨叫跳珠，李白遇见的雨叫银竹。
但所有的雨，都能滋润万物而不争，古人送其美名：灵泽。
《楚辞·王逸》说：“思灵泽兮一膏沐，怀兰英兮把琼若。”灵泽，是天之膏润也，也是比喻君子恩德。
雪叫（寒酥）
雪，亦有许多美名。但我独爱“寒酥”一名。
明朝徐渭有诗云：“朝来试看青枝上，几朵寒酥未肯消。”
或许是天上的仙女们在吃下午茶，一杯热茶，一口雪花酥。樱桃小口轻咬，簌簌落落地掉了点细碎。它们纷纷落入凡间，落到枯枝上，落到房顶，落满青山……便变成寒酥。
风叫（扶摇）
《庄子·逍遥游》里云：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”从此，盘旋而上的风，称为扶摇。
不仅如此，古人还为四季的风都取了美名。春天的风，叫和风。夏天的风，叫熏风。秋天的风，叫金风。冬天的风，叫朔风。
花开时吹过的风，叫做花信风。二十番花信风，从小寒至谷雨，风里皆是花的消息，春的气息。
茶叫（不夜侯）
茶，人在草木间。
西晋《博物志》记载：“饮真茶，令人少眠，故茶美称不夜侯，美其功也。”有时候，喝茶会让人睡不着，是为不夜侯。
恰如你牵牵念念的人，终于相见时，窗外月明星疏，亦不肯睡了去，不肯错付这良夜。
酒叫（忘忧君）
有人说，如果没有酒，唐诗宋词将少了一半韵味！
但我要说，幸好有酒，可忘人间千愁。陶渊明说：“泛此忘忧物，远我遗世情。”苏东坡说：“我醉歌时君和，醉倒须君扶我，惟酒可忘忧。”
这人间的愁苦啊，解不掉的，那就在一杯酒里，饮尽悲欢，暂且遗忘。
古人为何要给万物取雅称？
也许是因为四时之景皆不同，世间万物皆有灵。
也许是因为手捧不夜侯，遥望星汉时，有一阵清风吹过手心，荡起一圈涟漪，那是诗意，那是中国人的浪漫。
自然有了名字，有了样子。
万物有了雅称，从此，人间有了美的意义！
万物有了雅称，从此，人间有了美的意义。我的心里有了你，从此，生命有了美，有了意义！
有人说，名字是这个世界上最短的咒语。
天地之初，一片浑沌。当人们开始给万物命名，日月星云，山河湖海，从此世界有了模样，有了想象。
但是，心怀诗意的古人们，又在诗词里、文赋里，为天地万物取了雅称。他们深信，每一缕风、每一片云、每一阵雨……都值得被美好地记住。
那你知道，古人对万物的雅称，有多美吗？
天空（叫碧落）
“乘风游碧落，踏浪溯黄河。”
在道家看来，东方最高的天有碧霞满空，称为“碧落”。后来，泛指天上。
白居易亦在《长恨歌》中写道：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。”
大地叫（坤灵）
在古人眼中，天圆地方，会称为“大矩”。
但我更喜欢它的另一个雅称：坤灵，出自《司空箴》：“普彼坤灵，侔天作则。分制五服，划为万国。”这一美称，意为大地的灵秀之气，大地之神灵。
太阳叫（扶光）
东方有日出，光芒万丈起。
《文选·谢庄<月赋>》里云：“日以阳德，月以阴灵。擅扶光于东沼，嗣若英于西冥。”意为扶桑之光。
四季轮转，早晚交替，每一个时刻的太阳亦有自己的雅称。
春天的太阳，叫春晖。夏天的太阳，是骄阳。早晨的太阳，叫朝曦。傍晚的太阳，是夕照。
月亮叫（望舒）
月亮，或许是中国人遥寄了太多思念与想象的地方。
在古代传说中，有专门为月亮驾车的神仙，名为望舒。屈原便在《楚辞·离骚》中写道：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”后来便代指月亮。
我亦甚爱黄庭坚那句：“晴夜遥相似，秋堂对望舒。”
银河叫（星汉）
在古人的世界上，仰望苍穹，皆有浩瀚的诗意。
曹操观沧海，直抒胸怀：“星汉灿烂，若出其里。”白居易看见了深邃的空中几点星辰，写下“稀星点银砾”。
星空，是“玉宇”，是温润的玉点缀了夜。北极星，是“北辰”，是北边最亮的那颗星。
云叫（纤凝）
天上的云，一定是有仙女的手织就的。
她们的纤纤素手，携来几缕阳光的晴朗，涤了几许湖水的连绵，轻轻地揉搓，便凝成了天边的云，是为纤凝。
霜叫（青女）
如若你在秋日的清晨醒来，指尖抚过草叶，会发现上面结了一层薄薄的白霜。
在古人的想象里，那是一位名为青女的女神撒下的。《淮南子·天文训》里云：“至秋三月……青女乃出，以降霜雪。”青女，是天上掌管霜雪的女神。
青女走过的地方，思念都结成了霜……
雨叫（灵泽）
每一场雨，都有自己的名字。周邦彦的细雨叫轻丝，苏东坡的阵雨叫跳珠，李白遇见的雨叫银竹。
但所有的雨，都能滋润万物而不争，古人送其美名：灵泽。
《楚辞·王逸》说：“思灵泽兮一膏沐，怀兰英兮把琼若。”灵泽，是天之膏润也，也是比喻君子恩德。
雪叫（寒酥）
雪，亦有许多美名。但我独爱“寒酥”一名。
明朝徐渭有诗云：“朝来试看青枝上，几朵寒酥未肯消。”
或许是天上的仙女们在吃下午茶，一杯热茶，一口雪花酥。樱桃小口轻咬，簌簌落落地掉了点细碎。它们纷纷落入凡间，落到枯枝上，落到房顶，落满青山……便变成寒酥。
风叫（扶摇）
《庄子·逍遥游》里云：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”从此，盘旋而上的风，称为扶摇。
不仅如此，古人还为四季的风都取了美名。春天的风，叫和风。夏天的风，叫熏风。秋天的风，叫金风。冬天的风，叫朔风。
花开时吹过的风，叫做花信风。二十番花信风，从小寒至谷雨，风里皆是花的消息，春的气息。
茶叫（不夜侯）
茶，人在草木间。
西晋《博物志》记载：“饮真茶，令人少眠，故茶美称不夜侯，美其功也。”有时候，喝茶会让人睡不着，是为不夜侯。
恰如你牵牵念念的人，终于相见时，窗外月明星疏，亦不肯睡了去，不肯错付这良夜。
酒叫（忘忧君）
有人说，如果没有酒，唐诗宋词将少了一半韵味！
但我要说，幸好有酒，可忘人间千愁。陶渊明说：“泛此忘忧物，远我遗世情。”苏东坡说：“我醉歌时君和，醉倒须君扶我，惟酒可忘忧。”
这人间的愁苦啊，解不掉的，那就在一杯酒里，饮尽悲欢，暂且遗忘。
古人为何要给万物取雅称？
也许是因为四时之景皆不同，世间万物皆有灵。
也许是因为手捧不夜侯，遥望星汉时，有一阵清风吹过手心，荡起一圈涟漪，那是诗意，那是中国人的浪漫。
自然有了名字，有了样子。
万物有了雅称，从此，人间有了美的意义！
景德镇有一位手艺人，用十余年的时间，研究唐宋手艺“绞胎”，用泥土做出大自然最美的花纹，细腻的荷花，流动的海浪，天上的明月，和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
#转发赠书# #美学经典#美学经典永不过时！
在浮躁喧嚣的时代，如何才能活出生命本来的样子？
美学大师朱光潜的人生智慧：像草木虫鱼一样，顺着自然所给的本性生活。
《#像草木虫鱼一样生活#》中收录了朱光潜《谈美》《谈修养》《给青年的十二封信》中的经典篇目，还特别选编了《慈惠殿三号》《后门大街》《生命》等散文佳作，详尽展现了一代美学大师的人生美学思想。
关注@杭州图书馆 ，转发+评论本条微博，截止到2022年7月25日1:00，由@微博抽奖平台 抽取3位网友赠《像草木虫鱼一样生活》。 https://t.cn/A6ajDouo
在浮躁喧嚣的时代，如何才能活出生命本来的样子？
美学大师朱光潜的人生智慧：像草木虫鱼一样，顺着自然所给的本性生活。
《#像草木虫鱼一样生活#》中收录了朱光潜《谈美》《谈修养》《给青年的十二封信》中的经典篇目，还特别选编了《慈惠殿三号》《后门大街》《生命》等散文佳作，详尽展现了一代美学大师的人生美学思想。
关注@杭州图书馆 ，转发+评论本条微博，截止到2022年7月25日1:00，由@微博抽奖平台 抽取3位网友赠《像草木虫鱼一样生活》。 https://t.cn/A6ajDouo
✋热门推荐