港乐“声生不息”为音乐创作带来哪些启示
近一段时间，庆祝香港回归祖国25周年音乐献礼节目《声生不息·港乐季》以“老歌新唱”方式重新演绎港乐金曲，用音乐抒发家国情怀，持续引发关注和热议。
在相关部门、相关媒体组织的多场研讨会中，与会专家均对《声生不息·港乐季》给予了高度评价。关于节目亮点的讨论，主要集中在以下几个方面：一是节目高品质、精制作、大视野，通过重新演绎港乐经典的方式，融合综艺性与主旋律表达，突出社会价值，从良莠不齐、鱼龙混杂的综艺节目中突围，让人眼前一亮；二是老中青三代歌手同台竞唱，象征着港乐的薪火传承、生生不息，生动诠释了文化精神的代代相传；三是用音乐搭建起一座沟通心灵的精神桥梁，使香江两岸乃至神州大地、不同代际的人群通过音乐交流产生了强烈共鸣、建立起深厚情感联结，润物无声地促进了大湾区的深度融合。
一台精心制作的节目让我们看到了经典音乐的隽永魅力。正如该节目制片人、总导演洪啸所说，《声生不息·港乐季》要做的不仅是“回忆杀”，更是要做“唱出来的港乐史”和“听得到的中华情”。节目以弘扬爱国爱港精神、激发内地与香港人民的爱国情怀为精神内核，既精心选取凝聚中华儿女文化认同、情感认同的代表性歌曲，又兼顾各年代香港流行音乐的特点及各年龄段观众的口味。《我的中国心》《中国人》《东方之珠》《祝福》《一生所爱》《世间始终你好》《男儿当自强》等经典音乐或彰显爱国情、或表达赤子心，或青春、或励志，熟悉的歌词旋律中蕴藏着中华文化、流行密码和东方美学。节目对经典港乐的演绎和讲述，为两地青年提供了解国家发展、感知社会脉搏、探寻文化源流的契机。让观众一起完成集体追忆与集体共创，一起共情共鸣。激发了他们内心深处强烈的文化自信和民族自豪感，激励着他们在新时代踔厉奋发，勇毅前行。
经典永流传。与其说港乐通过一档节目焕发出时代光彩，不如说经典港乐从未走远。这让我们看到，只有契合时代发展、彰显社会主流价值的音乐作品，才能够成为经典；只有吸纳优秀文化元素、反映人民心声的音乐作品，才能够传唱不衰。如何从经典港乐的创作、传唱中汲取宝贵经验，助推新时代精品音乐创作，值得思考。
港乐是几代内地听众的青春记忆，它几乎覆盖了60后、70后、80后甚至部分90后、00后的青春。很长一段时间里，会唱粤语歌代表着一种时尚。港乐魅力何在？为何传唱不衰？其中两个因素是不得不提的。一是港乐生逢其时。伴随着20世纪七八十年代香港经济的腾飞，港乐与港剧、港片相伴而生，其时尚曲风、富有感染力的歌词和流行唱法直击改革开放初期内地观众的心，迅速引发共鸣。二是歌词赋予港乐独特的文化气质。以黄霑为代表的一批优秀词作者，以深厚的国学功底，从中华优秀传统文化中汲取营养、化用古典诗词，为港乐注入了东方文化意蕴和强烈的人文气息。在很多人的记忆中，抄歌词，在作文、日记中引用歌词是幸福而难忘的。
回顾历史，革命年代，《义勇军进行曲》等音乐曾是革命的号角、战斗的武器。而在社会主义现代化建设时期，港乐也曾激励改革开放大潮中的亿万人民解放思想、锐意进取。新时代，我们需要创作更多优秀音乐作品，激励中国人民自信自强、守正创新，增强人民力量、振奋民族精神。
创作精品音乐，一是要深刻把握民族复兴的时代主题，把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，以文弘业、以文培元，以文立心、以文铸魂，把音乐创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。就像《东方之珠》《中国人》《我的中国心》等经典港乐，每一首都与香港回归祖国、阔步向前的发展转变息息相关。音乐作品紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，唱响时代旋律。好作品既属于一个时代，也会成为永恒。
二是要坚守人民立场，创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。就像《一生所爱》《祝福》等金曲同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，为时代和人民放歌，唱人民所思所想，引发强烈共鸣；《男儿当自强》《红日》等作品以人民群众喜闻乐见的艺术方式、美学风格，吸引人、感染人、打动人，带给人们无限能量。对于听众而言，无论是恋爱、忧愁、相思，还是励志、治愈，他们都可以从港乐中找到恰如其分的表达，得到审美滋养，在精神生活上更加充盈。这些经验启示新时代音乐创作者，只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使作品具有深沉的力量。
三是要守正创新，根植博大精深的中华文明，挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。正确运用新的技术、新的手段，激活中华文化生命力。就像《沧海一声笑》，作者从古《乐志》中寻找灵感，利用中国五声音阶写就动人旋律，而歌词借鉴《沁园春·雪》，最终成就了一首中国风经典之作，构成了民族性的文化记忆。中华优秀传统文化始终是音乐创作的基石与源泉，其中营养取之不尽用之不竭，需要音乐创作者不断挖掘与探索。
（作者：刘长旭，系湖南理工学院音乐学院副教授）
来源：光明日报
近一段时间，庆祝香港回归祖国25周年音乐献礼节目《声生不息·港乐季》以“老歌新唱”方式重新演绎港乐金曲，用音乐抒发家国情怀，持续引发关注和热议。
在相关部门、相关媒体组织的多场研讨会中，与会专家均对《声生不息·港乐季》给予了高度评价。关于节目亮点的讨论，主要集中在以下几个方面：一是节目高品质、精制作、大视野，通过重新演绎港乐经典的方式，融合综艺性与主旋律表达，突出社会价值，从良莠不齐、鱼龙混杂的综艺节目中突围，让人眼前一亮；二是老中青三代歌手同台竞唱，象征着港乐的薪火传承、生生不息，生动诠释了文化精神的代代相传；三是用音乐搭建起一座沟通心灵的精神桥梁，使香江两岸乃至神州大地、不同代际的人群通过音乐交流产生了强烈共鸣、建立起深厚情感联结，润物无声地促进了大湾区的深度融合。
一台精心制作的节目让我们看到了经典音乐的隽永魅力。正如该节目制片人、总导演洪啸所说，《声生不息·港乐季》要做的不仅是“回忆杀”，更是要做“唱出来的港乐史”和“听得到的中华情”。节目以弘扬爱国爱港精神、激发内地与香港人民的爱国情怀为精神内核，既精心选取凝聚中华儿女文化认同、情感认同的代表性歌曲，又兼顾各年代香港流行音乐的特点及各年龄段观众的口味。《我的中国心》《中国人》《东方之珠》《祝福》《一生所爱》《世间始终你好》《男儿当自强》等经典音乐或彰显爱国情、或表达赤子心，或青春、或励志，熟悉的歌词旋律中蕴藏着中华文化、流行密码和东方美学。节目对经典港乐的演绎和讲述，为两地青年提供了解国家发展、感知社会脉搏、探寻文化源流的契机。让观众一起完成集体追忆与集体共创，一起共情共鸣。激发了他们内心深处强烈的文化自信和民族自豪感，激励着他们在新时代踔厉奋发，勇毅前行。
经典永流传。与其说港乐通过一档节目焕发出时代光彩，不如说经典港乐从未走远。这让我们看到，只有契合时代发展、彰显社会主流价值的音乐作品，才能够成为经典；只有吸纳优秀文化元素、反映人民心声的音乐作品，才能够传唱不衰。如何从经典港乐的创作、传唱中汲取宝贵经验，助推新时代精品音乐创作，值得思考。
港乐是几代内地听众的青春记忆，它几乎覆盖了60后、70后、80后甚至部分90后、00后的青春。很长一段时间里，会唱粤语歌代表着一种时尚。港乐魅力何在？为何传唱不衰？其中两个因素是不得不提的。一是港乐生逢其时。伴随着20世纪七八十年代香港经济的腾飞，港乐与港剧、港片相伴而生，其时尚曲风、富有感染力的歌词和流行唱法直击改革开放初期内地观众的心，迅速引发共鸣。二是歌词赋予港乐独特的文化气质。以黄霑为代表的一批优秀词作者，以深厚的国学功底，从中华优秀传统文化中汲取营养、化用古典诗词，为港乐注入了东方文化意蕴和强烈的人文气息。在很多人的记忆中，抄歌词，在作文、日记中引用歌词是幸福而难忘的。
回顾历史，革命年代，《义勇军进行曲》等音乐曾是革命的号角、战斗的武器。而在社会主义现代化建设时期，港乐也曾激励改革开放大潮中的亿万人民解放思想、锐意进取。新时代，我们需要创作更多优秀音乐作品，激励中国人民自信自强、守正创新，增强人民力量、振奋民族精神。
创作精品音乐，一是要深刻把握民族复兴的时代主题，把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，以文弘业、以文培元，以文立心、以文铸魂，把音乐创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。就像《东方之珠》《中国人》《我的中国心》等经典港乐，每一首都与香港回归祖国、阔步向前的发展转变息息相关。音乐作品紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，唱响时代旋律。好作品既属于一个时代，也会成为永恒。
二是要坚守人民立场，创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。就像《一生所爱》《祝福》等金曲同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，为时代和人民放歌，唱人民所思所想，引发强烈共鸣；《男儿当自强》《红日》等作品以人民群众喜闻乐见的艺术方式、美学风格，吸引人、感染人、打动人，带给人们无限能量。对于听众而言，无论是恋爱、忧愁、相思，还是励志、治愈，他们都可以从港乐中找到恰如其分的表达，得到审美滋养，在精神生活上更加充盈。这些经验启示新时代音乐创作者，只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使作品具有深沉的力量。
三是要守正创新，根植博大精深的中华文明，挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。正确运用新的技术、新的手段，激活中华文化生命力。就像《沧海一声笑》，作者从古《乐志》中寻找灵感，利用中国五声音阶写就动人旋律，而歌词借鉴《沁园春·雪》，最终成就了一首中国风经典之作，构成了民族性的文化记忆。中华优秀传统文化始终是音乐创作的基石与源泉，其中营养取之不尽用之不竭，需要音乐创作者不断挖掘与探索。
（作者：刘长旭，系湖南理工学院音乐学院副教授）
来源：光明日报
#电影忠犬帕尔玛##家庭电影# #燕阳说影# #燕阳荐影# #影评#
《电影《忠犬帕尔玛》定档826国际爱狗日 狗狗愿一生护你周全》（https://t.cn/A6S9ljQl）
艺术来源于生活，影片根据曾感动无数人的真实事件改编，因为真实，才显得尤为动人。故事原型的牧羊犬被主人遗弃在机场后，足足等了两年的时间。1976年。苏联《共青团真理报》发表了《等待两年》的文章，讲述了帕尔玛在机场等待主人的事情，每逢伊尔18号飞机降落它都会跑去接机。被报道后，帕尔玛一夜之间变成了“网红”，许多人来到机场不是为了乘机，而是为了亲眼目睹帕尔玛等待主人的感人场景，还给帕尔玛送来食物。
影片中的帕尔玛在日复一日的等待中，遇见了刚刚和母亲分别，和父亲感情冷淡的男孩科里亚，两个孤单的灵魂碰撞在了一起，他们真诚相待，给予彼此陪伴温暖和真挚的爱。在主人重新回来时，面对曾经的主人和友谊深厚的伙伴，帕尔玛最终选择了后者。
电影《忠犬帕尔玛》讲述了一人一狗双向奔赴，以真心换真心的故事，向观众阐述了爱的意义。对于帕尔玛来说，爱是陪伴，是忠诚。对于曾经的主人来说爱是放手。这部电影对于爱有更加深刻的剖析，从不同角度展示了狗狗与人类之间的爱，父子之间的爱，引发观众思考。
《电影《忠犬帕尔玛》定档826国际爱狗日 狗狗愿一生护你周全》（https://t.cn/A6S9ljQl）
艺术来源于生活，影片根据曾感动无数人的真实事件改编，因为真实，才显得尤为动人。故事原型的牧羊犬被主人遗弃在机场后，足足等了两年的时间。1976年。苏联《共青团真理报》发表了《等待两年》的文章，讲述了帕尔玛在机场等待主人的事情，每逢伊尔18号飞机降落它都会跑去接机。被报道后，帕尔玛一夜之间变成了“网红”，许多人来到机场不是为了乘机，而是为了亲眼目睹帕尔玛等待主人的感人场景，还给帕尔玛送来食物。
影片中的帕尔玛在日复一日的等待中，遇见了刚刚和母亲分别，和父亲感情冷淡的男孩科里亚，两个孤单的灵魂碰撞在了一起，他们真诚相待，给予彼此陪伴温暖和真挚的爱。在主人重新回来时，面对曾经的主人和友谊深厚的伙伴，帕尔玛最终选择了后者。
电影《忠犬帕尔玛》讲述了一人一狗双向奔赴，以真心换真心的故事，向观众阐述了爱的意义。对于帕尔玛来说，爱是陪伴，是忠诚。对于曾经的主人来说爱是放手。这部电影对于爱有更加深刻的剖析，从不同角度展示了狗狗与人类之间的爱，父子之间的爱，引发观众思考。
读柏瑞尔·马卡姆的《夜航西飞》时，看到书评反复提及卡伦·布里克森的《走出非洲》，所以读完那本书，就随即捧起了这一本。
“反复提及”，是因为两本书的作者都是女性，她们都在叙写非洲，都经历过战争，也都在书中提到了丹尼斯·芬奇-哈顿……所以她们常常被拿来作比较，她们写的书更是如此。我也是看到了这种种比较而心生好奇，因此才会拜读这本《走出非洲》。
不得不说，有了比较也就有了分别，有了分别就会生出高下优劣。可接连读完这两本书后，我发觉，这种比较对她们来说是不公平的，甚至说，不排除某些和我一样，因为“看到了这种种比较而心生好奇”，所以才去阅读或者干脆不读《走出非洲》的人，会错过去领略《走出非洲》的美，会错过去感受《走出非洲》的好。虽说这两本书，所述皆是作者在非洲的生活，她们遇见的人、她们经历的事、她们眼中的动物与风景、她们的感受与重生……但毕竟两位作家的职业不同，性格不同，视角不同，因此注定笔下的内容也会不同。在我看来，二者叙述内容与风格的不同，就有如神与人之间的区别——不是说神比人更加高尚或超脱，而是各有其特质——神有神的克制与冷静，人有人的鲜活与多情。
关于这本书，普遍的简介是说，这是一本自传体小说——“在小说中，作者以一个殖民者和基督徒的身份走进了美丽的非洲……用细腻的笔触描绘……从字里行间表达了对非洲人民的热爱、同情和眷恋，以及非洲土著人对主人公的尊重和爱戴。”
的确，翻开此书，刚一开篇便无限丰饶，好长一段描述风光景物的优美文字，仿佛电影的开场，以下垂35度到45度的视角，广阔地俯瞰着大地，这些“优美文字”，就如同为影片专配的声音极富磁性的深邃旁白。而后种种情节，更是足见主人公在土著人心中的地位非同一般。
可实际上，在这本书的写作期间，也并不完全是经营农场的美妙生活，还包含像“一战”和“殖民统治”这样残酷而无奈的现实。只不过作者并未对此用力着墨。但也正因如此，才让我们感受到了在“战争”与“殖民统治”之下，普通人们真正的生活。我赞叹她正义而勇敢地宣说：“在不算太久之前，在这代人尚有记忆的时代，土著人还是这片土地无可辩驳的主人，他们从来没听说过白人和白人律法的存在。”
通读此书，同样会生出我在《夜航西飞》读书笔记中写过的感触——有时我会疑惑：“令人着迷的，究竟是这个女人所书写的非洲，还是这个因非洲而书写的女人？又或者：是非洲使她的书写显得博大，还是她的书写使非洲变得不凡？”
《走出非洲》，娓娓诉说了近二十万字——恩贡农场的丰美辽阔；土著男孩卡曼提的独有沉默；林羚璐璐的百态多姿；恩格玛舞会上人们的特色歌舞；蒙巴萨美妙的景致与浓郁的风情；她与丹尼斯·芬奇-哈顿的种种经历与情谊；丹尼斯离世后，她叙述中那不言哀伤却足见哀伤的凄凄动人……直至最终，她农场经营失败，变卖家具时的种种感怀和令人动容的离别——全书不可不说丰饶深厚，可相较于这已然丰厚的“二十万字”来说，依然让人读出了种种“书不尽言，言不尽意”，我想那是非洲大地上的一事一物，那也是作者生活里的点点滴滴。
并且我发觉，读一本书久了，就像跟一个人相处一样，会生出感情，进而再去听他/她的叙述，丰富之余，也会有更多的感同身受。
当我跨越了时空，依借着卡伦·布里克森的眼睛、口吻和感受去俯瞰非洲大陆，不仅看到了“大地浓烈而凝练的精华”和仿佛“一匹古老织锦”般的森林秘境，也看到了主人公在经历了诸多不顺后，孤独而深刻的梳理，以及梳理后，所完成的真正的自我接纳与自我救赎。
这本书，着眼细处也从不落空。若非读到《枪击事故》，我作为一个三四岁孩子的母亲，是断然不敢想象，孩子的玩闹竟会造成有人送命的悲惨局面，更无法想象，“对非洲人来说，人生的灾祸只能以赔偿的方式来抵消，至于动机，大可不必追究。”在《艰难时日》这篇，卡伦·布里克森还写道：“亚麻开花的时候，田里一片清澈的蔚蓝，宛如人间仙境。亚麻纤维又细又韧，泛着微光，摸起来有种滑腻腻的感觉，世上再没有什么产品比亚麻制品更让人心生欢喜了。看着亚麻一包包运走，你的心也随之远去，仿佛已经看到它们被做成了床单和睡袍。”我作为一个常年与纯天然面料打交道的服装设计师，读到这样的文字，又怎会不觉亲切与激动？
再说读到此书接近尾声的时候，像《艰难时日》、《山间坟墓》、《法拉和我变卖家具》这几篇，我更是接连数段地摘抄誊写。因为在这几篇的叙述中，我发现我与卡伦·布里克森的感受重叠了，我们所经历的并不相同，可我们的体会，却绝不因时间而断，亦不因地域而隔。
这就是《走出非洲》，它是一个并不以《夜航西飞》为参照的更早的存在。或许我们无法评论它是否意义非凡，但我真诚地感谢卡伦·布里克森能将这一切记录书写。每个人来到世上，都会踏上一片与之因缘深厚的大地，然后用心去生活、用心去爱……所能记录和流传的，便是我们行于人间的痕迹。或许这些“痕迹”无人问津，渐渐被埋没；也或许会成为后世众人的辙印，越碾越深。
“反复提及”，是因为两本书的作者都是女性，她们都在叙写非洲，都经历过战争，也都在书中提到了丹尼斯·芬奇-哈顿……所以她们常常被拿来作比较，她们写的书更是如此。我也是看到了这种种比较而心生好奇，因此才会拜读这本《走出非洲》。
不得不说，有了比较也就有了分别，有了分别就会生出高下优劣。可接连读完这两本书后，我发觉，这种比较对她们来说是不公平的，甚至说，不排除某些和我一样，因为“看到了这种种比较而心生好奇”，所以才去阅读或者干脆不读《走出非洲》的人，会错过去领略《走出非洲》的美，会错过去感受《走出非洲》的好。虽说这两本书，所述皆是作者在非洲的生活，她们遇见的人、她们经历的事、她们眼中的动物与风景、她们的感受与重生……但毕竟两位作家的职业不同，性格不同，视角不同，因此注定笔下的内容也会不同。在我看来，二者叙述内容与风格的不同，就有如神与人之间的区别——不是说神比人更加高尚或超脱，而是各有其特质——神有神的克制与冷静，人有人的鲜活与多情。
关于这本书，普遍的简介是说，这是一本自传体小说——“在小说中，作者以一个殖民者和基督徒的身份走进了美丽的非洲……用细腻的笔触描绘……从字里行间表达了对非洲人民的热爱、同情和眷恋，以及非洲土著人对主人公的尊重和爱戴。”
的确，翻开此书，刚一开篇便无限丰饶，好长一段描述风光景物的优美文字，仿佛电影的开场，以下垂35度到45度的视角，广阔地俯瞰着大地，这些“优美文字”，就如同为影片专配的声音极富磁性的深邃旁白。而后种种情节，更是足见主人公在土著人心中的地位非同一般。
可实际上，在这本书的写作期间，也并不完全是经营农场的美妙生活，还包含像“一战”和“殖民统治”这样残酷而无奈的现实。只不过作者并未对此用力着墨。但也正因如此，才让我们感受到了在“战争”与“殖民统治”之下，普通人们真正的生活。我赞叹她正义而勇敢地宣说：“在不算太久之前，在这代人尚有记忆的时代，土著人还是这片土地无可辩驳的主人，他们从来没听说过白人和白人律法的存在。”
通读此书，同样会生出我在《夜航西飞》读书笔记中写过的感触——有时我会疑惑：“令人着迷的，究竟是这个女人所书写的非洲，还是这个因非洲而书写的女人？又或者：是非洲使她的书写显得博大，还是她的书写使非洲变得不凡？”
《走出非洲》，娓娓诉说了近二十万字——恩贡农场的丰美辽阔；土著男孩卡曼提的独有沉默；林羚璐璐的百态多姿；恩格玛舞会上人们的特色歌舞；蒙巴萨美妙的景致与浓郁的风情；她与丹尼斯·芬奇-哈顿的种种经历与情谊；丹尼斯离世后，她叙述中那不言哀伤却足见哀伤的凄凄动人……直至最终，她农场经营失败，变卖家具时的种种感怀和令人动容的离别——全书不可不说丰饶深厚，可相较于这已然丰厚的“二十万字”来说，依然让人读出了种种“书不尽言，言不尽意”，我想那是非洲大地上的一事一物，那也是作者生活里的点点滴滴。
并且我发觉，读一本书久了，就像跟一个人相处一样，会生出感情，进而再去听他/她的叙述，丰富之余，也会有更多的感同身受。
当我跨越了时空，依借着卡伦·布里克森的眼睛、口吻和感受去俯瞰非洲大陆，不仅看到了“大地浓烈而凝练的精华”和仿佛“一匹古老织锦”般的森林秘境，也看到了主人公在经历了诸多不顺后，孤独而深刻的梳理，以及梳理后，所完成的真正的自我接纳与自我救赎。
这本书，着眼细处也从不落空。若非读到《枪击事故》，我作为一个三四岁孩子的母亲，是断然不敢想象，孩子的玩闹竟会造成有人送命的悲惨局面，更无法想象，“对非洲人来说，人生的灾祸只能以赔偿的方式来抵消，至于动机，大可不必追究。”在《艰难时日》这篇，卡伦·布里克森还写道：“亚麻开花的时候，田里一片清澈的蔚蓝，宛如人间仙境。亚麻纤维又细又韧，泛着微光，摸起来有种滑腻腻的感觉，世上再没有什么产品比亚麻制品更让人心生欢喜了。看着亚麻一包包运走，你的心也随之远去，仿佛已经看到它们被做成了床单和睡袍。”我作为一个常年与纯天然面料打交道的服装设计师，读到这样的文字，又怎会不觉亲切与激动？
再说读到此书接近尾声的时候，像《艰难时日》、《山间坟墓》、《法拉和我变卖家具》这几篇，我更是接连数段地摘抄誊写。因为在这几篇的叙述中，我发现我与卡伦·布里克森的感受重叠了，我们所经历的并不相同，可我们的体会，却绝不因时间而断，亦不因地域而隔。
这就是《走出非洲》，它是一个并不以《夜航西飞》为参照的更早的存在。或许我们无法评论它是否意义非凡，但我真诚地感谢卡伦·布里克森能将这一切记录书写。每个人来到世上，都会踏上一片与之因缘深厚的大地，然后用心去生活、用心去爱……所能记录和流传的，便是我们行于人间的痕迹。或许这些“痕迹”无人问津，渐渐被埋没；也或许会成为后世众人的辙印，越碾越深。
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