重新串过的玛瑙手串，淡水珍珠有点小。整体看还可以。
这几颗淡水珍珠闲置有十多年了，是以前一条珍珠项链上拆下来的，我用密封袋装着。看保养珍珠的知识，说不能用密封袋装，但这几颗珍珠到现在色泽没变，只是表面有些小皱纹，没印象是否本来就这样，还是接触不到新鲜空气导致。
不过忽然就get到如何保养珍珠的问题，除了佩戴后要用软布擦拭干净后放好，不配戴的珍珠饰品，也要久不久用软布蘸点纯净水擦拭补水，然后放通风阴凉处晾干，再装好放好。
#日常配饰##珍珠##珍珠保养#
这几颗淡水珍珠闲置有十多年了，是以前一条珍珠项链上拆下来的，我用密封袋装着。看保养珍珠的知识，说不能用密封袋装，但这几颗珍珠到现在色泽没变，只是表面有些小皱纹，没印象是否本来就这样，还是接触不到新鲜空气导致。
不过忽然就get到如何保养珍珠的问题，除了佩戴后要用软布擦拭干净后放好，不配戴的珍珠饰品，也要久不久用软布蘸点纯净水擦拭补水，然后放通风阴凉处晾干，再装好放好。
#日常配饰##珍珠##珍珠保养#
在华语乐坛，一直有两种观点争执不休。
一种观点，认为一个歌手必须不断突破自我，不断走出舒适圈，去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型，这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点，则认为一个歌手必须坚持本色，一辈子只做一件事，一辈子只垂直于一种曲风，千万不要越雷池半步，以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论，一直在争，却总是没有结论，因为有时候音乐不是算计，更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步，它有人的本色与风格，也需要随着成长而进步。
或者说，这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面，周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父，但每一次听他的情歌，却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说，周传雄的每一张专辑，既是歌迷邂逅一位歌坛老将，同样可以把这位老将，当成一个新人来听。
这一次，周传雄时隔八年后，再度推出自己的新专辑《念念不忘》，这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面，是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘；另一方面，也是歌迷在这八年里，对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前，我们听着《雨打花瓣的声音》，我们看着《满院落叶》，我们一起《坐看云起时》，我们在《时不知归》专辑里“时不知归”；八年之后，我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中，做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲，是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品，也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌，小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里，周传雄通过词人黄婷的词，就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”，以及你“留的那盏灯”，这些细腻却生动的画面，属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声，传递这些细节的同时，你又会发现这首《你在》，并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌，即使它有小情歌的那种生动和细腻美，但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”，以及“念念不忘”等意象，却充分体现出时空的纵深和宽度，让情歌里的那些小确幸、小美丽，最终在岁月时空的映衬下，有了一种永恒的定格，它不变、它不朽，因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌，总是让人听不厌的原因。
值得一提的是，《你在》这首歌曲里，在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合，在悦耳的旋律中，听来更有个体表达的独特感，像是哽咽的道白，也像是历经沧桑的领悟，更动态，也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌，它让大众觉得好听，又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲，他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外，同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ，对于创作者来讲，是突破、是超越，是和人生感悟同步的成长；对于听者来讲，则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里，几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片，即使现在还没有MV，都可以从听歌的过程中，让歌迷通过音乐的张力，自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的，甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐，更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品，似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今，音乐剧已经成了某种音乐名词，成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的，甚至从他的唱腔里，听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法，更有着东方戏曲的某种书生气质，那种绵柔但有棱角，那种细腻但有张力的表达，是属于周传雄个人的独特，所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时，这种充满创造力和想象力的表达，实际上也是周传雄为这首歌曲，塑造了第二条旋律线，让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象，这首歌曲后来能有人能够翻唱，至少，就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌，是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行，改变差异很大的风格，更是一件很难做到的事情。实际上，有时候是人们过于看重形式的规则，却忽略了音乐的规律。而音乐的规律，就在于所有的音乐形式，其实只是表象，它们之间的内核，其实永远是相通的，不过就是情感和情绪，不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里，周传雄恰恰就是用他的旋律，中和了EDM的音色和律动，让节制的电音元素，带来潮流动感的同时，依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时，《和解》这首作品同样基于爱，但更是小爱基调上的升华，升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们，何尝不是同样需要在人生里，与自我和解、与他人和解，与这个世界和解？
有了和解，就不会有死结，于是一切就变得明亮，就像《和解》这首歌曲给人的色调一样，它是明亮的，也是充满希望的。从这个意义上来讲，即使是在音乐表达上有创新，周传雄的选择，同样是和作品本身同步的，而不是为电音而电音，为创新而创新。
《和解》的新，是创新的新，也是心态的新。
而《情诀》这首歌，固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下，但仔细听来，你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方，就在于整首歌曲的编曲结构，竟然用的是Brit-Pop，那个铿锵的律动，干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的，则是这首歌曲的主题，其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感，江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚，来同步这种侠义之情，还真是非常具有想象力的。
除此之外，这首作品里流动着的三弦和琵琶，也像锲子一样，恰到好处地融入现代的律动之间，古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后，《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外，这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品，像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》，就能让人感受到熟悉的周传雄，其实在音乐的世界里，一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌，在周传雄不设限的自由创作中，也因此充满了人文的意境、生命的意旨，当这些意象又通过不同音乐形式呈现时，情歌世界因此就成了大千世界。
最后，作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体，一路听周传雄专辑走来的歌迷，更欣喜于这张《念念不忘》专辑，从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲，实体对于一个音乐人的专辑来讲，并不仅仅只是形式上的情怀，而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物，歌迷对于一个歌手的喜欢，通过实体专辑，更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候，必有回响！
#周传雄念念不忘##周传雄新专辑念念不忘#
一种观点，认为一个歌手必须不断突破自我，不断走出舒适圈，去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型，这样才能代表着他在音乐世界的进取心。
另一种观点，则认为一个歌手必须坚持本色，一辈子只做一件事，一辈子只垂直于一种曲风，千万不要越雷池半步，以免影响自己鲜明的风格和定位。
这两种争论，一直在争，却总是没有结论，因为有时候音乐不是算计，更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步，它有人的本色与风格，也需要随着成长而进步。
或者说，这才是一个歌手应该有的样子。
在这个层面，周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父，但每一次听他的情歌，却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说，周传雄的每一张专辑，既是歌迷邂逅一位歌坛老将，同样可以把这位老将，当成一个新人来听。
这一次，周传雄时隔八年后，再度推出自己的新专辑《念念不忘》，这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面，是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘；另一方面，也是歌迷在这八年里，对于周传雄新专辑的念念不忘。
八年之前，我们听着《雨打花瓣的声音》，我们看着《满院落叶》，我们一起《坐看云起时》，我们在《时不知归》专辑里“时不知归”；八年之后，我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中，做出如何的回响。
《念念不忘》这张专辑的概念单曲，是《你在》。
《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品，也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌，小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里，周传雄通过词人黄婷的词，就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”，以及你“留的那盏灯”，这些细腻却生动的画面，属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。
但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声，传递这些细节的同时，你又会发现这首《你在》，并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌，即使它有小情歌的那种生动和细腻美，但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”，以及“念念不忘”等意象，却充分体现出时空的纵深和宽度，让情歌里的那些小确幸、小美丽，最终在岁月时空的映衬下，有了一种永恒的定格，它不变、它不朽，因此也恒久的灿烂。
这大概也是周传雄情歌，总是让人听不厌的原因。
值得一提的是，《你在》这首歌曲里，在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合，在悦耳的旋律中，听来更有个体表达的独特感，像是哽咽的道白，也像是历经沧桑的领悟，更动态，也更有个性的质感。
这就是传说中的高质量情歌，它让大众觉得好听，又有着个体的独特。
而对于周传雄来讲，他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外，同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ，对于创作者来讲，是突破、是超越，是和人生感悟同步的成长；对于听者来讲，则当然就是一种惊喜。
说一说这张专辑里，几首让我觉得别开生面的作品。
《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片，即使现在还没有MV，都可以从听歌的过程中，让歌迷通过音乐的张力，自动脑补那戏剧化的冲突场景。
《秋决》的氛围是压抑的，甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐，更是增加了作品的层次和质感。
如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品，似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今，音乐剧已经成了某种音乐名词，成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。
但周传雄的《秋决》不是这样的，甚至从他的唱腔里，听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法，更有着东方戏曲的某种书生气质，那种绵柔但有棱角，那种细腻但有张力的表达，是属于周传雄个人的独特，所以听起来也格外的别致与生动。
与此同时，这种充满创造力和想象力的表达，实际上也是周传雄为这首歌曲，塑造了第二条旋律线，让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象，这首歌曲后来能有人能够翻唱，至少，就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。
而《和解》这首歌，是周传雄又一次尝试的EDM作品。
很多人说跨界如跨行，改变差异很大的风格，更是一件很难做到的事情。实际上，有时候是人们过于看重形式的规则，却忽略了音乐的规律。而音乐的规律，就在于所有的音乐形式，其实只是表象，它们之间的内核，其实永远是相通的，不过就是情感和情绪，不过就是旋律和律动。
在《和解》这首作品里，周传雄恰恰就是用他的旋律，中和了EDM的音色和律动，让节制的电音元素，带来潮流动感的同时，依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。
与此同时，《和解》这首作品同样基于爱，但更是小爱基调上的升华，升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们，何尝不是同样需要在人生里，与自我和解、与他人和解，与这个世界和解？
有了和解，就不会有死结，于是一切就变得明亮，就像《和解》这首歌曲给人的色调一样，它是明亮的，也是充满希望的。从这个意义上来讲，即使是在音乐表达上有创新，周传雄的选择，同样是和作品本身同步的，而不是为电音而电音，为创新而创新。
《和解》的新，是创新的新，也是心态的新。
而《情诀》这首歌，固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下，但仔细听来，你会发现事情其实并非那么简单。
《情诀》最妙的地方，就在于整首歌曲的编曲结构，竟然用的是Brit-Pop，那个铿锵的律动，干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。
与此相对应的，则是这首歌曲的主题，其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感，江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚，来同步这种侠义之情，还真是非常具有想象力的。
除此之外，这首作品里流动着的三弦和琵琶，也像锲子一样，恰到好处地融入现代的律动之间，古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后，《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。
另外，这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品，像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》，就能让人感受到熟悉的周传雄，其实在音乐的世界里，一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌，在周传雄不设限的自由创作中，也因此充满了人文的意境、生命的意旨，当这些意象又通过不同音乐形式呈现时，情歌世界因此就成了大千世界。
最后，作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体，一路听周传雄专辑走来的歌迷，更欣喜于这张《念念不忘》专辑，从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲，实体对于一个音乐人的专辑来讲，并不仅仅只是形式上的情怀，而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物，歌迷对于一个歌手的喜欢，通过实体专辑，更能让人“念念不忘”。
当歌声响起的时候，必有回响！
#周传雄念念不忘##周传雄新专辑念念不忘#
【30岁出头博士被双非高校拒之门外！原因竟是这个！】#求职# #博士#高校#
国内博士普遍毕业年龄在28岁~31岁之间，超过35岁还未能毕业，不少人就开始有点“急”了。
特别是最近“00”后的登场，让科研人倍感到“年龄焦虑”。
知乎上搜索博士毕业，关于年龄焦虑的问题比比皆是。延毕率高达70%，不少良好的机遇（如青年基金及“带帽”基金）又设置了“年龄门槛”，也难怪人人都有危机感。
知乎有个提问：为什么国内博士35岁是个坎，而国外却不是？
从答案中，我们不难窥见国内博士的辛酸之处：不是自己心里有坎，而是高校们给青年博士们“设”坎儿。
项目申报的年龄限制
为什么国内博士也有“35岁危机”，是因为国内项目申报的年龄限制给他设了这个坎。
三十五岁是我国各种青年项目申报的年龄限制。在国家级项目里，青年项目是最好拿的。
各大高校想拿双一流，少不了给博士们设门槛。最明显一点就体现在要求博士拿到国家青基上（因为国自然实在太难中了，故把标准放在青基上）。
越好的高校越倾向于“非升即走”，其中一部分原因就是青年博士在高校拿了青基可以算是本校的业绩，“非升即走”虽然让青年博士流动性变大了，但是对高校国家级项目数量贡献可不小。
曾有网友吐槽，自己国内读博后，35岁出站，博后期间拿了青基，但还是没留的下来。现在求职的一个省属双非，要求拿到国基面上才能留下来，不然六年非升即走。
如果他不读博后，直接去双非，那这个面上的要求就是青基。就是因为他已经拿过青基了，又过了年纪，学校就不管什么青基面上了，我只要国基，你拿不了青基，就拿面上吧。
年龄限制倒逼高校搞年龄歧视？
知乎匿名网友：除了青年基金，还有一个“四青”帽子是重要原因。
四青帽子代表的就是优青，也是男38岁以下，女40岁以下，还有青年长Jiang啥的这些。这个虽然就涉及到门派，出身这些事情，但每个学校却都非常在意这个，因此就算你入职的时候不太可能立刻拿（院士门生另算），但是总得有个盼头，希望你有这个潜力。
一般四青帽子都要看你通讯的工作了，不过也不绝对。
所以如果你35岁入职，你就只有两次机会，你要是31入职（正常普博➕一届博后），你就有6次机会。这个东西也是看脸熟的，你多去露脸机会当然大一些，所以学校也爱要年轻人。
如果说多大效力呢，青年基金能保证你40岁之前有份工作，之后就不一定了。优青之类的小帽子来一个，基本上这辈子都是铁饭碗了，当然你非要去清北这种还只能从副教授零时工干起，要是别的211和非一线985基本上还是随便去的。
因此，综上所属，35岁的卡主要是针对男博士，女性其实反而有优势（更迟截止，到40岁），而且，基金委也是要讲政治正确的，我老板去年参评那个组，就是最后因为前面通过的女性比例太难看了，最后几个pk的本子全选的女性，别的人做的再好也没用。
所以女性如果真的有成果，目前国内形势反而好出头一点。
而且现在各个高校也爱造神女性，可以回忆下，现在常推送到那些年轻明星科学家是不是女性居多？当然，要是在往上，杰青院士这些没有年龄界限，又咬的一嘴毛的，就是另一回事了。
年龄限制一开始是为了保护青椒，避免被大佬们扼杀了，但是我国科研人才明显不均衡。
有的领域像环化材生，内卷的厉害，海归背景+大牛推荐+一堆顶刊才能当个特聘副研究员；有的专业像燃气轮机，高压电输送，清华的土博留本校做个博后直接去东南大学当教授，华北电力的博士和老板闹翻了也能去东北大学当pi。
而在内卷最厉害的学科，比如化学生物，还非常依赖基金委的钱，据说已经到了连青年基金的二三十万都开始找院士/准院士级别的背书了，降维打击根本没法竞争。
人家院士随便挂个名字发了nc这种oa期刊（有的院士连通讯都不要，完全单通），你从哪个角度都没法拼，人家也没违规，所以如果没有大佬背书，那就只能靠多参评几次混脸熟撞运气了。
这样一来，年龄限制反过来又倒逼高校搞年龄歧视，本身用来保护青椒的机制反过头扼杀了大批青椒尤其是男博士的生存，要知道女性多了三年不是仅仅三年，是多了一倍的积累时间和试错成本。
如何从根本上解决这一问题？
@知乎网友亲爱的小喆子：
如果国家是为了解除老人压迫年轻人，给予年轻人动力，让科研可以获取新鲜血液助于发展。
那除了不断输入血液，为何不加速血液循环呢？建立好的转岗机制和相应激励机制，比如更吸引人的讲师工资和待遇、更合理的退休方案和产学结合机制？
让老教授自愿转入教学岗位或入职业公司。一是可以让他们在行业里的多年沉淀和经验可以交予下一代。二是企业也可以发展起来。三是给年轻人腾出活动空间。四是看到自己未来也有各种可能各种前途。
老教授到后面脱离了领域的发展前沿，而且还占着优势科研和行政资源打压年轻的。但是老人家在科研死磕也是因为只能死磕，一是目前没有好的退出机制，二是人都是趋利的，没有好的约束和剥离机制。
得让整个系统循环起来呀。不清除血栓，只管输入血液，那最后还是得死。
来源：华中科技大学研究生招生、中州期刊联盟
国内博士普遍毕业年龄在28岁~31岁之间，超过35岁还未能毕业，不少人就开始有点“急”了。
特别是最近“00”后的登场，让科研人倍感到“年龄焦虑”。
知乎上搜索博士毕业，关于年龄焦虑的问题比比皆是。延毕率高达70%，不少良好的机遇（如青年基金及“带帽”基金）又设置了“年龄门槛”，也难怪人人都有危机感。
知乎有个提问：为什么国内博士35岁是个坎，而国外却不是？
从答案中，我们不难窥见国内博士的辛酸之处：不是自己心里有坎，而是高校们给青年博士们“设”坎儿。
项目申报的年龄限制
为什么国内博士也有“35岁危机”，是因为国内项目申报的年龄限制给他设了这个坎。
三十五岁是我国各种青年项目申报的年龄限制。在国家级项目里，青年项目是最好拿的。
各大高校想拿双一流，少不了给博士们设门槛。最明显一点就体现在要求博士拿到国家青基上（因为国自然实在太难中了，故把标准放在青基上）。
越好的高校越倾向于“非升即走”，其中一部分原因就是青年博士在高校拿了青基可以算是本校的业绩，“非升即走”虽然让青年博士流动性变大了，但是对高校国家级项目数量贡献可不小。
曾有网友吐槽，自己国内读博后，35岁出站，博后期间拿了青基，但还是没留的下来。现在求职的一个省属双非，要求拿到国基面上才能留下来，不然六年非升即走。
如果他不读博后，直接去双非，那这个面上的要求就是青基。就是因为他已经拿过青基了，又过了年纪，学校就不管什么青基面上了，我只要国基，你拿不了青基，就拿面上吧。
年龄限制倒逼高校搞年龄歧视？
知乎匿名网友：除了青年基金，还有一个“四青”帽子是重要原因。
四青帽子代表的就是优青，也是男38岁以下，女40岁以下，还有青年长Jiang啥的这些。这个虽然就涉及到门派，出身这些事情，但每个学校却都非常在意这个，因此就算你入职的时候不太可能立刻拿（院士门生另算），但是总得有个盼头，希望你有这个潜力。
一般四青帽子都要看你通讯的工作了，不过也不绝对。
所以如果你35岁入职，你就只有两次机会，你要是31入职（正常普博➕一届博后），你就有6次机会。这个东西也是看脸熟的，你多去露脸机会当然大一些，所以学校也爱要年轻人。
如果说多大效力呢，青年基金能保证你40岁之前有份工作，之后就不一定了。优青之类的小帽子来一个，基本上这辈子都是铁饭碗了，当然你非要去清北这种还只能从副教授零时工干起，要是别的211和非一线985基本上还是随便去的。
因此，综上所属，35岁的卡主要是针对男博士，女性其实反而有优势（更迟截止，到40岁），而且，基金委也是要讲政治正确的，我老板去年参评那个组，就是最后因为前面通过的女性比例太难看了，最后几个pk的本子全选的女性，别的人做的再好也没用。
所以女性如果真的有成果，目前国内形势反而好出头一点。
而且现在各个高校也爱造神女性，可以回忆下，现在常推送到那些年轻明星科学家是不是女性居多？当然，要是在往上，杰青院士这些没有年龄界限，又咬的一嘴毛的，就是另一回事了。
年龄限制一开始是为了保护青椒，避免被大佬们扼杀了，但是我国科研人才明显不均衡。
有的领域像环化材生，内卷的厉害，海归背景+大牛推荐+一堆顶刊才能当个特聘副研究员；有的专业像燃气轮机，高压电输送，清华的土博留本校做个博后直接去东南大学当教授，华北电力的博士和老板闹翻了也能去东北大学当pi。
而在内卷最厉害的学科，比如化学生物，还非常依赖基金委的钱，据说已经到了连青年基金的二三十万都开始找院士/准院士级别的背书了，降维打击根本没法竞争。
人家院士随便挂个名字发了nc这种oa期刊（有的院士连通讯都不要，完全单通），你从哪个角度都没法拼，人家也没违规，所以如果没有大佬背书，那就只能靠多参评几次混脸熟撞运气了。
这样一来，年龄限制反过来又倒逼高校搞年龄歧视，本身用来保护青椒的机制反过头扼杀了大批青椒尤其是男博士的生存，要知道女性多了三年不是仅仅三年，是多了一倍的积累时间和试错成本。
如何从根本上解决这一问题？
@知乎网友亲爱的小喆子：
如果国家是为了解除老人压迫年轻人，给予年轻人动力，让科研可以获取新鲜血液助于发展。
那除了不断输入血液，为何不加速血液循环呢？建立好的转岗机制和相应激励机制，比如更吸引人的讲师工资和待遇、更合理的退休方案和产学结合机制？
让老教授自愿转入教学岗位或入职业公司。一是可以让他们在行业里的多年沉淀和经验可以交予下一代。二是企业也可以发展起来。三是给年轻人腾出活动空间。四是看到自己未来也有各种可能各种前途。
老教授到后面脱离了领域的发展前沿，而且还占着优势科研和行政资源打压年轻的。但是老人家在科研死磕也是因为只能死磕，一是目前没有好的退出机制，二是人都是趋利的，没有好的约束和剥离机制。
得让整个系统循环起来呀。不清除血栓，只管输入血液，那最后还是得死。
来源：华中科技大学研究生招生、中州期刊联盟
✋热门推荐