#刘恋[超话]#
图片解析版：
我喜欢的一个运镜（普通观众版，静候PPT卷王们的成品）
从一点点到一整个平面再到一整个立体世界。
1 前面是星辰的脉搏，从手往上导镜头（我的理解：是手腕的脉搏）
2 然后是“在黑夜渡过银河之间”开始从眼睛切，这个时候眼睛看上天上（银河）注意此时全黑。
3镜头慢慢拉远，“天明时看你眼中萤火”。此时开始有色彩，但是不多。
4镜头继续拉远，“文明如蝉翼般凋落”后面配上掉落的景象。此时色彩还是很简单，黑+绿。
5“末日庄严”时镜头差不多拉到全景，出于交接状态。底下绿植开始进来，后面大屏黑色，很符合末日的庄严感。
6“日月梵高雨果和你我”后面大屏加入，蓝色加上前面绿色，色彩变得比前面饱满很多，使得画面立体化。梵高雨果是谁，日月和我们又是谁？四个意向加在一起的画面被她这么拍出来就很富有艺术感——。

最重要的是，前面是这么慢慢推过来的，所以就不会很突兀，反而很舒服，当然也很惊喜。
就像看一个艺术家慢慢给你画一幅画一样。

#刘恋[超话]# 不敢称乐评，听完新歌的一些感想：

《迷航》作为一首最初衍生于著名小说，后来深化为宇宙科幻主题的歌曲，不论词还是曲，在风格上都带有很强的意识流特点。这种特点会导致对其评价产生两极分化。尤其是对于听惯了流行音乐的绝对大众来说，难以抓住的长线条旋律，就像在漫漫宇宙中寻找失去方向的飞船，遥远而迷茫，难以在耳边留下痕迹。

————↓———#今天夸刘恋了吗# ————↓———

在已经发出的几首歌中，刘恋的唱法并不相同，而是根据不同的风格和主题有相应的处理。例如在《迷航》中，很多尾音拖得比较长，处理得像乐器演奏中的“泛音”，增强了乐句的空间感，很符合歌曲的宇宙主题。这种处理方法在器乐演奏中常常被使用，例如古琴中的泛音就被誉为“天音”。

又如“在黑夜渡过天边之河/天明时看你眼中萤火/文明如蝉翼般凋落/末日庄严/日月梵高雨果和你我”这一段，每一句的前半段乍一听，是字字断开的，然而却没有强烈的断奏感。这是因为在这里刘恋的唱法表达声断意不断，增加歌曲中的趣味感，像宇宙航行中遇到了不同颜色形状小行星，避免了听众因为长线条旋律过于疲劳。

不止《迷航》，如果细听以往的作品，很容易通过刘恋的演唱代入情境。刘恋优秀的演唱表达使歌曲主题得以呈现，有赖于她对生活和世界的敏感洞察，大家记得仔细听一听，多夸一夸哇！
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说回《迷航》。很多科幻小说的衍生作品试图具象还原作的内容，但这类小说往往用很多篇幅才建立出很宏大的世界观。而衍生作品试图用短的内容进行部分还原，就会很容易因为过于简化和片面导致ooc（即偏离原作设定）。对那些对原作有所了解的观众来说，因为有先入为主的印象和期待，会明显感受到这种偏差。而对那些没看过原作的观众来说，具象化的展现反而会因为零碎片段铺陈的情节而觉得易于接受。

《迷航》则相反，不试图还原情节，而是用意识流创造一个大的情境。作为了解原作的观众来说，不会有强烈的偏差感，反而像电影BGM一样被给予了更多想象空间，所以（仅代表我本人）会觉得还不错。而对于不了解原作的观众来说，最多知道“发出广播“这个第一本最开头、宛如单词书的abandon一样的著名情节，就会觉得难以接受。

（以上归纳并不代表分类中的所有人，只是一种现象的归纳，个体有差异）

作为二专主打曲，《迷航》无疑是冒险的。诚如恋姐所说，mm的歌往往需要一个场景的铺陈才能将观众带入情境，这对歌曲的传播来说是一个必须面对的难点。如果希望歌曲有更大的传唱度，之后或许必须要做出取舍和平衡了。

此刻，发出了那条广播，有人在聆听，有人在起舞，有人在哭泣，有人在思考，也有人在相爱。
迷航，当所有幻想都维系在一粒迷失于无数星座间的尘埃中，当身处末日庄严里，还有日月梵高雨果和你我，才懂得了什么是入耳的浪漫。

我们生活在一颗流浪的星球上，在这里，生命紧紧依偎着生命，种子在暴雨的冲刷下埋葬在土里，比翼鸟仿佛认识所有比翼鸟，唯有人类各自建造起孤独。就像这首歌，底色贯彻着非请勿入的疏离感，但编曲中的科幻元素又尝试着将听者一把拉进宇宙的怀中，感受生命的碰撞，然后心动便无以复加。

我们或曾迷航，曾逃亡，难免带着幼稚的骄傲，有过一闪而过的暗黑邪恶，但还是永远希望，在这无数洋溢着生命色彩的星辰之间，不再有星辰陨落，不再有门窗紧闭，不再有文明凋落。