#设计美学[超话]#很多人第一印象就是包豪斯才输出了著名设计理论，我们来看下历史到底发生了啥：包豪斯能传播开是因为格鲁皮乌斯后来在哈佛任教，占领了学术界的顶峰位置，乌尔姆学院也是依靠教育影响了德国的现代设计，二战很多国际主义设计师宜居美国瑞士风格得以流行，而日本日宣美也是因为一堆设计师抱团才有所影响。
国内设计师教育行业的基本上都是把设计与经济联系在一起，国情特殊，有名的设计师小团体都还没到能一统天下的地步，所以很多理论认同不足。
而且现在流传的欧美理论大多数来自于数理几何，国内的偏文化理论，多数在东亚文化圈才能懂，而且总结理论的人确实少
一句话总结话语权不够，普世性不足，国内暂时是难有传世的设计理论的

Day437

德国·乌尔姆大教堂

教堂位于德国巴登-符腾堡州（Baden-Wuerttemberg）乌尔姆市（Ulm）。乌尔姆（Ulm）位于德国南部，一座11万人口的现代化城市。整个城市布局围绕着市中心的敏斯特教堂（Ulm Minster）展开。 这座教堂是典型的哥特式建筑，高度为世界第一。这座砖石结构的教堂从设计到建成经历了近600年人世沧桑．凝结了数代工匠的智慧和血汗。

世界上最高的教堂尖顶是德国乌尔姆新教教堂的尖顶。这座建筑是早期哥特式建筑，始建于1377年。该塔位于西立面的中心，直到1890年才最终完工，高161.53米。（吉尼斯世界记录）

| -.⏰ 今晚八点 (上篇)

1. 瑞典 Gullaskruf 1950s玻璃花器

2. 瑞典 Åseda 中古玻璃花器
Åseda Glassworks建立于1947年，工厂位于瑞典南部Åseda，在彩色玻璃艺术创作上颇有建树。该花器系列来自1960年代，造型简约大气，瓶身质感温润，釉色蕴含深浅变幻，是日常陈设插花佳品，可为家中捎来盈盈绿意。

3. 瑞典 Alsterfors 波普风中古花器
“摇摆的60年代”时期也是北欧玻璃器皿的波普风时期，由Per Olof Ström所设计的波普风中古花器如同色彩缤纷的灯塔，成为瑞典流行玻璃作品中的代表之一。Ström以创造性的设计，将以往用于照明设备的蛋白石玻璃运用至花瓶和碗的创作中。此系列作品拥有明亮跳脱的色彩及对几何形态的创新呈现，捕捉到流行文化“水瓶座时期”乐观的时代精神。

4. 瑞典 Kosta “Sunflower“中古玻璃烛台
Göran Wärff是二十世纪瑞典玻璃设计的代表人物之一，也是二十世纪六十年代以来Kosta Boda的主要设计师之一。曾经就读于德国乌尔姆(Ulm)著名设计学院HIG的他，谙熟玻璃制造工艺的系统性专业知识，同时也掌握玻璃吹制、切割等传统工艺。 

Göran在Kosta先以内聘设计师身份工作了大约十年时间，后期则以自由设计师的身份就职。多年间，他为Kosta创作了许多价格不菲的孤品以及限量款艺术玻璃作品。这些状如冰柱且布满沟壑的设计灵感源自极地融冰原始而唯美的状态, 体现了光、自然与玻璃之间的本真互动。

5. 瑞典 1970年代中古冰桶