晏起。饭后，到湖广馆看杜诗一卷，纯是矜气。
杜诗韩文所以能百世不朽者，彼自有知言、养气工夫。
惟其知言，故常有一二见道语，谈及时事，亦甚识当世要务。
惟其养气，故无纤薄之响。
而我乃以矜气读之，是客气用事矣，何能与古人投入哉！
岱云来馆，久谈。
夜，在家看小说。
知言：有见识的话
养气：培养德行；增进涵养
杜诗韩文所以能百世不朽者，彼自有知言、养气工夫。
惟其知言，故常有一二见道语，谈及时事，亦甚识当世要务。
惟其养气，故无纤薄之响。
而我乃以矜气读之，是客气用事矣，何能与古人投入哉！
岱云来馆，久谈。
夜，在家看小说。
知言：有见识的话
养气：培养德行；增进涵养
#古诗词小吧# 【五言绝句 山中 王勃（初唐）】
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
注释译文
词句注释
⑴滞（zhì）：淹留。一说停滞，不流通。
⑵万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。
⑶况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。
白话译文
长江向东滚滚而去，我也在外滞留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。
何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。
创作背景
这首诗创作于唐高宗咸亨二年（672），是王勃旅蜀后期时的作品。总章二年（669）王勃入蜀，在《入蜀纪行诗序》里他写道：“五月癸卯，余自长安观景物于蜀，遂出褒斜之隘道，抵岷峨之绝经。”在游《游山庙序》里也说：“吾之有生，二十载矣，雅厌城阙，酷嗜江海。”表面看他离开长安的态度似乎很洒脱，而内心是很复杂的。被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。
作品鉴赏
整体赏析
《山中》是唐代诗人王勃创作的一首五绝，作于作者被废斥后客居巴蜀期间。此诗抒发了作者久滞异地，渴望早日回乡的思想感情。起句“长江悲已滞”既写景，又抒情，情因景起，景又生情；次句“万里念将归”紧承首句，具体抒发远游思归的悲苦心境；第三句转为写物候，承接上两句含义，在深秋寒风飒飒之夜令人感伤不已；结句“山山黄叶飞”写深秋的景象，强调了诗人所处的环境，突现了人物的形象和心情。全诗语言洗练，情景交融，塑造了一个天涯游子的典型形象，其丰富的意象渲染了悲凉的氛围，衬托出诗人久客思归的凄苦心境。
这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。
首句“长江悲已滞”，是即景起兴。在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是“山中”，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。
诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。“已滞”和“将归”是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。
紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神之妙。
《唐人万首绝句选评》评此诗道：“寄兴高远，情景俱足。”从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。
名家点评
《增订评注唐诗正声》：顾云：“况属”字有情。
《唐诗笺注》：上二句悲路远，下二句伤时晚，分两层写，更觉萦纡。
《网师园唐诗笺》：末二句，邈然。
《唐人万首绝句选评》：寄兴高远，情景俱足。
《全唐诗佳句赏析》：这是写旅愁归思的一首五言绝句，大约作于王勃被贬斥后在巴蜀作客时，客中逢秋，因见万木凋零，因起思家之念——长江滚滚东去，而自己却留滞在这里不能归家，身在万里之外，虽有归家的愿望，但是不能成行；何况现正逢高风送秋的季节，黄叶纷飞，万木凋零，更增加了思乡的愁绪。诗中情景互为作用，彼此渗透，将久客异乡之悲，思归之情，与眼前所见之典型环境融合为一。寥寥二十字，将江山寥廓，风木萧瑟，苍茫悠远，气象雄奇尽情道出。末句以景结情，向来称妙。
作者简介
王勃（649～676），唐代诗人，字子安，绛州龙门（今山西河津）人。麟德初应举及第，曾任虢[guó]州参军。后往海南探父，因溺水受惊而死。少时即显露才华，与杨炯、卢照邻、骆宾王以文辞齐名，并称“初唐四杰”。他和卢照邻等皆企图改变当时“争构纤微，竞为雕刻”的诗风（见杨炯《王子安集序》）。其诗偏于描写个人生活，也有少数抒发政治感慨、隐寓对豪门世族不满之作，风格较为清新，但有些诗篇流于华艳。其散文《滕王阁序》颇有名。原有集，已散佚，明人辑有《王子安集》。
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
注释译文
词句注释
⑴滞（zhì）：淹留。一说停滞，不流通。
⑵万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。
⑶况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。
白话译文
长江向东滚滚而去，我也在外滞留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。
何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。
创作背景
这首诗创作于唐高宗咸亨二年（672），是王勃旅蜀后期时的作品。总章二年（669）王勃入蜀，在《入蜀纪行诗序》里他写道：“五月癸卯，余自长安观景物于蜀，遂出褒斜之隘道，抵岷峨之绝经。”在游《游山庙序》里也说：“吾之有生，二十载矣，雅厌城阙，酷嗜江海。”表面看他离开长安的态度似乎很洒脱，而内心是很复杂的。被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。
作品鉴赏
整体赏析
《山中》是唐代诗人王勃创作的一首五绝，作于作者被废斥后客居巴蜀期间。此诗抒发了作者久滞异地，渴望早日回乡的思想感情。起句“长江悲已滞”既写景，又抒情，情因景起，景又生情；次句“万里念将归”紧承首句，具体抒发远游思归的悲苦心境；第三句转为写物候，承接上两句含义，在深秋寒风飒飒之夜令人感伤不已；结句“山山黄叶飞”写深秋的景象，强调了诗人所处的环境，突现了人物的形象和心情。全诗语言洗练，情景交融，塑造了一个天涯游子的典型形象，其丰富的意象渲染了悲凉的氛围，衬托出诗人久客思归的凄苦心境。
这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。
首句“长江悲已滞”，是即景起兴。在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是“山中”，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。
诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。“已滞”和“将归”是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。
紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神之妙。
《唐人万首绝句选评》评此诗道：“寄兴高远，情景俱足。”从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。
名家点评
《增订评注唐诗正声》：顾云：“况属”字有情。
《唐诗笺注》：上二句悲路远，下二句伤时晚，分两层写，更觉萦纡。
《网师园唐诗笺》：末二句，邈然。
《唐人万首绝句选评》：寄兴高远，情景俱足。
《全唐诗佳句赏析》：这是写旅愁归思的一首五言绝句，大约作于王勃被贬斥后在巴蜀作客时，客中逢秋，因见万木凋零，因起思家之念——长江滚滚东去，而自己却留滞在这里不能归家，身在万里之外，虽有归家的愿望，但是不能成行；何况现正逢高风送秋的季节，黄叶纷飞，万木凋零，更增加了思乡的愁绪。诗中情景互为作用，彼此渗透，将久客异乡之悲，思归之情，与眼前所见之典型环境融合为一。寥寥二十字，将江山寥廓，风木萧瑟，苍茫悠远，气象雄奇尽情道出。末句以景结情，向来称妙。
作者简介
王勃（649～676），唐代诗人，字子安，绛州龙门（今山西河津）人。麟德初应举及第，曾任虢[guó]州参军。后往海南探父，因溺水受惊而死。少时即显露才华，与杨炯、卢照邻、骆宾王以文辞齐名，并称“初唐四杰”。他和卢照邻等皆企图改变当时“争构纤微，竞为雕刻”的诗风（见杨炯《王子安集序》）。其诗偏于描写个人生活，也有少数抒发政治感慨、隐寓对豪门世族不满之作，风格较为清新，但有些诗篇流于华艳。其散文《滕王阁序》颇有名。原有集，已散佚，明人辑有《王子安集》。
苏小妹与秦观的爱情故事是真的吗？
鹊桥仙
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
这首词是借七夕这天牛郎和织女鹊桥相会，来表达对美好爱情的向往和追求。一对相爱的人拆散，一年才能见上一面，是不是太残忍了?也许正因为有这般残缺的爱，才使得人们不断地羡慕那些得不到的完满的爱情。
微笑吹灯双得意，含羞解带两痴情。这是写才女苏小妹与秦观新婚时的一幅对联。他们的爱情故事几百年来一直被世人传唱，可见其浪漫与动人。
新婚宴席完毕秦观送走客人，方欲进房，只见房门紧闭，门前院中摆着一张桌子，桌子上放着纸、墨、笔、砚，三个信封以及三个杯子(一个玉杯，一个银杯，一个瓦杯)。一个丫鬟站在桌子旁边。秦观对丫鬟说：“麻烦你问一下小姐，新郎已到，为什么不开门?”丫鬟说：“小姐出了三个题目在这三个信封内，答对了，才准进房。”秦少游指着三个杯子说：“这又是干什么的呢?”丫鬟说：“那玉杯子是盛酒的，那银杯子是盛茶的，那瓦杯子是盛水的。三个题全答对了，用玉杯喝美酒三杯，请进香房。答对两题，用银杯喝清茶解渴，等到明天晚上再答。答对一题，用瓦杯喝口淡水，罚在外厢房读书三个月。”秦观微微冷笑道：下官曾应过科举，莫说三个题目，就是三百个，我何惧哉!”
秦观道：“请第一题。”丫鬟拆开第一个信封，请新郎看。第一题是一首诗：“铜铁投洪冶，蝼蚁上粉墙。阴阳无二义，天地我中央。”秦观想道：“这个题目是嘲讽我曾假扮做云游道人，在岳庙化缘，去偷看那苏小姐。此四句乃含着‘化缘道人’四字。”于是取笔在此诗后写诗一首：“化工何意把春催?缘到名园花自开。道是东风原有主，人人不敢上花台。”
丫鬟将秦观做的第一题，从窗户缝隙中塞进去，高叫道：“新郎交卷。”小妹读诗，每句头上第一个字，合起来为“化缘道人”四字，微微而笑。
秦观拆开第二个信封，也是一首诗：“强爷胜祖有施为，凿壁偷光夜读书。缝线路中常忆母，老翁终日倚门闾。”秦观看了，略一凝思，在诗后一一注明。第一句是孙权，第二句是孔明，第三句是子思，第四句是太公望。丫鬟又把第二题从窗户缝隙中递进去。
秦观拆开第三个信封，第三题是对联题，苏小妹出的上联是“闭门推出窗前月。”秦观初看时觉道容易，仔细想来，这对出得尽巧，若对得平常了，不见本事。左思右想，不得其对。眼看已是二更天，秦观有点发慌了。
苏东坡此时尚未睡觉，知道妹妹会刁难秦观，便来打探妹夫的情况。眼见秦观在院中来回踱步，口里不停地说着“闭门推出窗前月”七个字，右手做推窗之势。东坡想道：“一定是小妹以此对难之，秦观为其所困矣!”急切思之，东坡望见，院中有一口大花缸，里面装着满满的一缸清水，秦观此时已踱步到缸边。东坡灵机一动，就地捡一小小砖片，投向缸中。水珠溅到秦观脸上。水中天光月影，纷纷淆乱。少游当下晓悟，便提笔写出下联：“投石冲开水底天。”
丫鬟把第三题递给小姐看后，只听呀的一声，房门大开。里面又走出一个丫鬟，手捧银壶，将美酒斟于玉杯之内，端给新郎说道：“才子请满饮三杯，权当花红赏劳。”秦观此时意气扬扬，连饮三杯，丫鬟将其拥入香房。
苏小妹“三难新郎”让秦观进房后，又故意耍了一个花枪，以冷脸对秦观又出了一道上联：“月朗星稀，今夜断然不雨;”秦观听后会意，随即对以下联：“天寒地冻，明朝必定成霜。”苏小妹一听，烟消冰释，相拥就寝。正是：欢娱嫌夜短，寂寞恨更长。
此对是谐音双关联，上联“不雨”谐音指“不语”也寓“云雨”之意;下联“成霜”谐音指“成双”，亦寓“云雨成双”之意。
苏小妹与秦观的爱情故事是真的吗？相传宋嘉佑年间，著名词人秦少游在拜访苏轼时，被聪明可爱的苏小妹吸引住了。苏小妹不但精通诗词歌赋，而且联对、针线女红无一不精，只是在“三苏”的光耀下传世之作不多，鲜为人知。秦少游对苏小妹一见钟情，决意将一生的痴情尽付于小妹，以求佳偶天成。 风和雨顺秋方实，郎情妹意渠自成。在一个帘卷西风、菊绽东篱的深秋季节，秦少游与苏小妹这一对有情人终于走进了古往今来演绎了无数绝唱的婚姻殿堂——洞房，而他们又在这里继续演绎着承接历史的经典故事。
后经考证，苏轼仅有三个姐姐，苏小妹是虚构人物，秦观的夫人也是徐文美而非苏轼的姐妹，因此“三难”为坊间编造的美好故事罢了。
鹊桥仙
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
这首词是借七夕这天牛郎和织女鹊桥相会，来表达对美好爱情的向往和追求。一对相爱的人拆散，一年才能见上一面，是不是太残忍了?也许正因为有这般残缺的爱，才使得人们不断地羡慕那些得不到的完满的爱情。
微笑吹灯双得意，含羞解带两痴情。这是写才女苏小妹与秦观新婚时的一幅对联。他们的爱情故事几百年来一直被世人传唱，可见其浪漫与动人。
新婚宴席完毕秦观送走客人，方欲进房，只见房门紧闭，门前院中摆着一张桌子，桌子上放着纸、墨、笔、砚，三个信封以及三个杯子(一个玉杯，一个银杯，一个瓦杯)。一个丫鬟站在桌子旁边。秦观对丫鬟说：“麻烦你问一下小姐，新郎已到，为什么不开门?”丫鬟说：“小姐出了三个题目在这三个信封内，答对了，才准进房。”秦少游指着三个杯子说：“这又是干什么的呢?”丫鬟说：“那玉杯子是盛酒的，那银杯子是盛茶的，那瓦杯子是盛水的。三个题全答对了，用玉杯喝美酒三杯，请进香房。答对两题，用银杯喝清茶解渴，等到明天晚上再答。答对一题，用瓦杯喝口淡水，罚在外厢房读书三个月。”秦观微微冷笑道：下官曾应过科举，莫说三个题目，就是三百个，我何惧哉!”
秦观道：“请第一题。”丫鬟拆开第一个信封，请新郎看。第一题是一首诗：“铜铁投洪冶，蝼蚁上粉墙。阴阳无二义，天地我中央。”秦观想道：“这个题目是嘲讽我曾假扮做云游道人，在岳庙化缘，去偷看那苏小姐。此四句乃含着‘化缘道人’四字。”于是取笔在此诗后写诗一首：“化工何意把春催?缘到名园花自开。道是东风原有主，人人不敢上花台。”
丫鬟将秦观做的第一题，从窗户缝隙中塞进去，高叫道：“新郎交卷。”小妹读诗，每句头上第一个字，合起来为“化缘道人”四字，微微而笑。
秦观拆开第二个信封，也是一首诗：“强爷胜祖有施为，凿壁偷光夜读书。缝线路中常忆母，老翁终日倚门闾。”秦观看了，略一凝思，在诗后一一注明。第一句是孙权，第二句是孔明，第三句是子思，第四句是太公望。丫鬟又把第二题从窗户缝隙中递进去。
秦观拆开第三个信封，第三题是对联题，苏小妹出的上联是“闭门推出窗前月。”秦观初看时觉道容易，仔细想来，这对出得尽巧，若对得平常了，不见本事。左思右想，不得其对。眼看已是二更天，秦观有点发慌了。
苏东坡此时尚未睡觉，知道妹妹会刁难秦观，便来打探妹夫的情况。眼见秦观在院中来回踱步，口里不停地说着“闭门推出窗前月”七个字，右手做推窗之势。东坡想道：“一定是小妹以此对难之，秦观为其所困矣!”急切思之，东坡望见，院中有一口大花缸，里面装着满满的一缸清水，秦观此时已踱步到缸边。东坡灵机一动，就地捡一小小砖片，投向缸中。水珠溅到秦观脸上。水中天光月影，纷纷淆乱。少游当下晓悟，便提笔写出下联：“投石冲开水底天。”
丫鬟把第三题递给小姐看后，只听呀的一声，房门大开。里面又走出一个丫鬟，手捧银壶，将美酒斟于玉杯之内，端给新郎说道：“才子请满饮三杯，权当花红赏劳。”秦观此时意气扬扬，连饮三杯，丫鬟将其拥入香房。
苏小妹“三难新郎”让秦观进房后，又故意耍了一个花枪，以冷脸对秦观又出了一道上联：“月朗星稀，今夜断然不雨;”秦观听后会意，随即对以下联：“天寒地冻，明朝必定成霜。”苏小妹一听，烟消冰释，相拥就寝。正是：欢娱嫌夜短，寂寞恨更长。
此对是谐音双关联，上联“不雨”谐音指“不语”也寓“云雨”之意;下联“成霜”谐音指“成双”，亦寓“云雨成双”之意。
苏小妹与秦观的爱情故事是真的吗？相传宋嘉佑年间，著名词人秦少游在拜访苏轼时，被聪明可爱的苏小妹吸引住了。苏小妹不但精通诗词歌赋，而且联对、针线女红无一不精，只是在“三苏”的光耀下传世之作不多，鲜为人知。秦少游对苏小妹一见钟情，决意将一生的痴情尽付于小妹，以求佳偶天成。 风和雨顺秋方实，郎情妹意渠自成。在一个帘卷西风、菊绽东篱的深秋季节，秦少游与苏小妹这一对有情人终于走进了古往今来演绎了无数绝唱的婚姻殿堂——洞房，而他们又在这里继续演绎着承接历史的经典故事。
后经考证，苏轼仅有三个姐姐，苏小妹是虚构人物，秦观的夫人也是徐文美而非苏轼的姐妹，因此“三难”为坊间编造的美好故事罢了。
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