【阿富汗驻华大使辞职，称半年没拿到工资】#阿富汗驻华大使半年没工资宣布辞职# 1月10日，阿富汗驻华大使卡伊姆（Javid Ahmad Qaem）在自己的社交媒体账户上宣布辞职，尽管没有说明原因，但他表示大使馆已经有六个月没有收到来自阿富汗的工资，等新大使抵达中国后，使馆不会再有其他外交官了。
根据卡伊姆的辞职信，他本人在今年的1月2日就已经离开了大使馆。在信中，他对使馆的结构、规划做了一个简要的介绍，并表示会借助远程手段协助交接工作。不过据他介绍，大部分有前政府任命的外交人员在塔利班进入喀布尔之后就已经离开了中国。他相信，等新大使到达时，这里将不再有别的外交官。
资金方面，由于过去六个月大使馆没有收到阿富汗方面的工资，所以他们设立了一个委员会来解决财政问题。本地员工的工资已结清；外交人员虽然拿不到工资，但领到了一笔钱用以支付他们在中国的开销。截至2022年1月1日，使馆账户上还剩大约10万美元。
卡伊姆把大使馆的五辆车的钥匙留在了自己的办公室里，并表示，除留下了一位当地接线人员以便回复提问，使馆所有的房间大门均已封闭，门钥匙被放在了卡塔尔驻华大使馆。
信末，卡伊姆称中国方面已“充分知情”，但他没有透露自己的去向，塔利班也没有就此发表评论。
根据卡伊姆的辞职信，他本人在今年的1月2日就已经离开了大使馆。在信中，他对使馆的结构、规划做了一个简要的介绍，并表示会借助远程手段协助交接工作。不过据他介绍，大部分有前政府任命的外交人员在塔利班进入喀布尔之后就已经离开了中国。他相信，等新大使到达时，这里将不再有别的外交官。
资金方面，由于过去六个月大使馆没有收到阿富汗方面的工资，所以他们设立了一个委员会来解决财政问题。本地员工的工资已结清；外交人员虽然拿不到工资，但领到了一笔钱用以支付他们在中国的开销。截至2022年1月1日，使馆账户上还剩大约10万美元。
卡伊姆把大使馆的五辆车的钥匙留在了自己的办公室里，并表示，除留下了一位当地接线人员以便回复提问，使馆所有的房间大门均已封闭，门钥匙被放在了卡塔尔驻华大使馆。
信末，卡伊姆称中国方面已“充分知情”，但他没有透露自己的去向，塔利班也没有就此发表评论。
#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
1月5日，70岁的老大哥成龙又出圈了，不过这一次不是因为作品，而是因为他在节目中对年轻演员的一番评价。
在成龙眼里，现在很多年轻演员都很娇贵，既吃不了苦，也流不了汗，也不能吊威亚。
总之，但凡是一些稍微有点危险的事情，很多年轻演员都不能接受。
更过分的是，他们虽然吃不了苦，但是要求又贼高，因为他们还要求剧组能把动作体现出来，而且还一定要够帅气。
另外，这些年轻演员还经常喜欢最晚一个到场，但是却最早一个撤退。
俨然把“耍大牌”这三个字发挥得淋漓尽致！
对于这样的演员，作为曾经在娱乐圈打拼多年的成龙来说，是非常生气的，所以，才有了这番评价。
确实，这些耍大牌的年轻演员，享受着高片酬的待遇，然而却毫无才艺。
最关键的是吃不了苦。
俗话说得好，一颗老鼠屎坏了一锅粥，年轻演员如此不负责，这对于整个剧组的人来说，都是非常致命的。
甚至在后期会影响整部作品的口碑，也对不起整个剧组的人所付出的努力和汗水。
作为行业内的老大哥，成龙敢如此批评年轻演员的缺点，这对他来说并不奇怪。
毕竟，他在拍摄过程中，不知道吃过了多少的苦，也不知道受过多少的伤痛。
和他相比，现在的年轻演员所拍摄的动作片，根本就是小孩子过家家。
当初在拍摄《A计划》时，有一场戏需要从15米高的钟楼上跳了下来。
为了得到真实的拍摄效果，成龙决定不用任何的安全措施，直接就从钟楼上跳了下来。
一次不成功，成龙还继续跳第二次，直到自己满意为止！
最终这部电影是够精彩了，但是成龙的鼻骨和胫骨也因此受了伤。
在拍摄《红番区》的时候，成龙在毫无保护措施的情况下，从这边的阳台跳到另一边的阳台。
那纵身一跃的一幕，作为观众的我们，确实是看爽了，但是成龙的脚却受伤了。
而且，为了不影响进度，成龙在脚受伤的情况下，依然坚持拍完其他的戏份。
即使上了年纪之后，成功在拍摄《十二生肖》时依然还保持着拼命三郎的狠劲。
可以说，为了艺术，为了观众，成龙付出了自己的健康。
作为一个老一辈的实力派演员，成龙这样评价年轻演员，这是他们的福气，他也有这样的实力去批判年轻一代的演员。
然而，成龙批判的方式却有点缺陷。
在这里，不得不说一句，成龙你这样评价年轻演员，这就是你的不对了。
成龙虽然在批评那些不愿意流血流汗的明星，然而，他并没有直接指名点姓地说出来。
不知道是担心得罪人，还是给对方留下最后的颜面呢？
不管出于何种原因，让成龙以一句“在这里就不说是谁了”而一笔带过，但是，成龙这样批判的方式，会让某些年轻演员意识不到自己的不足。
误以为自己做得很好，甚至还沾沾自喜地觉得自己并不是成龙所说的那种不肯流血流汗的娇贵演员。
没有直击痛点，他们就会假装不知道，甚至会变本加厉。
这就如同在2020年被女友或者前妻拉下神坛的劣迹艺人一样。
在丑事被曝光之前，他们并不知道收敛，直到当他们的另一半忍无可忍之后，当丑事降临到自己的身上的时候，才幡然悔悟。
只可惜，悔之晚矣。
或许成龙自己本人都没有意识到，自己这句“在这里就不说是谁了”会让多少的年轻演员受到影响。
就拿成龙这一两年的作品来说，就有好几个年轻演员。
2020年的《急先锋》，在其中的年轻演员就有杨洋、朱正延。
2019年，《攀登者》当中，井柏然也是其中之一。
另外，还有《龙牌之谜》当中的李萌萌。
光是这3年当中，成龙合作的明星就有好几位。
而就因为成龙这含糊其辞的措辞，让这些年轻演员都成为了被怀疑的对象。
在吃瓜观众眼里，这些人都有一定的可能，会成为成龙口中所说的那种娇贵的年轻演员。
但是，为了自家偶像的名声，粉丝们都会帮助偶像们撇清关系，甚至还会把脏水泼向其他演员的身上。
如果不加以控制的话，或许还会引起口舌之战。
所以说，成龙如此含糊其辞地批判他们，出发点或许是给他们留面子，但是却也会引起这两方面的弊端。
您觉得成龙为何不说出那些明星的名字，是不敢还是不想？
在成龙眼里，现在很多年轻演员都很娇贵，既吃不了苦，也流不了汗，也不能吊威亚。
总之，但凡是一些稍微有点危险的事情，很多年轻演员都不能接受。
更过分的是，他们虽然吃不了苦，但是要求又贼高，因为他们还要求剧组能把动作体现出来，而且还一定要够帅气。
另外，这些年轻演员还经常喜欢最晚一个到场，但是却最早一个撤退。
俨然把“耍大牌”这三个字发挥得淋漓尽致！
对于这样的演员，作为曾经在娱乐圈打拼多年的成龙来说，是非常生气的，所以，才有了这番评价。
确实，这些耍大牌的年轻演员，享受着高片酬的待遇，然而却毫无才艺。
最关键的是吃不了苦。
俗话说得好，一颗老鼠屎坏了一锅粥，年轻演员如此不负责，这对于整个剧组的人来说，都是非常致命的。
甚至在后期会影响整部作品的口碑，也对不起整个剧组的人所付出的努力和汗水。
作为行业内的老大哥，成龙敢如此批评年轻演员的缺点，这对他来说并不奇怪。
毕竟，他在拍摄过程中，不知道吃过了多少的苦，也不知道受过多少的伤痛。
和他相比，现在的年轻演员所拍摄的动作片，根本就是小孩子过家家。
当初在拍摄《A计划》时，有一场戏需要从15米高的钟楼上跳了下来。
为了得到真实的拍摄效果，成龙决定不用任何的安全措施，直接就从钟楼上跳了下来。
一次不成功，成龙还继续跳第二次，直到自己满意为止！
最终这部电影是够精彩了，但是成龙的鼻骨和胫骨也因此受了伤。
在拍摄《红番区》的时候，成龙在毫无保护措施的情况下，从这边的阳台跳到另一边的阳台。
那纵身一跃的一幕，作为观众的我们，确实是看爽了，但是成龙的脚却受伤了。
而且，为了不影响进度，成龙在脚受伤的情况下，依然坚持拍完其他的戏份。
即使上了年纪之后，成功在拍摄《十二生肖》时依然还保持着拼命三郎的狠劲。
可以说，为了艺术，为了观众，成龙付出了自己的健康。
作为一个老一辈的实力派演员，成龙这样评价年轻演员，这是他们的福气，他也有这样的实力去批判年轻一代的演员。
然而，成龙批判的方式却有点缺陷。
在这里，不得不说一句，成龙你这样评价年轻演员，这就是你的不对了。
成龙虽然在批评那些不愿意流血流汗的明星，然而，他并没有直接指名点姓地说出来。
不知道是担心得罪人，还是给对方留下最后的颜面呢？
不管出于何种原因，让成龙以一句“在这里就不说是谁了”而一笔带过，但是，成龙这样批判的方式，会让某些年轻演员意识不到自己的不足。
误以为自己做得很好，甚至还沾沾自喜地觉得自己并不是成龙所说的那种不肯流血流汗的娇贵演员。
没有直击痛点，他们就会假装不知道，甚至会变本加厉。
这就如同在2020年被女友或者前妻拉下神坛的劣迹艺人一样。
在丑事被曝光之前，他们并不知道收敛，直到当他们的另一半忍无可忍之后，当丑事降临到自己的身上的时候，才幡然悔悟。
只可惜，悔之晚矣。
或许成龙自己本人都没有意识到，自己这句“在这里就不说是谁了”会让多少的年轻演员受到影响。
就拿成龙这一两年的作品来说，就有好几个年轻演员。
2020年的《急先锋》，在其中的年轻演员就有杨洋、朱正延。
2019年，《攀登者》当中，井柏然也是其中之一。
另外，还有《龙牌之谜》当中的李萌萌。
光是这3年当中，成龙合作的明星就有好几位。
而就因为成龙这含糊其辞的措辞，让这些年轻演员都成为了被怀疑的对象。
在吃瓜观众眼里，这些人都有一定的可能，会成为成龙口中所说的那种娇贵的年轻演员。
但是，为了自家偶像的名声，粉丝们都会帮助偶像们撇清关系，甚至还会把脏水泼向其他演员的身上。
如果不加以控制的话，或许还会引起口舌之战。
所以说，成龙如此含糊其辞地批判他们，出发点或许是给他们留面子，但是却也会引起这两方面的弊端。
您觉得成龙为何不说出那些明星的名字，是不敢还是不想？
✋热门推荐