#安藤忠雄#
一、
做过木工
当过货车司机
17岁进入拳坛成了职业拳击手
在迷惘的年纪
因为一本柯布西耶的作品集
爱上了建筑
因为作品集里的一句话：
「年轻时代的旅行具有深远的意义」
拿着打拳打来的奖金游遍世界看建筑
1969年，28岁创立安藤忠雄建筑研究所
作为一个非科班的野生建筑师
他半路杀进菁英主义的日本建筑界
全靠自学成才开创自己的风格流派
获得建筑界的诺贝尔——普里兹克奖
成就了建筑史上的一个传奇
被称为“清水混凝土诗人”
二、
安藤忠雄开创了清水混凝土样式，将东方传统美学与西方现代主义融为一体。或许一如他高中时代拳击手的经历，他是一个斗士。几乎年轻时游历欧亚的过程，奠定了他的世界观。他说，“从那时开始接受的否定意识和对压迫所采取的反抗行为，成为我以后通过建筑思考社会的各种问题以及后来树立人生目标的基础”。2017年，他在东京的大型回顾展就命名为《安藤忠雄：挑战》。安藤忠雄是柯布西耶的信徒。当年在旧书店里第一次看到柯布西耶的作品集就爱不释手，因为囊中羞涩，他把书藏在旧书堆里，直到存钱买下。（草间弥生也有着同样的经历。早年在家乡的旧书店里看见美国艺术家欧姬芙的画册激动不已，并开始了与欧姬芙的信笺往来，成为一种特殊的“相遇”。）虽然在他的欧洲行旅中，与他的神交的偶像几乎“相遇”，却失之交臂。然而，安藤可以说是柯布西耶混凝土美学最忠实、最具创造性的代表。潘力的访谈里安藤透露了他年轻时朝圣朗香教堂最初的感动：“当我实地到访朗香教堂的时候，铭记住了大大小小的窗户从各种角度引入光的洪水，在来访者的心中留下深深的感动。”我们在光之教堂混凝土围合的幽闭的空间里同样感受到了“十字”缝隙透过来的神秘天光，他的光之教堂乃是继朗香教堂之后20世纪最杰出的教堂建筑杰作，折射出光与影对神祗空间塑造的伟力和诗性的光辉。
三、
安藤忠雄曾在湖南大学的讲座中提到: “其实大家都没懂光之教堂，我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华”。
四、
一个人真正的幸福并不是待在光明之中。
从远处凝望光明，朝它奋力奔去，
就在那拼命忘我的时间里，
才有人生真正的充实。
追随多数必然迷失自己。
只能不怕孤独，继续自己想做的。
——安藤忠雄
(图文摘自网络资料)
一、
做过木工
当过货车司机
17岁进入拳坛成了职业拳击手
在迷惘的年纪
因为一本柯布西耶的作品集
爱上了建筑
因为作品集里的一句话：
「年轻时代的旅行具有深远的意义」
拿着打拳打来的奖金游遍世界看建筑
1969年，28岁创立安藤忠雄建筑研究所
作为一个非科班的野生建筑师
他半路杀进菁英主义的日本建筑界
全靠自学成才开创自己的风格流派
获得建筑界的诺贝尔——普里兹克奖
成就了建筑史上的一个传奇
被称为“清水混凝土诗人”
二、
安藤忠雄开创了清水混凝土样式，将东方传统美学与西方现代主义融为一体。或许一如他高中时代拳击手的经历，他是一个斗士。几乎年轻时游历欧亚的过程，奠定了他的世界观。他说，“从那时开始接受的否定意识和对压迫所采取的反抗行为，成为我以后通过建筑思考社会的各种问题以及后来树立人生目标的基础”。2017年，他在东京的大型回顾展就命名为《安藤忠雄：挑战》。安藤忠雄是柯布西耶的信徒。当年在旧书店里第一次看到柯布西耶的作品集就爱不释手，因为囊中羞涩，他把书藏在旧书堆里，直到存钱买下。（草间弥生也有着同样的经历。早年在家乡的旧书店里看见美国艺术家欧姬芙的画册激动不已，并开始了与欧姬芙的信笺往来，成为一种特殊的“相遇”。）虽然在他的欧洲行旅中，与他的神交的偶像几乎“相遇”，却失之交臂。然而，安藤可以说是柯布西耶混凝土美学最忠实、最具创造性的代表。潘力的访谈里安藤透露了他年轻时朝圣朗香教堂最初的感动：“当我实地到访朗香教堂的时候，铭记住了大大小小的窗户从各种角度引入光的洪水，在来访者的心中留下深深的感动。”我们在光之教堂混凝土围合的幽闭的空间里同样感受到了“十字”缝隙透过来的神秘天光，他的光之教堂乃是继朗香教堂之后20世纪最杰出的教堂建筑杰作，折射出光与影对神祗空间塑造的伟力和诗性的光辉。
三、
安藤忠雄曾在湖南大学的讲座中提到: “其实大家都没懂光之教堂，我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华”。
四、
一个人真正的幸福并不是待在光明之中。
从远处凝望光明，朝它奋力奔去，
就在那拼命忘我的时间里，
才有人生真正的充实。
追随多数必然迷失自己。
只能不怕孤独，继续自己想做的。
——安藤忠雄
(图文摘自网络资料)
时代“共情”也许就是艺术“们”共有的烙印
—西方“立体主义”艺术与“现代主义”建筑的共舞。
“西方绘画史”和“西方建筑史”都是建筑学本科的课程，科班出来的建筑师对西方现代艺术史上的诸多运动和流派都会有了解。至于建筑史，既是本门核心，又是考研重头，当然一定会钻研的深些。我就是这样，教我们的老师都是清华老一辈的名师，博学睿智，作为学生，我们自然是收益良多。做了建筑师后，曾游历西方各大博物馆、美术馆，欣赏原作，参悟精神；也曾实地膜拜过各种建筑主义的代表作，朝圣大师，领悟精髓。看的越多，就越加体会两者的关联密切，尤其是审美趋向和社会思想更是如出一辙，甚至于艺术技巧和设计手法都互有借鉴，而其中，时代特征是它们共有的烙印。
上世纪20年代初在西方兴起的“立体主义”画派是具有革命性的艺术新思潮，从传统西方美术的“模拟自然，表现自然”，变为“抽象自然，表达自我”。这是颠覆性的改变，二维的绘画，表达的已经不是直观看到的客观世界图景，而是经过思考、加工、再创造的“客观世界的主观感受”，是超现实的思维和思想。艺术家在同一个二维的画面上，同时集合了三维空间在不同状态、角度和时间下的多个侧面和情节，是多维时空的组合和综合，是主观感受的宣泄和传达，是“动态”的静止（图1 乔治.布拉克的《艾斯塔克的房子》；图2 毕加索的《亚维农的少女》；图3 费尔南.莱热的《地铁叉道口的缩写》；图4 勒.柯布西耶的立体主义画作）。
反观这个时期的建筑设计，无论在设计理念上，还是在设计手法上，都与立体主义艺术有着密切的联系和互动，尤其是在审美观念和情趣上与传统建筑审美大相径庭，在实际建筑实践中创造了全新的空间和形式。在现代主义建筑中，体现的是几何形体的错落拼接，流动空间的穿插组合（图5 莱特的《流水别墅》；图6 勒.柯布西耶的《萨伏伊别墅》），这些，直接体现了当时建筑材料和技术的巨大进步。同时，现代主义建筑创造出的全新建筑形态和审美情趣，无不与立体主义艺术所表达的理念相对应。
究其根源，我觉得是二十世纪初期现代工业的爆发式增长，以及科学技术的飞速发展，给社会生活带来了巨大的冲击和影响，深刻地改变了生活的方方面面。生活的逻辑改变了，核心的内涵发展了，各种表现形式就会有革命性的进步，这就是所谓的“自然而然”。
—西方“立体主义”艺术与“现代主义”建筑的共舞。
“西方绘画史”和“西方建筑史”都是建筑学本科的课程，科班出来的建筑师对西方现代艺术史上的诸多运动和流派都会有了解。至于建筑史，既是本门核心，又是考研重头，当然一定会钻研的深些。我就是这样，教我们的老师都是清华老一辈的名师，博学睿智，作为学生，我们自然是收益良多。做了建筑师后，曾游历西方各大博物馆、美术馆，欣赏原作，参悟精神；也曾实地膜拜过各种建筑主义的代表作，朝圣大师，领悟精髓。看的越多，就越加体会两者的关联密切，尤其是审美趋向和社会思想更是如出一辙，甚至于艺术技巧和设计手法都互有借鉴，而其中，时代特征是它们共有的烙印。
上世纪20年代初在西方兴起的“立体主义”画派是具有革命性的艺术新思潮，从传统西方美术的“模拟自然，表现自然”，变为“抽象自然，表达自我”。这是颠覆性的改变，二维的绘画，表达的已经不是直观看到的客观世界图景，而是经过思考、加工、再创造的“客观世界的主观感受”，是超现实的思维和思想。艺术家在同一个二维的画面上，同时集合了三维空间在不同状态、角度和时间下的多个侧面和情节，是多维时空的组合和综合，是主观感受的宣泄和传达，是“动态”的静止（图1 乔治.布拉克的《艾斯塔克的房子》；图2 毕加索的《亚维农的少女》；图3 费尔南.莱热的《地铁叉道口的缩写》；图4 勒.柯布西耶的立体主义画作）。
反观这个时期的建筑设计，无论在设计理念上，还是在设计手法上，都与立体主义艺术有着密切的联系和互动，尤其是在审美观念和情趣上与传统建筑审美大相径庭，在实际建筑实践中创造了全新的空间和形式。在现代主义建筑中，体现的是几何形体的错落拼接，流动空间的穿插组合（图5 莱特的《流水别墅》；图6 勒.柯布西耶的《萨伏伊别墅》），这些，直接体现了当时建筑材料和技术的巨大进步。同时，现代主义建筑创造出的全新建筑形态和审美情趣，无不与立体主义艺术所表达的理念相对应。
究其根源，我觉得是二十世纪初期现代工业的爆发式增长，以及科学技术的飞速发展，给社会生活带来了巨大的冲击和影响，深刻地改变了生活的方方面面。生活的逻辑改变了，核心的内涵发展了，各种表现形式就会有革命性的进步，这就是所谓的“自然而然”。
#先生档案# 「安藤忠雄」｜ 日本当今最活跃，最具影响力的世界建筑师之一。 从未接受过正规科班教育的他，受兴趣驱使，十八岁便开始四处游走，考察日本各地的传统建筑。正是在行走之中，安藤忠雄发现了建筑才是自己一生所爱，从此坚定了建筑师的志向。
三年后，安藤忠雄几乎走遍了日本的每个角落，他的视野也不再拘泥于日本。他再次收拾好行囊，这次，他的目的地是全世界。此后的八年里，安藤忠雄走访了美国，欧洲和非洲绝大数知名的建筑。而安藤的游学，并不止于看与思，他在寻找，在寻找一种能将自己所见与个人形式完美结合的方法。
事实证明，安藤忠雄做到了。住吉的长屋，水之教会，光之教会，这些作品的出现让我们看到了安藤忠雄苦苦所追寻的答案：西式建筑中垂直发展的空间和日本传统水平方向性空间的强烈对比与融合，便是属于安藤忠雄自己独特的标签。在这基础上，安藤忠雄的建筑语言日渐丰富，心中格局也愈发宏大深远，这种种的一切也为我们展示了，一个日本当代杰出建筑师的理想与情怀。
三年后，安藤忠雄几乎走遍了日本的每个角落，他的视野也不再拘泥于日本。他再次收拾好行囊，这次，他的目的地是全世界。此后的八年里，安藤忠雄走访了美国，欧洲和非洲绝大数知名的建筑。而安藤的游学，并不止于看与思，他在寻找，在寻找一种能将自己所见与个人形式完美结合的方法。
事实证明，安藤忠雄做到了。住吉的长屋，水之教会，光之教会，这些作品的出现让我们看到了安藤忠雄苦苦所追寻的答案：西式建筑中垂直发展的空间和日本传统水平方向性空间的强烈对比与融合，便是属于安藤忠雄自己独特的标签。在这基础上，安藤忠雄的建筑语言日渐丰富，心中格局也愈发宏大深远，这种种的一切也为我们展示了，一个日本当代杰出建筑师的理想与情怀。
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