不能算是repo吧，以我的视角沉浸式记录一下人生中第一次追线下第一次看live的所见所闻所思所想，美好，又不全是美好
说实话刚出场馆的时候我真的是有短暂失忆的，脑子一片空白无法思考，直到后来吃饭休息了一会儿才慢慢找回那些记忆
其实在weecho还没出公告说不能拍照录像之前，我就决定了，如果我能去现场看他，就要全心全意用自己的眼睛去看他，所以后来看到不能拍照录像的时候我是很开心的，因为这就意味着我眼前不会被一堆手机相机挡住（可惜这次也没有完全做到禁止，为了不站在现场看“转播”，我努力在一堆人头和举起来的手机夹缝中去看他，眼睛自带focus追踪功能黏着他的脸[允悲]）
✨『开场前』
排队是一个漫长又痛苦的过程，因为前面不知道要提前排队，所以还在酒店听小跳做数据，后来我急急忙忙妆化了一半（指只贴了一只眼睛的假睫毛）就从酒店跑去对面的46 live house排队，然后就没再出来过
整个排队过程就是又渴又饿又困又热又累！进场馆前就是在地上坐了好几个小时，后来检票进场后就是在特别挤的人群里站了一个多小时
有多挤呢？就是我从来没这样跟别人 后脑勺贴脸、肩膀靠肩膀、前胸贴后背、大腿贴屁股 地“亲密接触”过，过程中此起彼伏响起喊声：后面的人别挤啦！前面的人别挤啦！左边的人别挤啦！右边的人别挤啦！……
而我被人群挤得透不过气，因为站太久腰特别疼，也因为低血糖两只耳朵都耳鸣了（可能这就是为什么我刚出场馆的时候脑子一片空白，吃了饭休息之后才好一点）
临近开场的时候大屏开了，放了两遍小跳的MV，每到追车的时候都能引起笑声（bushi），每到叼着草抬头的地方都能引起尖叫，大屏看超爽，真的很帅很日系少年，然后星姐们开始发力了：合唱生日歌、喊周震南生日快乐、喊周震南震四方南极星永不荒、喊周震南周震南周震南……
✨『开场后』（顺序不太对，根据仅存的记忆想到哪写到哪）
舞台闪烁的灯光、急促的鼓点、弥漫四散的烟雾、星姐们疯狂的呐喊尖叫、方形棚里越来越大的舞动的剪影，真的是巨星登场的开场效果
从棚里出来后开灯的瞬间，我的眼睛像突然复明一样看见了他的脸，我心里只有一个念头：哇！这就是周震南啊！
白皙精致的脸，侧脸明显的下颌线轮廓，做了一个以前从没见过的发型，后脑勺发尾全部是翻起来炸开的，但是特别帅，像一头英俊的小狮子，里面打着领带，外面穿着阔挺的豹纹外套，配合舞台上的绿植，给我的感觉就像是我误入了『原始森林里贵气逼人、危险迷人的金钱豹』的领地，我离他只有大概四、五米远，那个瞬间我想我能记很久很久……
开场的欲帝和牛得四顾都是全场跟着合唱，这两首用来热场带动气氛真的再适合不过，完全可以燃爆全场（虽然只要周震南出现就足矣点燃星姐的一切热情）
开场没两首他就已经热得不行了，大家问他热不热，喊他脱外套，他此刻还是小豹子人设，没有说话也没有给反应，冷酷地转过身去等待下一首，但是方形棚正好可以映出他的正面，他把外套领子拎起来了一下，大家都以为要脱衣服了所以尖叫，但是没有，他可能只是整理一下或者拎起来透口气，听到尖叫声，倒影里的人没有任何表情，嗯，还是小豹子
小星星和森林，做了新的编曲，但是抵挡不住星姐大合唱的热情
换外套也是表演形式，伴随着音乐舞动着脱下外套，甩了几下扔给台下，然后走过去拿起黑色西装外套穿上，整个过程就是很流畅很丝滑很魅惑的换衣秀，把台下的我们吊得死死的，不愧是你，震南！
而新的外套穿上马上又是新的风格，从野性小豹子变成了矜贵小王子，看到这里我只想说，嗯22岁了，可以结婚了呢！
换好衣服后马上接唱了Há？
几首没听过的新歌，因为没有报幕也没有休息，只知道是新歌却不知道叫什么，黑幕时候的念白，用最磁性的声音说着最感伤的词，几首英文歌听不懂词，只是旋律就能听出悲伤，不过我印象中歌曲后半段有给我情绪拔高救赎的感觉
有一段念白的最后一句是“相拥”，星姐默契开唱：“兄弟抱一下，说说你心里话”然后更默契的是唱完这两句就戛然而止了（下一句是什么？大家都不知道）但是很显然，大家都在努力逗他开心，台上的人们也确实都相互对视着笑了
唱歌的时候脸上划过两行黑水，起初我觉得是他哭花了眼线，然后又觉得是他新染的头发掉色混着汗水淌下来了，后来我也不能确定到底是什么，也许都有吧
接过从底下递来的毛巾，非常糙汉地擦了脸，还把背后的板子当做整理仪容仪表的镜子照了一下，然后潇洒走过去打算把毛巾搭在架子上，毛巾从手里掉了，耍帅失败
前排台下给他递扇子风扇各种东西，其中有一张半折的纸，他疑惑着接过去，打开后露出了一个无奈的表情，那是一张他的表情包合集，然后他把那张纸给台上的每一位乐手老师和摄像老师一一过目，就像跟大人告状的小孩一样
终有一散的人们设计了像行为艺术一样的互动，拿出蓝色丝带绑眼睛，没有表情，范很正，动作也很帅气，像一个帅气魔术师准备绑住双眼给大家表演厉害但危险的魔术
可惜绑了很久都没绑好的丝带出卖了他，丝带突然滑落，眼前突然的光明让他懵住了，瞪大了双眼随即露出不好意思的笑容，这个时候不是魔术师了，是我们熟悉的小笨
过程是大家一起听这首歌的录音而不是他唱，他还比了嘘示意大家认真听，他蒙住眼睛跟随音乐律动着
听完之后他拆下丝带说：刚才是不是没有人蒙住眼睛？完了，这趴设计垮了，你们知道我们原本的设计是什么吗？是大家都蒙住眼睛，然后后面我就坐到这里（用手指台前），后面我不是把头抬起来了吗？从这个丝带的缝隙里往下看，第一排的人就这么看着我（学星姐，瞪大眼睛炙热的眼神），我就心想完了……
底下一片笑声，然后开始喊再来一遍，不过显然再来一遍不在演出的计划内，所以当底下有人喊了一句“下次一定”之后，他又瞪大了眼睛表示震惊：“下次一定？那好的那就下次。”嗯，星姐给的台阶，不下白不下
只能说这趴垮就垮在太高估我们了，活的周震南在眼前，大家根本把持不住，我们只是犯了一个南极星都会犯的错误，嗯对没错
互动部分是选南极星分享自己的故事，也说了一些自己的心里话，比较伤，我的脑子选择性记不太清了[单身狗]
第一位好像说的是一个相机，里面有去世的妈妈给自己拍的照很珍贵之类的，但是没有带过来，因为说不能拍照怕被安检拦住，然后周震南：“不能拍照？我看她们都在拍！”（一边用手指底下）
第二位说的是猫猫离开自己很痛苦，而后被朋友安慰治愈，选择相信猫猫到处去旅行的故事，一听到猫猫去世他的表情立马就凝重了并且几度眼泛泪光，然后笑着自嘲：“你们这是精准打击呀。”希望这个故事也能成为治愈他的童话，猫猫不是去世了只是出去旅行了，我们说：“还有笨笨也是！”
第三位说了啥真的记不清了，原谅我全程都在专心致志盯南，抽中的第一位在比较靠后的位置，他让工作人员去递话筒，然后有人说用他的话筒，他说：“那不行，我是主持人”第三位就在第一排中间，他非常爽快地拔下话筒递了过去，并且可能是觉得站着俯视不太好，所以非常有礼貌地蹲下平视着对方说话，但是原本我在夹缝中就只能看见他的半身，所以他一蹲下我的大脑就闪红灯：‼️您的focus追踪器已跟丢目标‼️[苦涩]
staff小姐姐端上来蛋糕，某人调侃：“哇！你好辛苦！”然后接过蛋糕听粉丝解说蛋糕，星姐：“……这个蛋糕旁边围着的一群小人就代表着……”他瞪大眼睛不可思议状：“小人？你说我是小人？”星姐解释完了蛋糕的细节和寓意，南：“我有一个问题，这蛋糕可以吃吗？”那表情真挚到我感觉如果回答是可以，他端着那个蛋糕转头就要啃一口，星姐愣住：“呃…你可以用来看…”好吧，看不到周震南啃蛋糕了
staff再次上来接走蛋糕，南望着staff的背影再次调侃：“我感觉这个蛋糕比她人还高。”底下的实诚星姐：“也比你高！”然后他非常不可置信开始找补：“怎么可能？是…是她和蛋糕加起来比我高。”
被cue了kisskiss，非常害羞又敷衍地快速做了，然后很快就走开了，嗯，真南人从不回头看粉丝尖叫
jump问我们会不会唱，自信星姐：会！（指就会唱when I'm falling in with you这一句）现场听首唱的感觉真的很不一样，小跳不愧是主打曲，他唱得也超稳超好听，我一整个沦陷
唱完几首新歌问我们知不知道分别是哪几首歌，星姐们看起来都不咋知道，但是敢蒙，底下说什么的都有，他听见有人说猫，然后就：“猫？你们知道猫是哪一首吗？”然后星姐在底下瞎比划，他看到有人说第五首，然后还要去跟susu求证，得到否定回答后说：“不是哦～”一脸逗小女孩成功的臭屁和得意
于是唱葛拉蒂之前他看到有人回头看提词器，就喊一声：“别看提词器呀！”结果星姐齐刷刷回头，只见提词器上赫然写着：《葛拉蒂》 好嘛，这下大家都知道了，于是他只好用磁性嗓音非常性感地念出英文“Galatea”当做报幕
葛拉蒂是一首很适合摇的歌，大家都不由自主跟着节奏摇晃着律动着，很浪漫很chill很抓耳，给我的印象非常深刻，感觉是有能爆的潜力
问大家听到的新歌里最喜欢哪一首，那当然是：全部！他听到之后是一脸不相信但又很受用的样子，是面对星姐的宠溺显得很臭屁的22岁小南
智者也是超高人气种子选手，跟着现场一起大合唱一次非常满足
总在逗我们说：我们的演出到这里就结束了，（底下喊蝴蝶）啊？蝴蝶？小蝴蝶？大蝴蝶都有了还听什么小蝴蝶？你们知道大蝴蝶是哪首吗？（底下喊jump，因为最后一句的butterflies）jump啊，是的（一脸拿捏了的表情）那你们会唱小蝴蝶吗？（开始递话筒）我带你们唱吧，（拿起话筒清唱）蝴蝶穿过了大海（星姐紧接着唱流星也还没回来），你们怎么还抢拍呢？（睁大眼睛一脸疑惑）好的，蝴蝶！（控场主持小能手）
小蝴蝶作为节奏欢快的小情歌也特别适合合唱互动，大家律动着蹦着，他把话筒左边递一句右边递一句也很开心，氛围超棒！
愿望一一实现，大家还是没有满足，开始喊：小爱！小爱！小爱！周震南说：什么？小爱？小爱同学？（皮一下很开心）那就清唱两句吧，这个我们确实没有准备，（稍作思考）门外有…咚咚哈！（气急败坏的星姐和捉弄得逞的某人形成鲜明对比）
yep和咚咚哈或成南极圈敷衍学热词
✨『结束』
向大家一一介绍乐手老师，并让他们说几句，南控诉：“你们平时可不是这样的？怎么现在一个二个都这么官方？”
台上放了一个纸袋，他拿出来看，然后一字一句把上面的字念了出来，里面是一张以他名义领养大象的证书，然后他再次蹲在台侧听这位星姐说她的故事，以及是如何机缘巧合下以他的名义领养了这只大象，最后说到以后要再给他领养一只变成一对象，此话一出，感动粉碎机——其他星姐们的雷达启动，疯狂喊：不要对象！不要对象！然后南：“什么？不要什么？不要蹲下？啊？什么？不要跪下？（空耳大师）”在终于听清楚之后，像得知了什么不得了的东西一样，赶紧分享给身边的小伙伴，问susu：“susu你听懂了吗？”susu摇头，“她们说不要对象！”大家一起笑
合照的时候超级宠，左边右边中间后面，几乎是有求必应，还跟摄像老师说：“老师可以把最那边都框下吗？”
问我们有没有看到门口的卡车和花，说结束之后可以每人带走一枝，还说第一次以live house的形式跟大家见面，很喜欢这样的形式，以后有机会的话还可以办
他准备退场了大家又开始默契地合唱起了生日歌，中文版和英文版都唱了，他起初没有听清，回过头听清之后也跟着唱了一句：“Happy birthday to you～”大家又开始喊周震南生日快乐，他笑得很开心
✨『后记』
虽然我写了很多很多，但这些还不是全部的细节，那短短的一个半小时里发生的一切，大家哭着笑着，享受着他的音乐和表演，跟他在现场互动，互相给予能量……这些只有在场的大家才能真正感受到，我很庆幸我用我的眼睛耳朵大脑和身体全身心地投入进这场演出，这一次我可以真真实实感受到他在我眼前表演的气场，亲眼看到他的泪水和汗水、笑容和悲伤，同时也让他感受到来自我的支持
在出发前我就说过，我不需要他看到我，我只要看到他就好了，对，他只需要知道我是人群中为他呐喊为他尖叫为他而来的一份子就足够了
说实话刚出场馆的时候我真的是有短暂失忆的，脑子一片空白无法思考，直到后来吃饭休息了一会儿才慢慢找回那些记忆
其实在weecho还没出公告说不能拍照录像之前，我就决定了，如果我能去现场看他，就要全心全意用自己的眼睛去看他，所以后来看到不能拍照录像的时候我是很开心的，因为这就意味着我眼前不会被一堆手机相机挡住（可惜这次也没有完全做到禁止，为了不站在现场看“转播”，我努力在一堆人头和举起来的手机夹缝中去看他，眼睛自带focus追踪功能黏着他的脸[允悲]）
✨『开场前』
排队是一个漫长又痛苦的过程，因为前面不知道要提前排队，所以还在酒店听小跳做数据，后来我急急忙忙妆化了一半（指只贴了一只眼睛的假睫毛）就从酒店跑去对面的46 live house排队，然后就没再出来过
整个排队过程就是又渴又饿又困又热又累！进场馆前就是在地上坐了好几个小时，后来检票进场后就是在特别挤的人群里站了一个多小时
有多挤呢？就是我从来没这样跟别人 后脑勺贴脸、肩膀靠肩膀、前胸贴后背、大腿贴屁股 地“亲密接触”过，过程中此起彼伏响起喊声：后面的人别挤啦！前面的人别挤啦！左边的人别挤啦！右边的人别挤啦！……
而我被人群挤得透不过气，因为站太久腰特别疼，也因为低血糖两只耳朵都耳鸣了（可能这就是为什么我刚出场馆的时候脑子一片空白，吃了饭休息之后才好一点）
临近开场的时候大屏开了，放了两遍小跳的MV，每到追车的时候都能引起笑声（bushi），每到叼着草抬头的地方都能引起尖叫，大屏看超爽，真的很帅很日系少年，然后星姐们开始发力了：合唱生日歌、喊周震南生日快乐、喊周震南震四方南极星永不荒、喊周震南周震南周震南……
✨『开场后』（顺序不太对，根据仅存的记忆想到哪写到哪）
舞台闪烁的灯光、急促的鼓点、弥漫四散的烟雾、星姐们疯狂的呐喊尖叫、方形棚里越来越大的舞动的剪影，真的是巨星登场的开场效果
从棚里出来后开灯的瞬间，我的眼睛像突然复明一样看见了他的脸，我心里只有一个念头：哇！这就是周震南啊！
白皙精致的脸，侧脸明显的下颌线轮廓，做了一个以前从没见过的发型，后脑勺发尾全部是翻起来炸开的，但是特别帅，像一头英俊的小狮子，里面打着领带，外面穿着阔挺的豹纹外套，配合舞台上的绿植，给我的感觉就像是我误入了『原始森林里贵气逼人、危险迷人的金钱豹』的领地，我离他只有大概四、五米远，那个瞬间我想我能记很久很久……
开场的欲帝和牛得四顾都是全场跟着合唱，这两首用来热场带动气氛真的再适合不过，完全可以燃爆全场（虽然只要周震南出现就足矣点燃星姐的一切热情）
开场没两首他就已经热得不行了，大家问他热不热，喊他脱外套，他此刻还是小豹子人设，没有说话也没有给反应，冷酷地转过身去等待下一首，但是方形棚正好可以映出他的正面，他把外套领子拎起来了一下，大家都以为要脱衣服了所以尖叫，但是没有，他可能只是整理一下或者拎起来透口气，听到尖叫声，倒影里的人没有任何表情，嗯，还是小豹子
小星星和森林，做了新的编曲，但是抵挡不住星姐大合唱的热情
换外套也是表演形式，伴随着音乐舞动着脱下外套，甩了几下扔给台下，然后走过去拿起黑色西装外套穿上，整个过程就是很流畅很丝滑很魅惑的换衣秀，把台下的我们吊得死死的，不愧是你，震南！
而新的外套穿上马上又是新的风格，从野性小豹子变成了矜贵小王子，看到这里我只想说，嗯22岁了，可以结婚了呢！
换好衣服后马上接唱了Há？
几首没听过的新歌，因为没有报幕也没有休息，只知道是新歌却不知道叫什么，黑幕时候的念白，用最磁性的声音说着最感伤的词，几首英文歌听不懂词，只是旋律就能听出悲伤，不过我印象中歌曲后半段有给我情绪拔高救赎的感觉
有一段念白的最后一句是“相拥”，星姐默契开唱：“兄弟抱一下，说说你心里话”然后更默契的是唱完这两句就戛然而止了（下一句是什么？大家都不知道）但是很显然，大家都在努力逗他开心，台上的人们也确实都相互对视着笑了
唱歌的时候脸上划过两行黑水，起初我觉得是他哭花了眼线，然后又觉得是他新染的头发掉色混着汗水淌下来了，后来我也不能确定到底是什么，也许都有吧
接过从底下递来的毛巾，非常糙汉地擦了脸，还把背后的板子当做整理仪容仪表的镜子照了一下，然后潇洒走过去打算把毛巾搭在架子上，毛巾从手里掉了，耍帅失败
前排台下给他递扇子风扇各种东西，其中有一张半折的纸，他疑惑着接过去，打开后露出了一个无奈的表情，那是一张他的表情包合集，然后他把那张纸给台上的每一位乐手老师和摄像老师一一过目，就像跟大人告状的小孩一样
终有一散的人们设计了像行为艺术一样的互动，拿出蓝色丝带绑眼睛，没有表情，范很正，动作也很帅气，像一个帅气魔术师准备绑住双眼给大家表演厉害但危险的魔术
可惜绑了很久都没绑好的丝带出卖了他，丝带突然滑落，眼前突然的光明让他懵住了，瞪大了双眼随即露出不好意思的笑容，这个时候不是魔术师了，是我们熟悉的小笨
过程是大家一起听这首歌的录音而不是他唱，他还比了嘘示意大家认真听，他蒙住眼睛跟随音乐律动着
听完之后他拆下丝带说：刚才是不是没有人蒙住眼睛？完了，这趴设计垮了，你们知道我们原本的设计是什么吗？是大家都蒙住眼睛，然后后面我就坐到这里（用手指台前），后面我不是把头抬起来了吗？从这个丝带的缝隙里往下看，第一排的人就这么看着我（学星姐，瞪大眼睛炙热的眼神），我就心想完了……
底下一片笑声，然后开始喊再来一遍，不过显然再来一遍不在演出的计划内，所以当底下有人喊了一句“下次一定”之后，他又瞪大了眼睛表示震惊：“下次一定？那好的那就下次。”嗯，星姐给的台阶，不下白不下
只能说这趴垮就垮在太高估我们了，活的周震南在眼前，大家根本把持不住，我们只是犯了一个南极星都会犯的错误，嗯对没错
互动部分是选南极星分享自己的故事，也说了一些自己的心里话，比较伤，我的脑子选择性记不太清了[单身狗]
第一位好像说的是一个相机，里面有去世的妈妈给自己拍的照很珍贵之类的，但是没有带过来，因为说不能拍照怕被安检拦住，然后周震南：“不能拍照？我看她们都在拍！”（一边用手指底下）
第二位说的是猫猫离开自己很痛苦，而后被朋友安慰治愈，选择相信猫猫到处去旅行的故事，一听到猫猫去世他的表情立马就凝重了并且几度眼泛泪光，然后笑着自嘲：“你们这是精准打击呀。”希望这个故事也能成为治愈他的童话，猫猫不是去世了只是出去旅行了，我们说：“还有笨笨也是！”
第三位说了啥真的记不清了，原谅我全程都在专心致志盯南，抽中的第一位在比较靠后的位置，他让工作人员去递话筒，然后有人说用他的话筒，他说：“那不行，我是主持人”第三位就在第一排中间，他非常爽快地拔下话筒递了过去，并且可能是觉得站着俯视不太好，所以非常有礼貌地蹲下平视着对方说话，但是原本我在夹缝中就只能看见他的半身，所以他一蹲下我的大脑就闪红灯：‼️您的focus追踪器已跟丢目标‼️[苦涩]
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唱完几首新歌问我们知不知道分别是哪几首歌，星姐们看起来都不咋知道，但是敢蒙，底下说什么的都有，他听见有人说猫，然后就：“猫？你们知道猫是哪一首吗？”然后星姐在底下瞎比划，他看到有人说第五首，然后还要去跟susu求证，得到否定回答后说：“不是哦～”一脸逗小女孩成功的臭屁和得意
于是唱葛拉蒂之前他看到有人回头看提词器，就喊一声：“别看提词器呀！”结果星姐齐刷刷回头，只见提词器上赫然写着：《葛拉蒂》 好嘛，这下大家都知道了，于是他只好用磁性嗓音非常性感地念出英文“Galatea”当做报幕
葛拉蒂是一首很适合摇的歌，大家都不由自主跟着节奏摇晃着律动着，很浪漫很chill很抓耳，给我的印象非常深刻，感觉是有能爆的潜力
问大家听到的新歌里最喜欢哪一首，那当然是：全部！他听到之后是一脸不相信但又很受用的样子，是面对星姐的宠溺显得很臭屁的22岁小南
智者也是超高人气种子选手，跟着现场一起大合唱一次非常满足
总在逗我们说：我们的演出到这里就结束了，（底下喊蝴蝶）啊？蝴蝶？小蝴蝶？大蝴蝶都有了还听什么小蝴蝶？你们知道大蝴蝶是哪首吗？（底下喊jump，因为最后一句的butterflies）jump啊，是的（一脸拿捏了的表情）那你们会唱小蝴蝶吗？（开始递话筒）我带你们唱吧，（拿起话筒清唱）蝴蝶穿过了大海（星姐紧接着唱流星也还没回来），你们怎么还抢拍呢？（睁大眼睛一脸疑惑）好的，蝴蝶！（控场主持小能手）
小蝴蝶作为节奏欢快的小情歌也特别适合合唱互动，大家律动着蹦着，他把话筒左边递一句右边递一句也很开心，氛围超棒！
愿望一一实现，大家还是没有满足，开始喊：小爱！小爱！小爱！周震南说：什么？小爱？小爱同学？（皮一下很开心）那就清唱两句吧，这个我们确实没有准备，（稍作思考）门外有…咚咚哈！（气急败坏的星姐和捉弄得逞的某人形成鲜明对比）
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✨『结束』
向大家一一介绍乐手老师，并让他们说几句，南控诉：“你们平时可不是这样的？怎么现在一个二个都这么官方？”
台上放了一个纸袋，他拿出来看，然后一字一句把上面的字念了出来，里面是一张以他名义领养大象的证书，然后他再次蹲在台侧听这位星姐说她的故事，以及是如何机缘巧合下以他的名义领养了这只大象，最后说到以后要再给他领养一只变成一对象，此话一出，感动粉碎机——其他星姐们的雷达启动，疯狂喊：不要对象！不要对象！然后南：“什么？不要什么？不要蹲下？啊？什么？不要跪下？（空耳大师）”在终于听清楚之后，像得知了什么不得了的东西一样，赶紧分享给身边的小伙伴，问susu：“susu你听懂了吗？”susu摇头，“她们说不要对象！”大家一起笑
合照的时候超级宠，左边右边中间后面，几乎是有求必应，还跟摄像老师说：“老师可以把最那边都框下吗？”
问我们有没有看到门口的卡车和花，说结束之后可以每人带走一枝，还说第一次以live house的形式跟大家见面，很喜欢这样的形式，以后有机会的话还可以办
他准备退场了大家又开始默契地合唱起了生日歌，中文版和英文版都唱了，他起初没有听清，回过头听清之后也跟着唱了一句：“Happy birthday to you～”大家又开始喊周震南生日快乐，他笑得很开心
✨『后记』
虽然我写了很多很多，但这些还不是全部的细节，那短短的一个半小时里发生的一切，大家哭着笑着，享受着他的音乐和表演，跟他在现场互动，互相给予能量……这些只有在场的大家才能真正感受到，我很庆幸我用我的眼睛耳朵大脑和身体全身心地投入进这场演出，这一次我可以真真实实感受到他在我眼前表演的气场，亲眼看到他的泪水和汗水、笑容和悲伤，同时也让他感受到来自我的支持
在出发前我就说过，我不需要他看到我，我只要看到他就好了，对，他只需要知道我是人群中为他呐喊为他尖叫为他而来的一份子就足够了
#肖战#【从小透明到顶流男星，肖战如何逆风翻盘？一路走来，太心疼】
近日，肖战又获得2021全球最帅男演员第一，对此国内很多粉丝都不知道。
因为这是一个国外的榜单，由此看来肖战的海外粉也是格外的多。
在这个榜单之前，肖战就已经因为颜值太帅，而多次登陆各大榜单。
因为颜值还发生过一些趣事，肖战之前的某一位黑粉，就是因为肖战太帅，而被黑转粉。
不过，肖战，这就是用颜值反黑第一人吧。
肖战到底有多好看？
其实，他并不是出道之后才被认为是“帅哥”的。
早在他大学时期就已经是学校的风云人物了，在同学眼中他既有颜值又有才华。
即使不进娱乐圈，他也会有自己的一番天地。
01
肖战是1991年10月5号出生于中国重庆。
许多人都知道，肖战在进娱乐圈之前是一名设计师，所以他大学的专业是和画画有关的。
在肖战的印象中，小的时候，一到周末，他就会背着画板去少年宫。
肖战从小到大都是一个十分恋家的人，所以他从小学到大学都是在重庆本地。
如果不是后来出道，他可能会很少离开重庆，毕竟他也是家中独子。
肖战和众多明星不一样，许多明星大学时期就已经开始接广告，或者陆续准备拍戏，还有一大部分是男团女团出道随后转行演员。
而肖战则是在24岁以后才慢慢靠近娱乐圈，完完全全把大学读完了，而且还工作了一段时间。
虽然出道比较晚成名也不算早，但是这依旧不妨碍他“逆天改变”。
他还是素人时，身边的同学对他就已经评价很高。
无论是高中同学还是大学同学，他们基本上都会用性格温柔，为人和善这几个词来形容肖战。
02
出道之后的每一位明星，几乎都被质疑过是否整过容。
面对网上铺天盖地的这种言论，肖战以前的同学直接出来“打假”。
他们说：肖战十几岁的时候就长成现在这样，在学校的时候就有许多迷妹。
但是颜值是肖战所有优点中微不足道的一部分。
大学时期的肖战就是班级的文艺委员，后来还直接进入了学校合唱团，随后还成为了声乐部部长。
可是，他从来没有受过任何专业的声乐训练，看来唱歌真的是一种天赋。
肖战的爱好中，除了自己的专业画画，最喜欢的就是唱歌了。
而他也正是因为歌唱得好才踏入娱乐圈，在老师的介绍下，他参加了《燃烧吧少年》。
这个时候的他，浑身充满着青涩和对娱乐圈未知的茫然，但是却不妨碍导师舒淇和李宇春对他的赞赏和喜爱。
她们都看出这个男孩子以后一定会大放光彩。
节目结束后他也和其他的新人组成了“X玖少年团”正式出道，从那之后肖战每次出行和拍戏基本上都是和队友一起，在阿令之前，肖战的剧中和他一同出镜的大多数都是自己的队友。
03
肖战真正的大火也是源自于《陈情令》。
而他拍摄陈情令时也经历了一番坎坷，本就是公司高层不待见的他，被雪藏了一段时间。
他本身就属于不愿受摆布的性格，所以，剧组海选时，他都是自己一个人跑前跑后的试戏。
《陈情令》的成功 ，也让一大批粉丝直呼忘不掉那个夏天。
肖战也因此成为新晋顶流，从那天起他再也不是娱乐圈的小透明。
在看到他的实力和潜能后，许多综艺和剧本纷纷找上门来。
肖战对此也十分认真，在挑选综艺剧本时他选择了一档关于唱歌的综艺。
虽然自己已经是一名演员，但是他依旧想做好一名歌手，因为他的初心就是以歌手起步。
来到这个综艺后，肖战坦率的性格和谦虚的样子让许多前辈对他十分赞赏。
连平时一向对晚辈严苛的那英，都对他掩饰不住的喜欢，和那英老师合作肖战也学了不少东西。
在同年他还登上了央视春晚的舞台，这可是许多艺人想上都上不了的。
然而2020年的某次不愉快的事件差点将他打入谷底。
那时的他，百口莫辩，但是时间会证明一个人。
那段时间虽然很艰辛，但是他却将自己沉淀了下来，真正的王者是不会被这些东西打败的，果然他不负众望再次凯旋归来，再次进入观众眼中的他仿佛像变了一个人。
回归之后的他，开始出演著名话剧《如梦之梦》。
看过话剧，了解一点的人都知道，话剧本身就是一场现场“直播”。
这特别考验台上演员的台词功底和反应能力，而非科班的肖战却一一接下，看来他的心中已经做好转型的准备了。
而后《王牌部队》和《余生请多指教》，一一播出，《余生请多指教》是2019年就已经拍好了，只是被压了许久才播出来，经历过沉淀和洗礼后。
肖战在《王牌部队》中的演技和台词进步明显，现在的他也在拍摄新剧《梦中的那片海》。
虽然曾经有一段不愉快的过往，但是如今的他宛若新生。
从《红梅赞》到《光点》，他用歌声的方式一步一个脚印从深渊爬出来，告诉别人:
这个世界从来不会对弱者怜悯，只有让自己变得强大才能够主宰自己，而他也不会退缩更从未放弃。
近日，肖战又获得2021全球最帅男演员第一，对此国内很多粉丝都不知道。
因为这是一个国外的榜单，由此看来肖战的海外粉也是格外的多。
在这个榜单之前，肖战就已经因为颜值太帅，而多次登陆各大榜单。
因为颜值还发生过一些趣事，肖战之前的某一位黑粉，就是因为肖战太帅，而被黑转粉。
不过，肖战，这就是用颜值反黑第一人吧。
肖战到底有多好看？
其实，他并不是出道之后才被认为是“帅哥”的。
早在他大学时期就已经是学校的风云人物了，在同学眼中他既有颜值又有才华。
即使不进娱乐圈，他也会有自己的一番天地。
01
肖战是1991年10月5号出生于中国重庆。
许多人都知道，肖战在进娱乐圈之前是一名设计师，所以他大学的专业是和画画有关的。
在肖战的印象中，小的时候，一到周末，他就会背着画板去少年宫。
肖战从小到大都是一个十分恋家的人，所以他从小学到大学都是在重庆本地。
如果不是后来出道，他可能会很少离开重庆，毕竟他也是家中独子。
肖战和众多明星不一样，许多明星大学时期就已经开始接广告，或者陆续准备拍戏，还有一大部分是男团女团出道随后转行演员。
而肖战则是在24岁以后才慢慢靠近娱乐圈，完完全全把大学读完了，而且还工作了一段时间。
虽然出道比较晚成名也不算早，但是这依旧不妨碍他“逆天改变”。
他还是素人时，身边的同学对他就已经评价很高。
无论是高中同学还是大学同学，他们基本上都会用性格温柔，为人和善这几个词来形容肖战。
02
出道之后的每一位明星，几乎都被质疑过是否整过容。
面对网上铺天盖地的这种言论，肖战以前的同学直接出来“打假”。
他们说：肖战十几岁的时候就长成现在这样，在学校的时候就有许多迷妹。
但是颜值是肖战所有优点中微不足道的一部分。
大学时期的肖战就是班级的文艺委员，后来还直接进入了学校合唱团，随后还成为了声乐部部长。
可是，他从来没有受过任何专业的声乐训练，看来唱歌真的是一种天赋。
肖战的爱好中，除了自己的专业画画，最喜欢的就是唱歌了。
而他也正是因为歌唱得好才踏入娱乐圈，在老师的介绍下，他参加了《燃烧吧少年》。
这个时候的他，浑身充满着青涩和对娱乐圈未知的茫然，但是却不妨碍导师舒淇和李宇春对他的赞赏和喜爱。
她们都看出这个男孩子以后一定会大放光彩。
节目结束后他也和其他的新人组成了“X玖少年团”正式出道，从那之后肖战每次出行和拍戏基本上都是和队友一起，在阿令之前，肖战的剧中和他一同出镜的大多数都是自己的队友。
03
肖战真正的大火也是源自于《陈情令》。
而他拍摄陈情令时也经历了一番坎坷，本就是公司高层不待见的他，被雪藏了一段时间。
他本身就属于不愿受摆布的性格，所以，剧组海选时，他都是自己一个人跑前跑后的试戏。
《陈情令》的成功 ，也让一大批粉丝直呼忘不掉那个夏天。
肖战也因此成为新晋顶流，从那天起他再也不是娱乐圈的小透明。
在看到他的实力和潜能后，许多综艺和剧本纷纷找上门来。
肖战对此也十分认真，在挑选综艺剧本时他选择了一档关于唱歌的综艺。
虽然自己已经是一名演员，但是他依旧想做好一名歌手，因为他的初心就是以歌手起步。
来到这个综艺后，肖战坦率的性格和谦虚的样子让许多前辈对他十分赞赏。
连平时一向对晚辈严苛的那英，都对他掩饰不住的喜欢，和那英老师合作肖战也学了不少东西。
在同年他还登上了央视春晚的舞台，这可是许多艺人想上都上不了的。
然而2020年的某次不愉快的事件差点将他打入谷底。
那时的他，百口莫辩，但是时间会证明一个人。
那段时间虽然很艰辛，但是他却将自己沉淀了下来，真正的王者是不会被这些东西打败的，果然他不负众望再次凯旋归来，再次进入观众眼中的他仿佛像变了一个人。
回归之后的他，开始出演著名话剧《如梦之梦》。
看过话剧，了解一点的人都知道，话剧本身就是一场现场“直播”。
这特别考验台上演员的台词功底和反应能力，而非科班的肖战却一一接下，看来他的心中已经做好转型的准备了。
而后《王牌部队》和《余生请多指教》，一一播出，《余生请多指教》是2019年就已经拍好了，只是被压了许久才播出来，经历过沉淀和洗礼后。
肖战在《王牌部队》中的演技和台词进步明显，现在的他也在拍摄新剧《梦中的那片海》。
虽然曾经有一段不愉快的过往，但是如今的他宛若新生。
从《红梅赞》到《光点》，他用歌声的方式一步一个脚印从深渊爬出来，告诉别人:
这个世界从来不会对弱者怜悯，只有让自己变得强大才能够主宰自己，而他也不会退缩更从未放弃。
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
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