今天是林忆莲《盖亚》发行十周年。
基于专辑，《盖亚》的好，是实验性的性格搭建，也有概念下的意识与技术一体化，其超前性和先锋性都涵盖在音乐之中。词曲编制层面追求一种十足到位的精准感，而演唱则以Vocal驱动拓宽了每首歌表达的画面，如艺术品。向外是超然同生命万物的接轨，往内细听又能见这流动状的美学艺术。
基于林忆莲，这张专辑推出之时已经是2012年，Sandy出道27年。同看这批同辈或陆续迈入“出道25周年之后”这一批华语女歌手们，重心回归生活中不定时释出单曲和OST的、偶尔以演唱会和歌迷见面的、彻底隐退不再唱的、延续旧日情怀的……越明白林忆莲的珍贵。
在香港乐坛，林忆莲的独一份，是哪怕曾经有天时地利人和的“好命”，她总可以遇到对味的音乐人在她不同阶段帮助她，她依然想做出真正能照见自己内心和更多可能的“好作品”。
乐坛天生好命的人不少，但“伤仲永”的例子从不少见，很多歌手黄金期后逐渐下滑，他们不少曾经集万千宠爱于一身，也天赋突出。但林忆莲的不易，从来不是只依靠天赋，还在于她的努力，且后天的勤勉和执着在她身上从不少见。在音乐创作环节的参与、在表演和演出上的高执行力，她与整个乐坛环境、与整个社会和世界变化保持着一种同步，一切基于自己的准则和审美达成变化和选择。
就好比去评价林忆莲，她并不用过度依靠八卦炒作来吸引人关注她的作品（很多感情轶事也是吃瓜观众的热衷，作为女方她很少主动提及），她一直真正专注音乐本身，单是凭借唱歌和作品杀出了一条血路。谈进取心也好，亦或者她想要通过音乐传达的，都符合辩证逻辑下的“量变到质变”原理。
这个过程中，固然好的制作人如外衣，但能帮衬一时，但断然也不可能会长久一世。同样的班底，谁都可以再次发出邀请与合作，用模式化的东西“复制”音乐。但如果只是依靠制作人、企划与A&R等去按部就班为歌手设定形象、创意和音乐，那林忆莲不会是如今的林忆莲，这与林忆莲自身的可塑性和她在音乐中的追求是不可剥离的。
玩舞曲和电子，做爵士蓝调这样的音乐，尝试多种风格交汇，推出概念专辑，林忆莲的歌手之路此前已经积累了太多太多能量，且每个阶段都在逐步释出。它强调歌手经历的沉淀，也如同《枯荣》里的一句歌词，“一呼一吸 一眨眼睛/年华如同流云 化作泡影”，在时间的流逝中，人生迎来不同的转变，《盖亚》也好，《归零》也好，用阶段性的音乐符号划分出前后界限，林忆莲的突破都是有预兆性的。
回到《盖亚》。关于具体歌曲的感受，未来有机会我会单独聊聊那些歌；这次想聊聊宏观，聊聊一些如同《盖亚》这一自然母题的“大”。
过往我很喜欢同身边一部分乐迷称呼《盖亚》是一张不同维度意义上的“神专”，但最近在听更多歌和思考更多之后，我会觉得，它更像是一次林忆莲音乐生命里的一次开化。她有过往音乐的养分，但从过往作品里跳出来；她从自我意识里跳出来，《盖亚》是身体语言，是生命语言，也是音乐语言。
在流行曲的世界里，《盖亚》的艺术性需要时间消化，十年周期足够让一部分人听懂它，当然很多人可能需要更久、去思考和咀嚼更多，很多人也从始至终不是这张专辑的受众，这都无关紧要。
而专辑，跳脱了惯常视野下的情爱主题转而拥抱生命同万物，生命成为歌曲的养分，不同参与的音乐人与林忆莲自己化身“盖亚”的五脏六腑，它们在无数经历累计、不同阶段演变而来所产出的独创性，都是这十年乐坛里难得的。
林忆莲的《盖亚》，告诉我们作品不仅可以通过音乐来追求极致和突破，这是林忆莲过往一直在做的事情。Sandy充分作证了一切要素都可以为人声服务，音乐的追求可以是自然和万象。小中见大，大中见我，发生循环。
同样，它还传递更多，关于音乐和人，关于生命和经历，关于宇宙世界和自然万物的道理……《盖亚》还是一本如开场曲奠定基调的「无言歌」，一切尽归无言，但一切又无穷无止。
基于专辑，《盖亚》的好，是实验性的性格搭建，也有概念下的意识与技术一体化，其超前性和先锋性都涵盖在音乐之中。词曲编制层面追求一种十足到位的精准感，而演唱则以Vocal驱动拓宽了每首歌表达的画面，如艺术品。向外是超然同生命万物的接轨，往内细听又能见这流动状的美学艺术。
基于林忆莲，这张专辑推出之时已经是2012年，Sandy出道27年。同看这批同辈或陆续迈入“出道25周年之后”这一批华语女歌手们，重心回归生活中不定时释出单曲和OST的、偶尔以演唱会和歌迷见面的、彻底隐退不再唱的、延续旧日情怀的……越明白林忆莲的珍贵。
在香港乐坛，林忆莲的独一份，是哪怕曾经有天时地利人和的“好命”，她总可以遇到对味的音乐人在她不同阶段帮助她，她依然想做出真正能照见自己内心和更多可能的“好作品”。
乐坛天生好命的人不少，但“伤仲永”的例子从不少见，很多歌手黄金期后逐渐下滑，他们不少曾经集万千宠爱于一身，也天赋突出。但林忆莲的不易，从来不是只依靠天赋，还在于她的努力，且后天的勤勉和执着在她身上从不少见。在音乐创作环节的参与、在表演和演出上的高执行力，她与整个乐坛环境、与整个社会和世界变化保持着一种同步，一切基于自己的准则和审美达成变化和选择。
就好比去评价林忆莲，她并不用过度依靠八卦炒作来吸引人关注她的作品（很多感情轶事也是吃瓜观众的热衷，作为女方她很少主动提及），她一直真正专注音乐本身，单是凭借唱歌和作品杀出了一条血路。谈进取心也好，亦或者她想要通过音乐传达的，都符合辩证逻辑下的“量变到质变”原理。
这个过程中，固然好的制作人如外衣，但能帮衬一时，但断然也不可能会长久一世。同样的班底，谁都可以再次发出邀请与合作，用模式化的东西“复制”音乐。但如果只是依靠制作人、企划与A&R等去按部就班为歌手设定形象、创意和音乐，那林忆莲不会是如今的林忆莲，这与林忆莲自身的可塑性和她在音乐中的追求是不可剥离的。
玩舞曲和电子，做爵士蓝调这样的音乐，尝试多种风格交汇，推出概念专辑，林忆莲的歌手之路此前已经积累了太多太多能量，且每个阶段都在逐步释出。它强调歌手经历的沉淀，也如同《枯荣》里的一句歌词，“一呼一吸 一眨眼睛/年华如同流云 化作泡影”，在时间的流逝中，人生迎来不同的转变，《盖亚》也好，《归零》也好，用阶段性的音乐符号划分出前后界限，林忆莲的突破都是有预兆性的。
回到《盖亚》。关于具体歌曲的感受，未来有机会我会单独聊聊那些歌；这次想聊聊宏观，聊聊一些如同《盖亚》这一自然母题的“大”。
过往我很喜欢同身边一部分乐迷称呼《盖亚》是一张不同维度意义上的“神专”，但最近在听更多歌和思考更多之后，我会觉得，它更像是一次林忆莲音乐生命里的一次开化。她有过往音乐的养分，但从过往作品里跳出来；她从自我意识里跳出来，《盖亚》是身体语言，是生命语言，也是音乐语言。
在流行曲的世界里，《盖亚》的艺术性需要时间消化，十年周期足够让一部分人听懂它，当然很多人可能需要更久、去思考和咀嚼更多，很多人也从始至终不是这张专辑的受众，这都无关紧要。
而专辑，跳脱了惯常视野下的情爱主题转而拥抱生命同万物，生命成为歌曲的养分，不同参与的音乐人与林忆莲自己化身“盖亚”的五脏六腑，它们在无数经历累计、不同阶段演变而来所产出的独创性，都是这十年乐坛里难得的。
林忆莲的《盖亚》，告诉我们作品不仅可以通过音乐来追求极致和突破，这是林忆莲过往一直在做的事情。Sandy充分作证了一切要素都可以为人声服务，音乐的追求可以是自然和万象。小中见大，大中见我，发生循环。
同样，它还传递更多，关于音乐和人，关于生命和经历，关于宇宙世界和自然万物的道理……《盖亚》还是一本如开场曲奠定基调的「无言歌」，一切尽归无言，但一切又无穷无止。
香港电影魔鬼辞典 之
中产阶级：即使是在如今的内地媒体与舆论上，这也是经常被提及的名词，当然常常伴随的是“焦虑”一词，前怕狼后怕虎，“高”不成“低”不就的……但实际上，这可能有点刻意制造焦虑，和“妖魔化”，就好比我之前提过，“三”照理是最稳定的一个字，但它在我们的传统文化与意识中，常常跟“三国”联系在一起，侧重于混乱与无序，“中产阶级”也是如此，照理它应该是相对最稳定，最幸福，也最能得到满足的一个阶层，毕竟谁都不想沦落到底层，也不是谁都想爬到顶层，到底高处不胜寒，那样的压力跟竞技体育一样，早就超出了人类能承受的范围。至于中产的精神趣味，实际上全世界都是共通的，因为是西方在对此制定标准，毕竟另外两个特富或特贫的阶层，很多国家都会有极富地方色彩的奇葩表现，但全球的中产，哪都差不多……回到港片本身，表现最多的应该还是平民和富豪阶层，以及在两者之间穿梭与互动，至于所谓的中产，通常来说就是一份光鲜的工作，通常无外乎是律师医生老师，以及写字楼的中高级职位，但以从事这种职业为主角的，通常都没有在平民与富豪阶层间“上穷碧落下黄泉”，来得刺激，会比较“中庸”和无趣，所以港片除了主打爱情，或者少许办公室政治题材之外，涉及到中产的电影，想来比TVB的职业剧还要少得多……比如举经常被冠以中产趣味的电影公司United Filmmakers Organization电影人制作公司UFO为例，这家独立制作四年左右的公司所出品的电影，真正跟中产完全划上等号的，似乎也很少，最有代表性的应该还是那部《风尘三侠》，至于后来公司元老级导演去内地执导的，被戏称为《风尘三侠2013》的那部，则还是典型的在平民与富豪阶层间游走的电影，以三位先教中国人说英语，后教美国人学做人的国际精英为主角。
曾志伟：伟哥似乎是一个让人猜不透的中国香港男性公民，他是所谓的金牌司仪，但嗓音更像是橡皮擦制造出来的怪声；他在电影圈很有江湖地位，之前经常反复打爆人情卡，来制作群星贺岁喜剧，但也不会放弃在电视上掌控和露脸的机会，包括那种需要刻意扮丑，扮得更奇葩的综艺；按一些小道消息，花边新闻的描述，吃瓜影迷可能会想象他应该会很热衷于港三，或准港三的拍摄，但实际上他制作的代表电影，都是那种很斯文，深沉的文艺片；那既然他自己的电影口味是那种上档次，甚至是很挑剔的那种，照理意味着他挑片的眼光应该也是如此，但实际上伟哥几乎什么档次的片都接，包括内地网大……乍一看，伟哥似乎跟唐龙口中的“食神”一样，完全让人猜不透，不按常理出牌，又能屡破常规……但事实上，似乎又完全不是这么回事。
本来想继续写“霸凌”一词，但今晚的字数已有点超额，顺延吧。
中产阶级：即使是在如今的内地媒体与舆论上，这也是经常被提及的名词，当然常常伴随的是“焦虑”一词，前怕狼后怕虎，“高”不成“低”不就的……但实际上，这可能有点刻意制造焦虑，和“妖魔化”，就好比我之前提过，“三”照理是最稳定的一个字，但它在我们的传统文化与意识中，常常跟“三国”联系在一起，侧重于混乱与无序，“中产阶级”也是如此，照理它应该是相对最稳定，最幸福，也最能得到满足的一个阶层，毕竟谁都不想沦落到底层，也不是谁都想爬到顶层，到底高处不胜寒，那样的压力跟竞技体育一样，早就超出了人类能承受的范围。至于中产的精神趣味，实际上全世界都是共通的，因为是西方在对此制定标准，毕竟另外两个特富或特贫的阶层，很多国家都会有极富地方色彩的奇葩表现，但全球的中产，哪都差不多……回到港片本身，表现最多的应该还是平民和富豪阶层，以及在两者之间穿梭与互动，至于所谓的中产，通常来说就是一份光鲜的工作，通常无外乎是律师医生老师，以及写字楼的中高级职位，但以从事这种职业为主角的，通常都没有在平民与富豪阶层间“上穷碧落下黄泉”，来得刺激，会比较“中庸”和无趣，所以港片除了主打爱情，或者少许办公室政治题材之外，涉及到中产的电影，想来比TVB的职业剧还要少得多……比如举经常被冠以中产趣味的电影公司United Filmmakers Organization电影人制作公司UFO为例，这家独立制作四年左右的公司所出品的电影，真正跟中产完全划上等号的，似乎也很少，最有代表性的应该还是那部《风尘三侠》，至于后来公司元老级导演去内地执导的，被戏称为《风尘三侠2013》的那部，则还是典型的在平民与富豪阶层间游走的电影，以三位先教中国人说英语，后教美国人学做人的国际精英为主角。
曾志伟：伟哥似乎是一个让人猜不透的中国香港男性公民，他是所谓的金牌司仪，但嗓音更像是橡皮擦制造出来的怪声；他在电影圈很有江湖地位，之前经常反复打爆人情卡，来制作群星贺岁喜剧，但也不会放弃在电视上掌控和露脸的机会，包括那种需要刻意扮丑，扮得更奇葩的综艺；按一些小道消息，花边新闻的描述，吃瓜影迷可能会想象他应该会很热衷于港三，或准港三的拍摄，但实际上他制作的代表电影，都是那种很斯文，深沉的文艺片；那既然他自己的电影口味是那种上档次，甚至是很挑剔的那种，照理意味着他挑片的眼光应该也是如此，但实际上伟哥几乎什么档次的片都接，包括内地网大……乍一看，伟哥似乎跟唐龙口中的“食神”一样，完全让人猜不透，不按常理出牌，又能屡破常规……但事实上，似乎又完全不是这么回事。
本来想继续写“霸凌”一词，但今晚的字数已有点超额，顺延吧。
到了医院才发现这些人情侣头像无水印根本不是来关心病人的，而是一群热衷吃瓜的朝阳群众。 林开歌带着一张嘴，叨叨叨地嘲笑他喝一杯就倒实在是太垃圾了，另一个举着手机拍视频还发到工作群里供大家众乐乐。 沈亦欢算是有良心的，沿路买了袋水果，可惜病患不能吃，只能分给大真人不明显情侣头像家，于是大家当着躺病床上面无血色的朋友，咔擦咔擦津津有味的给吃光了。 气得病患竖着食指大骂他们没良心，又疼得嗷嗷叫着抽过去。 一群人七嘴八舌热热闹闹的，就这么完成了一次愉快的医院一日游，很可爱萌娃情头快也三三俩俩的走了#高清图片库[超话]#
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