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伟大的亚当斯。
我听过李涛和泰吉轩公子对谈，讲到亚当斯早期作品传入改开初期的中国，被奉为教科书一样的祖师，导致中国摄影沿着一条歧路与世界相背而行越走越远，不是说学亚当斯是歧路，而是把拍大川大山、追求宏伟壮丽的风光当做摄影不二法门，是一条歧路。

我有些认可李涛两人的观点，事实上，亚当斯晚年拍了很多小景、身边的树、花、电线杆，回到“直接摄影”，讲究韵律、线条、形状，丰富的影调，神秘的秩序。公号里选了这一类图值得玩味许久。

风光摄影在中国变成了大片摄影，商业媒体对此类照片需求比较旺盛，但这种片子很难用于自我表达，很难拍出独特性。因为摄影的门槛是这样低，就像很多艺术门类一样，你得先有个自我、先有个表达意识，——但国人欠缺的恰在这里。也像很多艺术门类一样，仅有观察是不够的，还要有思想和创造，——这就更加没有了。

亚当斯同时也重视后期、暗房技术。很多人把亚当斯挂在嘴边，却同时又非常鄙视后期，也是自相矛盾得一批[偷笑]。难道创作是按下一次快门就完成了吗？我知道很多大师，即使到印刷时，仍然会重新构图。

像在既是电影导演也是静态摄影的文德斯看来，没有理由不在照片拍完后继续构图，不会过分迷恋底片。“既然你有底片可以使用，当然没理由不在印刷阶段继续探寻结构事实上，我认为在看照片的时候，感到需要再次凸显出照片的中心，是很重要的。”

数码时代，后期可以做得更多，摄影不仅仅是写实，也超现实。如果仅仅是大画幅拍超清细节，那是彩超X光科学仪器也能做到的。现代艺术连媒介也显得不那么重要，当单一媒介无法满足当代生活的复杂诉求时，必然会被综合媒介替换。摄影正朝着模糊边界飞速发展，拍摄过程以外的工序与步骤的占比不断增大。
(我有点跳，阅读时会想到很多[doge])

【世纪好书 · 月榜】《中国当代摄影景观（1980—2020）》：著名摄影史家顾铮集大成之作https://t.cn/A6SD5oVR
早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代中国摄影人便开始了对摄影现代性的追寻，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代，随着“四月影会”“陕西群体”“北河盟”等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。自1980年代起，四十年间，中国当代摄影发生了哪些变化，又有何种探索？著名摄影史家、复旦大学顾铮教授的新书《中国当代摄影景观（1980—2020）》，对此做了一次重要的梳理。

该书近期入选2022年度“世纪好书”8月榜。

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【第三届吴印咸摄影艺术双年展暨2022年全国“乡村振兴”主题摄影大展新闻发布会在沭举行】9月21日，由中国摄影家协会、江苏省文联、县人民政府共同主办的第三届吴印咸摄影艺术双年展暨2022年全国“乡村振兴”主题摄影大展新闻发布会在沭阳举行。发布会采取视频连线方式，分别在北京及沭阳两个会场举行。中国摄协分党组书记、驻会副主席郑更生，中国摄协分党组成员、副主席、副秘书长居杨，中国摄协理论工作处处长陈瑾，中国摄影出版社社长高扬，中国摄影金像奖获得者于文国等嘉宾在北京出席发布会。省摄影家协会副主席陆启辉，吴印咸外孙杨小京在沭阳出席发布会。县委书记、经开区党工委书记彭伟在沭阳会场致辞。县委常委、宣传部部长姜若鸣主持发布会。https://t.cn/A6SDbFBs（编辑：徐娟 审核：周江淮 发布：徐娟）