刘晓睿纂古琴曲《梨云春思》释义，据《历代古琴文献汇编》
共计收录于2部琴谱内
壹《琴学心声谐谱》
收録于清代康熙三年庄臻凤撰辑的《琴学心声谐谱》中第4首琴曲，商音，凡十段。
歌词
第壹段 鹊桥仙
轻暖破寒，担云阁雨，庭院深深莺语。夭桃枝半出墙头，见无数蜂狂蜨舞。桞外绣鞍，花前罗袜，陌上喧天箫鼓。春风有意恼人肠，问何处江皐湘浦。
第贰段 点绛唇
细雨斜风，十二高楼烟几寸。谁相厮认，传与青鸾信。倦倚珠帘，长抱新春恨，闷闷闷。乱红成阵，又是清明近。
第叁段 好事近
独自步苔阶，惊讯海棠开遍。怪得东皇有意，也到深深院。惜花常是为花愁，羞妬春风面。闭门不管韶华，付与莺和燕。
第肆段 画堂春
借问东风来几时，金堂燕子双飞。浮花浪蘂弄春晖，蜂蝶霏霏。门巷轮蹄杂遢，园林红紫芳菲，海棠自惜是花妃，着意徘徊，着意徘徊。
第伍段 少年游
昨夜东风入畵屛，欹枕不胜情。吹箫秦史，登楼楚客，回首也无凭。晓来数点催诗雨，百舌两三声。满镜新愁，一场幽闷，都付与芳樽。
第陆段 风中柳
叹万种愁生，三分春半，看吹绵渗雨交战。记得桞困花羞，鷪慵蝶倦，满园韶丽何曾见。朱颜暗改，屈指流光如箭，几回忆旧空成怨。黄昏近，这般愁，何处消遣。强立向，梨花庭院。
第柒段 谒金门
东方晓，花底数声啼鸟，渚宫䨇阙晴云杳。琼楼人起早，罗衣尙觉寒峭。意沉沉，看花老，试问江南春去了，何䖏寻芳草。
第捌段 醉花阴
搅牕花影莺声碎，春风恼人如醉。无睡倚栏杆，深闺昼闲，燕泥空欲坠。杨花无力因风起，闲逐游丝细。此际暮烟平，立尽斜阳，朱户重重闭。
第玖段 一剪梅
闻道春来春又归，红满花枝，緑满花枝。乍晴乍雨踏青时，晴也愁睂，雨也愁睂。蓝桥有路阻佳期，心在天涯，梦在天涯。泪零花片湿春衣，怕听鹃啼，莫听鹃啼。
第拾段 千秋岁
斜阳巷陌，杜宇声声切。柳絮风，梨花雪。只道春为主，谁知春为客。望不见，云山迭䖏千层碧。
尾声
慵把彩毫携，莫把金樽歇。闷恹恹，愁脉脉。有泪湿靑衫，无句题红叶。知心惟有夜半穿窓月。
段标题
一 鹊桥仙 二 点绛唇 三 好事近 四 画堂春 五 少年游
六 风中柳 七 谒金门 八 醉花阴 九 一剪梅 十 千秋岁
后记
偶坐友人斋，得见此谱，援琴试之，宫商乖背，指法参差，想非知音所制。予独爱其词，遂依韵另谐新声。内有喉音字，须借黄钟，以补中声。因曲意绵延，弹之不忍释手，听之不能去怀。易名梨云春思。
贰《裛露轩琴谱》
收録于清代嘉庆七年后撰辑的《裛露轩琴谱》中第54首琴曲，商音，凡十段。琴学心声。
段标题
首段 鹊桥仙 二 点绛唇 三 好事近 四 畵堂春 五 少年游
六 风中栁 七 谒金门 八 醉花阴 九 一剪梅 十 千秋岁
叁《二香琴谱》
收録于清代道光十一年蒋文勋撰辑的《二香琴谱》中第14首琴曲，宫音，凡十段。
歌词
一段 鹊桥仙
轻暖破寒，担云阁雨，庭院深深莺语。夭桃枝半出墙头，见无数蜂狂蜨舞。桺外绣鞍，花前罗袜，陌上喧天箫鼓。春风有意恼人膓，问何处江皐湘浦。
二段 点绛唇
细雨斜风，十二高楼烟几寸。谁相厮认，传与靑鸾信。倦倚珠帘，长抱新春恨，闷闷闷。乱红成阵，又是淸明近。
三段 好事近
独自步苔阶，惊讯海棠开遍。怪得东皇有意，也到深深院。惜花常是为花愁，羞睹春风面。闭门不管韶蕐，付与莺和燕。
四段 畵堂春
借问东风来几时，画堂燕子双飞。浮花浪蘂弄春晖，蜂蜨霏霏。门巷轮蹄杂遢，园林红萦芳菲，海棠自惜是花妃，着意徘徊，着意徘徊。
五段 少秊游
昨夜东风入画屛，欹枕不胜情。吹箫秦史，登楼楚客，回首也无凭。晓来数点催诗雨，百舌两三声。满镜新愁，一场幽闷，都付芳樽。
六段 风中柳
叹万种愁生，三分春半，看吹绵渗雨交战。记得桺困花羞，莺慵蜨倦，满园韶丽何曾见。朱颜暗改，屈指流光如箭，几回忆旧空成怨。黄昏近，这般愁，何处消遣，强立向梨花庭院。
七段 谒金门
东方晓，花底数声啼鸟，渚宫双阙晴云杳。琼楼人起早，罗衣尙觉寒峭。意沉沉，看花老，试问江南春厺了，何处寻芳艹。
八段 醉花阴
搅窗花影莺声碎，春风恼人如醉。无睡倚栏干，深闺昼闲，燕泥空欲坠。杨花无力因风起，闲逐游丝细。此际暮烟平，立尽斜阳，朱户重重闭。
九段 一剪梅
闻道春来春又归，红满花枝，绿满花枝。亡晴乍雨踏靑时，晴也愁眉，雨也愁眉。蓝桥有路阻佳期，心扗天涯，梦扗天涯。泪零花片湿春衣，怕听鹃啼。算听鹃啼。
十段 千秌岁
斜阳巷陌，杜宇声声切。桺絮风，梨华雪。只道春为主，谁知春为客。望不见，云山叠处千层碧。
收音
慵把彩毫携，莫把金樽歇。闷厌恹恹，愁脉脉。有泪湿靑衫，无句题红叶。知心惟有夜半穿窗月。段标题
一 鹊桥仙 二 点绛唇 三 好事近 四 画堂春 五 少秊游
六 风中柳 七 谒金门 八 醉花阴 九 一剪梅 十 千秌岁
后记
旧谱注音多不准，不知其误始于何时，不知明以前之谱亦如此，否就所见诸谱。自嘉靖以来无不如此者，制曲家虽不知所以为宫为商，而遵守之，不敢少有更变，亦以见古人之谨也。雪香师谓亦犹塡䛐家于字句之长短，声韵之平仄，一遵旧法而塡之，至是词之所以长短，而不可增损，所以平仄而不可变动，讫不知也。国初制新谱者有二家，一为剡溪尹芝仙，一为三山庄蜨庵。芝仙一守旧法不敢少变，故所制崆峒引等十一曲，德音堂收七曲，春艹堂收一曲，其余敲爻歌，安乐窝，据梧吟 三曲亦不悖于旧㳒。至庄蜨庵则自诩聪明，妄矜臆见，谬注淸角音变征音，淸宫正宫之名矣，故于所制十四曲名异实同者四，同一宫音也，太平奏谓之宫栩栩曲，谓之正宫。禹凿龙门，梧叶舞秌风二曲谓之淸宫，实则皆收一三而句段之韵亦无异。不通者一，云中笙鹤。大谬者五，空山磬，修竹留风，钧天逸响，临河修褉，瑶岛问长生。梨云春思尾收一六，原注商音遵旧谱也。考曲中避三弦以六弦为宫，乃宫音也，凡校曲于古谱无原谱可见，谓其沿误而校正其音名则可，至尹庄二公自制新谱，并非传冩沿误者，似若不应改其注音，故略序制曲家竟有并不知音如此者，今特正之亦不得为妄云。
肆《天闻阁琴谱》
收録于清代光绪二年唐彝铭撰辑的《天闻阁琴谱》中第76首琴曲，征音，凡十段。
歌词
一段 鹊桥仙
轻暖破寒，担云阁雨，庭院深深莺语，夭桃枝半出墙头，见无数蜂狂蜨舞，桺外绣鞍，花前罗袜，陌上喧天箫鼓。春风有意恼人膓，问何处江皐湘浦。
二段 点绛唇
细雨斜风，十二高楼烟几寸，谁相厮认，传与靑鸾信。倦倚朱帘，长抱新春恨，闷闷闷。乱红成阵，又是淸明近。
三段 好事近
独自步苔阶，惊讯海棠开遍。怪得东皇有意，也到深深院。惜花常是为花愁，羞睹春风面。闭门不管韶华，付与莺和燕。
四段 画堂春
借问东风来几时，画堂燕子双飞。浮花浪蕊弄春晖，蜂蜨霏霏。门巷轮蹄杂沓，园林紫红芳菲。海棠自惜是花妃。着意徘徊，着意徘徊。
五段 少秊游
昨夜东风入画屛，欹枕不胜情。吹箫秦史，登楼楚客，回首也无凭。晓来数点催诗雨，百舌两三声。满镜新愁，一肠幽闷，都付与芳樽。
六段 风中桺
叹万种愁生三分，春半看绵渗雨交战。记得桺困花羞，莺慵蜨倦，满园韶丽何曾见。朱颜暗改，屈指流光如箭，几回忆旧空戊怨。黄昏近，这般愁，何处消遣，强立向梨花庭院。
七段 谒金斗
东方晓，花底数声啼鸟，渚宫双阙晴云杳。琼楼人起早，罗衣尙觉寒峭。意沉沉，看花老，试问江南春厺了，何处寻芳草。
八段 醉花阴
搅窗花影莺声碎，春风恼人如醉。无睡倚栏干，深闺昼闲，燕泥空欲坠。杨花无力因风起，闲逐游丝细。此际暮烟平，立尽斜阳，朱户重重闭。
九段 一剪梅
闻道春来春又归，红满花枝，绿满花枝，乍晴乍雨踏靑时，晴也愁眉，雨也愁眉。蓝桥有路阻佳期，心在天涯，梦在天涯。泪零花片湿春衣，怕听鹃啼，萛听鹃啼。
十段 千秋岁
斜阳巷陌，杜宇声声切。柳絮风，梨华雪。只道春为主，谁知春为客。望不见云山叠处千层碧。
尾段
慵把彩毫携。莫把金樽歇。闷厌厌，愁脉脉。有泪湿靑衫，无句题红叶。知心惟有夜半穿窗月。
段标题
一 鹊桥仙 二 点绛唇 三 好事近 四 画堂春 五 少秊游
六 风中桺 七 谒金门 八 醉花阴 九 一剪梅 十 千秋岁
#古琴##刘晓睿#
共计收录于2部琴谱内
壹《琴学心声谐谱》
收録于清代康熙三年庄臻凤撰辑的《琴学心声谐谱》中第4首琴曲，商音，凡十段。
歌词
第壹段 鹊桥仙
轻暖破寒，担云阁雨，庭院深深莺语。夭桃枝半出墙头，见无数蜂狂蜨舞。桞外绣鞍，花前罗袜，陌上喧天箫鼓。春风有意恼人肠，问何处江皐湘浦。
第贰段 点绛唇
细雨斜风，十二高楼烟几寸。谁相厮认，传与青鸾信。倦倚珠帘，长抱新春恨，闷闷闷。乱红成阵，又是清明近。
第叁段 好事近
独自步苔阶，惊讯海棠开遍。怪得东皇有意，也到深深院。惜花常是为花愁，羞妬春风面。闭门不管韶华，付与莺和燕。
第肆段 画堂春
借问东风来几时，金堂燕子双飞。浮花浪蘂弄春晖，蜂蝶霏霏。门巷轮蹄杂遢，园林红紫芳菲，海棠自惜是花妃，着意徘徊，着意徘徊。
第伍段 少年游
昨夜东风入畵屛，欹枕不胜情。吹箫秦史，登楼楚客，回首也无凭。晓来数点催诗雨，百舌两三声。满镜新愁，一场幽闷，都付与芳樽。
第陆段 风中柳
叹万种愁生，三分春半，看吹绵渗雨交战。记得桞困花羞，鷪慵蝶倦，满园韶丽何曾见。朱颜暗改，屈指流光如箭，几回忆旧空成怨。黄昏近，这般愁，何处消遣。强立向，梨花庭院。
第柒段 谒金门
东方晓，花底数声啼鸟，渚宫䨇阙晴云杳。琼楼人起早，罗衣尙觉寒峭。意沉沉，看花老，试问江南春去了，何䖏寻芳草。
第捌段 醉花阴
搅牕花影莺声碎，春风恼人如醉。无睡倚栏杆，深闺昼闲，燕泥空欲坠。杨花无力因风起，闲逐游丝细。此际暮烟平，立尽斜阳，朱户重重闭。
第玖段 一剪梅
闻道春来春又归，红满花枝，緑满花枝。乍晴乍雨踏青时，晴也愁睂，雨也愁睂。蓝桥有路阻佳期，心在天涯，梦在天涯。泪零花片湿春衣，怕听鹃啼，莫听鹃啼。
第拾段 千秋岁
斜阳巷陌，杜宇声声切。柳絮风，梨花雪。只道春为主，谁知春为客。望不见，云山迭䖏千层碧。
尾声
慵把彩毫携，莫把金樽歇。闷恹恹，愁脉脉。有泪湿靑衫，无句题红叶。知心惟有夜半穿窓月。
段标题
一 鹊桥仙 二 点绛唇 三 好事近 四 画堂春 五 少年游
六 风中柳 七 谒金门 八 醉花阴 九 一剪梅 十 千秋岁
后记
偶坐友人斋，得见此谱，援琴试之，宫商乖背，指法参差，想非知音所制。予独爱其词，遂依韵另谐新声。内有喉音字，须借黄钟，以补中声。因曲意绵延，弹之不忍释手，听之不能去怀。易名梨云春思。
贰《裛露轩琴谱》
收録于清代嘉庆七年后撰辑的《裛露轩琴谱》中第54首琴曲，商音，凡十段。琴学心声。
段标题
首段 鹊桥仙 二 点绛唇 三 好事近 四 畵堂春 五 少年游
六 风中栁 七 谒金门 八 醉花阴 九 一剪梅 十 千秋岁
叁《二香琴谱》
收録于清代道光十一年蒋文勋撰辑的《二香琴谱》中第14首琴曲，宫音，凡十段。
歌词
一段 鹊桥仙
轻暖破寒，担云阁雨，庭院深深莺语。夭桃枝半出墙头，见无数蜂狂蜨舞。桺外绣鞍，花前罗袜，陌上喧天箫鼓。春风有意恼人膓，问何处江皐湘浦。
二段 点绛唇
细雨斜风，十二高楼烟几寸。谁相厮认，传与靑鸾信。倦倚珠帘，长抱新春恨，闷闷闷。乱红成阵，又是淸明近。
三段 好事近
独自步苔阶，惊讯海棠开遍。怪得东皇有意，也到深深院。惜花常是为花愁，羞睹春风面。闭门不管韶蕐，付与莺和燕。
四段 畵堂春
借问东风来几时，画堂燕子双飞。浮花浪蘂弄春晖，蜂蜨霏霏。门巷轮蹄杂遢，园林红萦芳菲，海棠自惜是花妃，着意徘徊，着意徘徊。
五段 少秊游
昨夜东风入画屛，欹枕不胜情。吹箫秦史，登楼楚客，回首也无凭。晓来数点催诗雨，百舌两三声。满镜新愁，一场幽闷，都付芳樽。
六段 风中柳
叹万种愁生，三分春半，看吹绵渗雨交战。记得桺困花羞，莺慵蜨倦，满园韶丽何曾见。朱颜暗改，屈指流光如箭，几回忆旧空成怨。黄昏近，这般愁，何处消遣，强立向梨花庭院。
七段 谒金门
东方晓，花底数声啼鸟，渚宫双阙晴云杳。琼楼人起早，罗衣尙觉寒峭。意沉沉，看花老，试问江南春厺了，何处寻芳艹。
八段 醉花阴
搅窗花影莺声碎，春风恼人如醉。无睡倚栏干，深闺昼闲，燕泥空欲坠。杨花无力因风起，闲逐游丝细。此际暮烟平，立尽斜阳，朱户重重闭。
九段 一剪梅
闻道春来春又归，红满花枝，绿满花枝。亡晴乍雨踏靑时，晴也愁眉，雨也愁眉。蓝桥有路阻佳期，心扗天涯，梦扗天涯。泪零花片湿春衣，怕听鹃啼。算听鹃啼。
十段 千秌岁
斜阳巷陌，杜宇声声切。桺絮风，梨华雪。只道春为主，谁知春为客。望不见，云山叠处千层碧。
收音
慵把彩毫携，莫把金樽歇。闷厌恹恹，愁脉脉。有泪湿靑衫，无句题红叶。知心惟有夜半穿窗月。段标题
一 鹊桥仙 二 点绛唇 三 好事近 四 画堂春 五 少秊游
六 风中柳 七 谒金门 八 醉花阴 九 一剪梅 十 千秌岁
后记
旧谱注音多不准，不知其误始于何时，不知明以前之谱亦如此，否就所见诸谱。自嘉靖以来无不如此者，制曲家虽不知所以为宫为商，而遵守之，不敢少有更变，亦以见古人之谨也。雪香师谓亦犹塡䛐家于字句之长短，声韵之平仄，一遵旧法而塡之，至是词之所以长短，而不可增损，所以平仄而不可变动，讫不知也。国初制新谱者有二家，一为剡溪尹芝仙，一为三山庄蜨庵。芝仙一守旧法不敢少变，故所制崆峒引等十一曲，德音堂收七曲，春艹堂收一曲，其余敲爻歌，安乐窝，据梧吟 三曲亦不悖于旧㳒。至庄蜨庵则自诩聪明，妄矜臆见，谬注淸角音变征音，淸宫正宫之名矣，故于所制十四曲名异实同者四，同一宫音也，太平奏谓之宫栩栩曲，谓之正宫。禹凿龙门，梧叶舞秌风二曲谓之淸宫，实则皆收一三而句段之韵亦无异。不通者一，云中笙鹤。大谬者五，空山磬，修竹留风，钧天逸响，临河修褉，瑶岛问长生。梨云春思尾收一六，原注商音遵旧谱也。考曲中避三弦以六弦为宫，乃宫音也，凡校曲于古谱无原谱可见，谓其沿误而校正其音名则可，至尹庄二公自制新谱，并非传冩沿误者，似若不应改其注音，故略序制曲家竟有并不知音如此者，今特正之亦不得为妄云。
肆《天闻阁琴谱》
收録于清代光绪二年唐彝铭撰辑的《天闻阁琴谱》中第76首琴曲，征音，凡十段。
歌词
一段 鹊桥仙
轻暖破寒，担云阁雨，庭院深深莺语，夭桃枝半出墙头，见无数蜂狂蜨舞，桺外绣鞍，花前罗袜，陌上喧天箫鼓。春风有意恼人膓，问何处江皐湘浦。
二段 点绛唇
细雨斜风，十二高楼烟几寸，谁相厮认，传与靑鸾信。倦倚朱帘，长抱新春恨，闷闷闷。乱红成阵，又是淸明近。
三段 好事近
独自步苔阶，惊讯海棠开遍。怪得东皇有意，也到深深院。惜花常是为花愁，羞睹春风面。闭门不管韶华，付与莺和燕。
四段 画堂春
借问东风来几时，画堂燕子双飞。浮花浪蕊弄春晖，蜂蜨霏霏。门巷轮蹄杂沓，园林紫红芳菲。海棠自惜是花妃。着意徘徊，着意徘徊。
五段 少秊游
昨夜东风入画屛，欹枕不胜情。吹箫秦史，登楼楚客，回首也无凭。晓来数点催诗雨，百舌两三声。满镜新愁，一肠幽闷，都付与芳樽。
六段 风中桺
叹万种愁生三分，春半看绵渗雨交战。记得桺困花羞，莺慵蜨倦，满园韶丽何曾见。朱颜暗改，屈指流光如箭，几回忆旧空戊怨。黄昏近，这般愁，何处消遣，强立向梨花庭院。
七段 谒金斗
东方晓，花底数声啼鸟，渚宫双阙晴云杳。琼楼人起早，罗衣尙觉寒峭。意沉沉，看花老，试问江南春厺了，何处寻芳草。
八段 醉花阴
搅窗花影莺声碎，春风恼人如醉。无睡倚栏干，深闺昼闲，燕泥空欲坠。杨花无力因风起，闲逐游丝细。此际暮烟平，立尽斜阳，朱户重重闭。
九段 一剪梅
闻道春来春又归，红满花枝，绿满花枝，乍晴乍雨踏靑时，晴也愁眉，雨也愁眉。蓝桥有路阻佳期，心在天涯，梦在天涯。泪零花片湿春衣，怕听鹃啼，萛听鹃啼。
十段 千秋岁
斜阳巷陌，杜宇声声切。柳絮风，梨华雪。只道春为主，谁知春为客。望不见云山叠处千层碧。
尾段
慵把彩毫携。莫把金樽歇。闷厌厌，愁脉脉。有泪湿靑衫，无句题红叶。知心惟有夜半穿窗月。
段标题
一 鹊桥仙 二 点绛唇 三 好事近 四 画堂春 五 少秊游
六 风中桺 七 谒金门 八 醉花阴 九 一剪梅 十 千秋岁
#古琴##刘晓睿#
#陕西卫视2022丝路春晚如何做到「文化出圈」？#
近来的电视荧屏上，流量潮水退去，内容价值高地正渐次显露。
又逢一年新春，各大卫视春晚在这一时段历来是具备高吸睛力、高关注度的内容。
在当前“讲好中国故事”的时代要求和市场诉求下，晚会如何打造并释放内容价值，既以欢庆基调陪伴观众过春节，又以价值输出塑造内容阵地成为关键。
在各大卫视春晚中，陕西广电融媒体集团（台）推出的大型跨国融媒体晚会“丝路筑梦·和美与共”2022丝路嘉年华暨丝路春晚（以下简称“陕西卫视2022丝路春晚”），因多元文化的创新融合而独树一帜。
整场晚会以向世界传播中国春节文化、讲好中国故事为着力点，内容层面以丝路精神为主线，立足中国传统文化，兼融世界优秀文化，为全球观众带来一场具有中国年味，充满丝路风情的视听盛宴。
面向全年龄受众的多元文化元素，创新融合的文化呈现方式，使得陕西卫视2022丝路春晚博得了满堂彩。有媒体评价称，“晚会用音乐的语汇实现了丝路文明互鉴与世界文化交流”，“晚会表达了对不同文化的尊重，同时也呼应着和平包容的丝路精神”。
让观众兴奋不已的则是晚会一场场掀起高潮的节目和一幕幕表演，如开场的《丝路交响》让网友直言“丝绸天路，晚会开场直接拿捏”，《飞天伎乐》则让人感叹“此舞只应天上有，人间难得看几回”，《兰陵王入阵曲》又让观众看后大呼“血脉喷张，大汗淋漓”……
由此也可见，晚会给观众带来了十足的震撼。
跳脱拼盘式套路，铺陈文化主线
以往晚会大多逃不出拼盘式的套路和流量主导的内容，而如今的晚会则面临着全新的更迭和重塑。如何在视听层面、意义内涵层面，讲好新时代中国故事，灌注价值成为关键。
而且，晚会作为文艺活动和平台的文艺内容，其本身具有一定的文化属性。而“新时代中国故事”的能量说到底是精神的能量和文化的能量。
那么，如何以一场文化属性的文艺活动，将这样的文化能量提炼并传播？
首先，内容设计和晚会编排上，陕西卫视2022丝路春晚以丝路精神为主线，以人类共同的文化瑰宝为核心，以《回眸》为始，以《五星出东方》为收尾，分既独立成章又彼此关联的五大篇章，从独特视角解读不同主题，并始终以文化贯穿，围绕文化的主轴，立足优秀传统文化，通过国内外音乐家、艺术家的不同视角，解读丝路文化、中国优秀传统文化，让“讲好中国故事”得以实实在在并极具深度地实现落地。
开篇的《丝路交响》将描写丝路的经典曲目《千年回眸》《丝绸之路》《河西走廊之梦》进行改编，以出乎观众意料的方式，实现了一条丝路、三首经典的无缝串联，在晚会开场立起了“丝路筑梦·和美与共”的旗帜；
突出华美古风服饰及艺术造型的古风舞蹈《飞天伎乐》，以独具魅力的敦煌风格舞蹈勾起了大众对敦煌壁画仙女的想象，并借此展示丝路文化，在一定程度上保留并升华了丝路精神；
将中国民乐与世界音乐元素结合的《万里茶道》，以音乐描绘茶的形态、为人乐道、制茶过程与泡茶的情景，耳目一新将中国传承千年的茶文化铺陈在观众眼前，促成文化交流与互动；
以舞剧讲述国家一级文物汉代蜀地织锦护臂“五星出东方利中国”的《五星出东方》，不仅让“文化遗产”在荧幕上活了起来，更将历史厚重感与艺术美感融为一体，实现了对民族文化、民族团结精神的表达与呈现……
这些节目皆注重丝路内涵，立足丝路文化与丝路精神的解读，在创新改编与融合中向当下观众展现丝路文化的内涵与魅力，而这也是全场晚会文化主线的立足点和起始点。
其次，立足丝路的文化主线在晚会上展开了不同方向地探索和延伸。
其一，在潮流趋势中，贴近年轻化与流行化。
当下，随着优秀传统文化不断以多元化、多样态形式回归主流视野，与传统文化相关的元素正成为越来越多年轻人的新宠，“文化国潮”受到年轻群体追捧。
二次元国潮女子组合SING女团与创意国风男子群舞《一不小心到古代》；百人国潮鼓乐演奏《兰陵王入阵曲》；在歌曲演唱中融入独特的戏腔，让戏曲和流行音乐巧妙融合的《那年 年少》等节目无不聚焦传统文化的年轻化呈现，展现了年轻人对传统文化的创新与传承。
其二，在融合趋势中，展现多元化与国际化。
当今时代，文化能量的传播和释放离不开多元化的交互融合。面对不断更迭的受众群体，面对日益多元化的受众诉求，融合越发成为文化传播的必经途径。
传统戏腔融合流行演唱的《青丝》，体现和平包容丝路精神的《La confusion de Matt》等无不在融合中对应了传统文化的传扬，契合了晚会“丝路风情，中国气质，国际表达”的态度和立场。
可以说，陕西卫视2022丝路春晚跳脱出了拼盘式的固有套路，立足丝路文化，在文化主线中聚焦文化共鸣和精神勾连，展现了更多彩的世界面貌与更多元的文化形态。
而这也是陕西卫视继“中秋之夜”以传统文化为切入口和突破口，打开文化创新赛道之后，在这条赛道上持续发力，在多个维度实现传统文艺晚会的创新之变，助力优秀传统文化出圈，为多元文化的交流融合提供舞台和机会，同时也为观众奉上了一台精彩的文化盛宴。
强化创新式表达，尽显视听魅力
纵观陕西卫视2022丝路春晚，晚会节目的艺术形式可谓多种多样。
歌曲、舞蹈、音乐剧、舞蹈、杂技、戏曲、影像等应有尽有，不同的节目又将国内外知名音乐家、艺术家、中国文化IP、历史主题等作品重新包装，尝试了管弦、电声、民乐、现代乐团等不同歌舞诗的跨界融合创新模式。这些艺术形式、跨界模式的创新赋予了这台晚会丰富的视听呈现。
观众因《丝路交响》的经典融合而震撼，为野孩子乐队的一首《黄河谣》而动容……这些正是基于节目创新而生发的独特吸引力。
在创新表达越来越成为面向广泛大众制作内容、传播内容的关键要素时，陕西卫视2022丝路春晚不仅把握了这一要诀，更在具体节目实践中探索出了一套契合时代、满足受众的高效方法论，而这也是这台晚会广受赞誉并得以出圈的重要原因。
另外，晚会在节目艺术性上的突破与技术要素休息相关，而这也是晚会强化“技术与艺术”创新融合的结果。陕西卫视2022丝路春晚中的现代舞美与高科技手段为整台晚会的视听呈现带来了极大助力。
舞美设计师尚天宝为陕西卫视2022丝路春晚设计的舞美“和合之路”可谓是整场晚会的专属特色，既象征丝绸之路勾连中国与世界，又以飞檐与丝绸汇聚成的“合”寓意着合作共赢的精神。整体设计符合当代审美潮流，利于国际化传播，展现丝路精神的同时赋予晚会独特气质。
在融合传播层面的创新则为这台晚会的全网声量和出圈影响打下了基础。晚会不仅在陕西卫视、凤凰卫视、深圳卫视、海南卫视联动播出，并在春节期间大小屏多轮刷屏播出，多个国家和地区转播，主流新闻报道。
如此充分调动融媒体渠道的互动协同，大屏、小屏多渠道分发，长视频、短视频的二次传播，都成为晚会内容传播的重要手段，且充分对应了当下受众的视听诉求和收视喜好。
讲好新时代中国故事，传承丝路精神
陕西卫视2022丝路春晚创新搭台，文化唱戏的背后指向晚会所打造的内容价值高地。
在内容价值的提炼与传播中，晚会激发了群体性共鸣，实现了积极价值的倡导和引领。如《你好 我的西安》立足本土情怀，勾连了人们对西安城市的热爱，以及对美好生活的向往。《微光》《日出日落》等极具正能量的歌曲也传递着爱、勇气与能量。
另外，整台晚会立足西安，即丝路精神、丝路文化的发祥地，立足地域特色、历史文化特色，成功讲述了新时代中国文化自信的故事。
在这台晚会上，观众看到了数不胜数的中国文化元素和文化符号，丝路文化、茶文化、敦煌文化、西游文化、传统戏曲、杂技技艺等等。而且，这些文化元素的呈现并不单一，它们在传统和潮流、国内与国外的多元融合中绽放出独有的色彩。这便是文化自信的表达。
当然，在文化自信的背后，晚会所要讲述的则是一个中国文化的价值能量的故事。而这正是晚会内容价值高地的制高点。
在当今时代的诸多动荡和挑战面前，晚会以“丝路文化”的和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的精神，向世界展示了东方文明古国的世界观，呈现了建立未来新型世界格局的东方智慧结晶，即人类命运共同体的理念。
作为丝绸之路的起源地，亦即丝路精神的发祥地，西安自然成为东西交流合作的一个窗口。而由陕西卫视举办这样一台主题春晚，既展现了丝路精神在当今时代生生不息地血脉传承，也再次让西安成为打开国内外广泛关注的切口，塑造成为中国传统文化对外宣传的窗口，同时也标志着西安为多元文化的交流融合提供了一个重要舞台。
一直以来，在西安举办的丝绸之路国际博览会、中欧班列等新丝路内容悉数与丝路文化、丝路精神有着紧密联系，并深度捆绑。这一系列活动突出了西安在丝路精神层面的古今勾连和贯通作用，而丝路文化和丝路精神对当今时代的国际交流、合作又有着不可忽略的现实价值和意义，由此可见，西安和陕西卫视传播丝路文化、弘扬丝路精神的必要性与重要性。
此次的陕西卫视2022丝路春晚既是在中国新年之际，以丝路文化的艺术作品、国际化的艺术语言展示丝路精神悠远传承，讲述新时代中国故事的重要途径，也是面向世界，传播“路路相连、美美与共”的大同理念，促进人类命运共同体建立的重要舞台。
多元文化的创新和融合是陕西卫视2022丝路春晚的核心内容元素，也是晚会的一抹亮线，不仅让荧幕前欢度春节的中国观众眼前一亮，也面向全球观众，让世界为之振奋。
伴随晚会的广泛传播，其所包裹和蕴含的文化能量也将触达更多受众，释放出潜移默化且深厚久远的影响。
近来的电视荧屏上，流量潮水退去，内容价值高地正渐次显露。
又逢一年新春，各大卫视春晚在这一时段历来是具备高吸睛力、高关注度的内容。
在当前“讲好中国故事”的时代要求和市场诉求下，晚会如何打造并释放内容价值，既以欢庆基调陪伴观众过春节，又以价值输出塑造内容阵地成为关键。
在各大卫视春晚中，陕西广电融媒体集团（台）推出的大型跨国融媒体晚会“丝路筑梦·和美与共”2022丝路嘉年华暨丝路春晚（以下简称“陕西卫视2022丝路春晚”），因多元文化的创新融合而独树一帜。
整场晚会以向世界传播中国春节文化、讲好中国故事为着力点，内容层面以丝路精神为主线，立足中国传统文化，兼融世界优秀文化，为全球观众带来一场具有中国年味，充满丝路风情的视听盛宴。
面向全年龄受众的多元文化元素，创新融合的文化呈现方式，使得陕西卫视2022丝路春晚博得了满堂彩。有媒体评价称，“晚会用音乐的语汇实现了丝路文明互鉴与世界文化交流”，“晚会表达了对不同文化的尊重，同时也呼应着和平包容的丝路精神”。
让观众兴奋不已的则是晚会一场场掀起高潮的节目和一幕幕表演，如开场的《丝路交响》让网友直言“丝绸天路，晚会开场直接拿捏”，《飞天伎乐》则让人感叹“此舞只应天上有，人间难得看几回”，《兰陵王入阵曲》又让观众看后大呼“血脉喷张，大汗淋漓”……
由此也可见，晚会给观众带来了十足的震撼。
跳脱拼盘式套路，铺陈文化主线
以往晚会大多逃不出拼盘式的套路和流量主导的内容，而如今的晚会则面临着全新的更迭和重塑。如何在视听层面、意义内涵层面，讲好新时代中国故事，灌注价值成为关键。
而且，晚会作为文艺活动和平台的文艺内容，其本身具有一定的文化属性。而“新时代中国故事”的能量说到底是精神的能量和文化的能量。
那么，如何以一场文化属性的文艺活动，将这样的文化能量提炼并传播？
首先，内容设计和晚会编排上，陕西卫视2022丝路春晚以丝路精神为主线，以人类共同的文化瑰宝为核心，以《回眸》为始，以《五星出东方》为收尾，分既独立成章又彼此关联的五大篇章，从独特视角解读不同主题，并始终以文化贯穿，围绕文化的主轴，立足优秀传统文化，通过国内外音乐家、艺术家的不同视角，解读丝路文化、中国优秀传统文化，让“讲好中国故事”得以实实在在并极具深度地实现落地。
开篇的《丝路交响》将描写丝路的经典曲目《千年回眸》《丝绸之路》《河西走廊之梦》进行改编，以出乎观众意料的方式，实现了一条丝路、三首经典的无缝串联，在晚会开场立起了“丝路筑梦·和美与共”的旗帜；
突出华美古风服饰及艺术造型的古风舞蹈《飞天伎乐》，以独具魅力的敦煌风格舞蹈勾起了大众对敦煌壁画仙女的想象，并借此展示丝路文化，在一定程度上保留并升华了丝路精神；
将中国民乐与世界音乐元素结合的《万里茶道》，以音乐描绘茶的形态、为人乐道、制茶过程与泡茶的情景，耳目一新将中国传承千年的茶文化铺陈在观众眼前，促成文化交流与互动；
以舞剧讲述国家一级文物汉代蜀地织锦护臂“五星出东方利中国”的《五星出东方》，不仅让“文化遗产”在荧幕上活了起来，更将历史厚重感与艺术美感融为一体，实现了对民族文化、民族团结精神的表达与呈现……
这些节目皆注重丝路内涵，立足丝路文化与丝路精神的解读，在创新改编与融合中向当下观众展现丝路文化的内涵与魅力，而这也是全场晚会文化主线的立足点和起始点。
其次，立足丝路的文化主线在晚会上展开了不同方向地探索和延伸。
其一，在潮流趋势中，贴近年轻化与流行化。
当下，随着优秀传统文化不断以多元化、多样态形式回归主流视野，与传统文化相关的元素正成为越来越多年轻人的新宠，“文化国潮”受到年轻群体追捧。
二次元国潮女子组合SING女团与创意国风男子群舞《一不小心到古代》；百人国潮鼓乐演奏《兰陵王入阵曲》；在歌曲演唱中融入独特的戏腔，让戏曲和流行音乐巧妙融合的《那年 年少》等节目无不聚焦传统文化的年轻化呈现，展现了年轻人对传统文化的创新与传承。
其二，在融合趋势中，展现多元化与国际化。
当今时代，文化能量的传播和释放离不开多元化的交互融合。面对不断更迭的受众群体，面对日益多元化的受众诉求，融合越发成为文化传播的必经途径。
传统戏腔融合流行演唱的《青丝》，体现和平包容丝路精神的《La confusion de Matt》等无不在融合中对应了传统文化的传扬，契合了晚会“丝路风情，中国气质，国际表达”的态度和立场。
可以说，陕西卫视2022丝路春晚跳脱出了拼盘式的固有套路，立足丝路文化，在文化主线中聚焦文化共鸣和精神勾连，展现了更多彩的世界面貌与更多元的文化形态。
而这也是陕西卫视继“中秋之夜”以传统文化为切入口和突破口，打开文化创新赛道之后，在这条赛道上持续发力，在多个维度实现传统文艺晚会的创新之变，助力优秀传统文化出圈，为多元文化的交流融合提供舞台和机会，同时也为观众奉上了一台精彩的文化盛宴。
强化创新式表达，尽显视听魅力
纵观陕西卫视2022丝路春晚，晚会节目的艺术形式可谓多种多样。
歌曲、舞蹈、音乐剧、舞蹈、杂技、戏曲、影像等应有尽有，不同的节目又将国内外知名音乐家、艺术家、中国文化IP、历史主题等作品重新包装，尝试了管弦、电声、民乐、现代乐团等不同歌舞诗的跨界融合创新模式。这些艺术形式、跨界模式的创新赋予了这台晚会丰富的视听呈现。
观众因《丝路交响》的经典融合而震撼，为野孩子乐队的一首《黄河谣》而动容……这些正是基于节目创新而生发的独特吸引力。
在创新表达越来越成为面向广泛大众制作内容、传播内容的关键要素时，陕西卫视2022丝路春晚不仅把握了这一要诀，更在具体节目实践中探索出了一套契合时代、满足受众的高效方法论，而这也是这台晚会广受赞誉并得以出圈的重要原因。
另外，晚会在节目艺术性上的突破与技术要素休息相关，而这也是晚会强化“技术与艺术”创新融合的结果。陕西卫视2022丝路春晚中的现代舞美与高科技手段为整台晚会的视听呈现带来了极大助力。
舞美设计师尚天宝为陕西卫视2022丝路春晚设计的舞美“和合之路”可谓是整场晚会的专属特色，既象征丝绸之路勾连中国与世界，又以飞檐与丝绸汇聚成的“合”寓意着合作共赢的精神。整体设计符合当代审美潮流，利于国际化传播，展现丝路精神的同时赋予晚会独特气质。
在融合传播层面的创新则为这台晚会的全网声量和出圈影响打下了基础。晚会不仅在陕西卫视、凤凰卫视、深圳卫视、海南卫视联动播出，并在春节期间大小屏多轮刷屏播出，多个国家和地区转播，主流新闻报道。
如此充分调动融媒体渠道的互动协同，大屏、小屏多渠道分发，长视频、短视频的二次传播，都成为晚会内容传播的重要手段，且充分对应了当下受众的视听诉求和收视喜好。
讲好新时代中国故事，传承丝路精神
陕西卫视2022丝路春晚创新搭台，文化唱戏的背后指向晚会所打造的内容价值高地。
在内容价值的提炼与传播中，晚会激发了群体性共鸣，实现了积极价值的倡导和引领。如《你好 我的西安》立足本土情怀，勾连了人们对西安城市的热爱，以及对美好生活的向往。《微光》《日出日落》等极具正能量的歌曲也传递着爱、勇气与能量。
另外，整台晚会立足西安，即丝路精神、丝路文化的发祥地，立足地域特色、历史文化特色，成功讲述了新时代中国文化自信的故事。
在这台晚会上，观众看到了数不胜数的中国文化元素和文化符号，丝路文化、茶文化、敦煌文化、西游文化、传统戏曲、杂技技艺等等。而且，这些文化元素的呈现并不单一，它们在传统和潮流、国内与国外的多元融合中绽放出独有的色彩。这便是文化自信的表达。
当然，在文化自信的背后，晚会所要讲述的则是一个中国文化的价值能量的故事。而这正是晚会内容价值高地的制高点。
在当今时代的诸多动荡和挑战面前，晚会以“丝路文化”的和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的精神，向世界展示了东方文明古国的世界观，呈现了建立未来新型世界格局的东方智慧结晶，即人类命运共同体的理念。
作为丝绸之路的起源地，亦即丝路精神的发祥地，西安自然成为东西交流合作的一个窗口。而由陕西卫视举办这样一台主题春晚，既展现了丝路精神在当今时代生生不息地血脉传承，也再次让西安成为打开国内外广泛关注的切口，塑造成为中国传统文化对外宣传的窗口，同时也标志着西安为多元文化的交流融合提供了一个重要舞台。
一直以来，在西安举办的丝绸之路国际博览会、中欧班列等新丝路内容悉数与丝路文化、丝路精神有着紧密联系，并深度捆绑。这一系列活动突出了西安在丝路精神层面的古今勾连和贯通作用，而丝路文化和丝路精神对当今时代的国际交流、合作又有着不可忽略的现实价值和意义，由此可见，西安和陕西卫视传播丝路文化、弘扬丝路精神的必要性与重要性。
此次的陕西卫视2022丝路春晚既是在中国新年之际，以丝路文化的艺术作品、国际化的艺术语言展示丝路精神悠远传承，讲述新时代中国故事的重要途径，也是面向世界，传播“路路相连、美美与共”的大同理念，促进人类命运共同体建立的重要舞台。
多元文化的创新和融合是陕西卫视2022丝路春晚的核心内容元素，也是晚会的一抹亮线，不仅让荧幕前欢度春节的中国观众眼前一亮，也面向全球观众，让世界为之振奋。
伴随晚会的广泛传播，其所包裹和蕴含的文化能量也将触达更多受众，释放出潜移默化且深厚久远的影响。
#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
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