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从而立之年到不惑之春
——汪成友“黄金十年”的惊艳回放
朋友相处从而立之年到不惑之春有几人？
作为忘年交，我和青年陶艺家汪成友算一对。
3月4日，我邀请汪成友来徐州参加“中国首届美女藏杯展”开幕式，《都市晨报》用近一版的篇幅报道“国礼壶和作者现身徐州”，让他的十年形象在古彭城做了一次惊艳回放。
不惑之春的奇葩
3月4日，正是春天好时光。不惑之年的汪成友带着他的国礼壶来到徐州，应邀参加“中国首届美女藏杯展”的开幕式。
“国礼紫砂”是紫砂壶艺皇冠上的明珠。
全国县以上城市2850余座，有几个城市的观众能一睹“国礼壶与创作者的丰采”？恐怕不多！作为紫砂文化爱好者零距离与国礼壶、与创作者接触，徐州市民和紫砂爱好者无疑是第一家！
敏感的记者当然会紧紧抓住这一珍贵的文化新闻。记者张景良以“国礼壶和创作者现身徐州”为题，用了近一个版的篇幅，作了图文并茂的报道。
“国礼壶和创作者现身徐州”，2017年徐州春天里的一朵奇葩！
国礼壶对于汪成友而言，也是他不惑之年春天里的一朵奇葩。
去年，正是汪成友的不惑之年。
“去年的11月17日，汪成友把国礼壶当面敬献给瓦努阿图共和国总统鲍德温•朗斯代尔，一位国家总统与一位紫砂艺人，两只手紧紧亲切相握，一双手共同捧着一枚紫砂壶，其神采奕奕的形象，永远地定格在中瓦文化交流的历史画卷上。”我如此报道了这一紫砂文化的传奇故事。
这把国礼壶，这件奇事，象征着汪成友艺术春天的一朵奇葩。
当代紫砂艺人有国家职称的已达五千余人。他们之中有几人的作品荣做国礼？老一辈有蒋蓉、顾景舟、何道洪，仅数人而已；新一辈有汪成琼、范伟群、吴淑英、张红华、汪成友……也不过十几人！而紫砂人作为代表团成员，并当面把国礼壶敬赠给外国总统，汪成友则是第一人、第一次。
当面向外国总统敬献国礼壶是汪成友不惑之年“艺术春天里的故事”。
汪成友在瓦努阿图活动，每一天都把信息和照片从万里之遥传给我，我则把中瓦友谊的和平鸽放飞给更多人分享。
我有幸见证了中华紫砂文化史上的一段传奇。
而立之年的风采
十年前，我在徐州的一家紫砂壶店见到了汪成友的陶刻作品。
刀法正统、娴熟，画面清新、舒展，书风秀气、灵动，尤其令我惊奇的是其每一把壶的装饰都不一样，给我以“把把壶都是一次创作”的印象。
我发现了这一点，徐州不少爱好者也因此成为他的粉丝。一位十年来一直不断收藏他作品的爱好者，在这次“徐州首届美女藏杯展”上，不仅反复品赏汪成友的国礼壶，还又选购了他的三枚壶品。
把把壶的陶刻都是一次用心创作，是一件很不容易的事。
宜兴紫砂界有两件事，我一直不赞成。“有了火车，谁愿意坐马车去北京？有了科学技术，谁愿意再用繁难的手工艺”，正是在这一潜在观念的作用下，“在外表演用手工，回家制壶靠模具”，几乎成为整个行业的行为规范；“演示用刀刻，装饰用电刻”，也成为相当多紫砂壶书画装饰的“典范”。
“坚守传统手工艺的人真是少之又少”，一位紫砂名家曾在杂志上发出如此感慨。在这“少之又少”的人之中，有而立之年的汪成友。坚持手工陶刻不易，把把壶都在创作更为不易！由此，我有感而发写了一篇短文：
把把壶都在创作中——评汪成友的陶刻艺术
当下，天南地北紫砂商行的货架上，是一个“仿作品的王国”。批量产模具壶、复印刻制壶，举目皆是，没有原作品，皆是仿作花。沙海有金，仿作王国也确有好砂壶。这不是秘密、不是人为贬低，而是客观存在的事实，是越来越被人们认识的事实。
我们，爱壶人就是在这样的王国里艰难的寻觅、探宝。
在徐州的紫砂市场上，我看到了一点星光。那是青年紫砂艺人汪成友的壶刻艺术之花。他的壶刻作品有一个鲜明的特点：“一壶多饰和一饰多变”。壶型的创新是难的，而壶饰的变化相对是容易的。汪成友发挥自己的“书画和雕刻”之长，同一壶式，饰以不同的书画作品，一种壶作不同的装饰；同一构图的书画，在壶上都作或大或小的调整，一类装饰有不同的感觉。这样他的每一把壶艺作品，给人以不同的面貌、形象、神韵的“这一个”的印象，给人以把把壶都有创造性劳动的心智和汗水的形象。说句直白的话，你若喜欢他的作品，任意选也不会有同样书画作饰的壶。
陶刻壶艺，不是艺人自己动手就是艺术性的播种，只有幅幅、款款不同，付出探索性、创作性的心智，才是艺术性的耕耘。那照复印纹样一招一式的刻、一刀一錾的凿，是工匠式的制作。汪成友壶刻艺术付出的是他洋溢着个性化的创作性的心血与汗水，他“件件都不同”的壶刻作品是“仿作王国”里，带有“创作印记”的紫砂壶。
艺无涯。汪成友对艺术、对壶友的真诚与努力是可贵的。然而，他离“一壶一式一饰，没有两把一样的壶、一样的饰”的纯粹紫砂壶艺作品的艺术之巅，还有一段陡峭的山路等待他去攀登。
真诚的尊重艺术、真诚的尊重他人，就会得到人们真诚的尊重。
汪成友把我的短文看做他的知音，把短文作为前言印在其作品的证书上。有趣的是，我写短文时还不认识汪成友本人。但从那以后，我经常去宜兴，他也不断来徐州，我们结成了无话不谈的人。
世纪以远的夙愿
“希望一百年之后，仍然有人喜爱我的陶刻作品”，汪成友好几次对我说起他对自己作品未来的期盼。每次抒说其夙愿，我总是会想到李可染先生的心声：“一落笔就要防止千古后人的责备”，也总是会联想起苏东坡一落笔便要作“千秋之想”的气概。
所谓收藏品、传世作，大致皆是一百年以后的事。
什么样的陶刻作品才能传世？我和汪成友都没有学问回答这一问题，但我们在互动、沟通、商讨中，认为能传世的陶刻作品至少有两点似乎必须做到。一是，陶刻是紫砂壶艺装饰技艺的一种，其陶刻内容一定要“切这一壶”，为壶或画龙点睛，或锦上添花-----而不能是两张皮。其二，陶刻的书画等在艺术上，一定要达到一定的水准，刀法再好，书画没有水平也不行，换一句话说，一个优秀的陶刻家，一定是一个功底深厚的书画家。
2012年汪成友成功晋升国家级工艺美术师之后，他放弃了职称提升，壶价上升的机遇，于2013年3月毅然到杭州中国美术学院深造。汪成友生于书香门第，幼承家学，传统书画功底坚实。但毕竟属于比着葫芦画瓢的范畴，缺乏高等学府系统的理论教育，也缺少高层次的宽阔视野。
有了二十余年的实践，又有了现代大学和名师的教育，汪成友有了意想不到的三大成果。
其一，从实践与理论的结合上，他有了一个全新的理念：“创作，胸怀废画三千的精神；落刀，无悔一气呵成的功夫”的观念。他的陶刻国画属于小写意，一幅小写意画，若想构图完美、笔墨无瑕，往往是“十比一”，甚至更大的比率才能成功。于是，一幅构图，汪成友总是多画几幅、十几幅，好中选优，然后才陶刻上壶上盘。
眼高才能手高，把画工与刻工高度契合，不去复制自己或他人，把自己的思想和情感融入到画面陶刻之中，作品才能有灵魂，才能算得上好的作品！理念变，手活变，作品也就变在其中了。
其二，2014年11月经过竟标，汪成友设计制作的50件紫砂壶作品，在亚太经合组织会议(APEC)上作为国礼赠送给参会的外国领导人。
其三，2016年，随国家代表团出访瓦努阿图，作为团的代表亲手把国礼壶敬赠总统，成为当面赠送外国总统“国礼紫砂”的第一人。
十年前，认识了汪成友而立之年的风采；十年后，见证了汪成友不惑之春的奇葩；十年中，我们共同度过了互动、争论、探讨的年年岁岁。过去的十年，汪成友足堪称为“黄金十年”！
未来呢？
态度决定高度，高度决定深度。期盼汪成友以扎实的拼搏，创造一个更加璀璨的“钻石十年”。
2017年3月25日,杨世明于彭城