[微风]摘录随笔——

花开是一种有情，是一种内在生命的完成，这是多么亲切呀！使我想起，我们也应该蓄积、饱满、开放、永远追求自我的完成 ——《感性的蝴蝶》

林清玄用一段时光，换一次懂得。曾有一个人，你用尽所有痴狂，爱他一如生命。愿有一个人，让你收起铅华，用心陪他走过光阴 ——《曾有一个人，你爱如生命》 ​​

渡渡温柔正确的人总是难以生存，因为这世界既不温柔，也不正确 ——大老师《我的青春恋爱物语果然有问题》

大约春光也已经老透了罢！——郁达夫《春风沉醉的晚上》 ​

「一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是 大友克洋。」宫崎骏 的这句评价，揭示了 大友克洋 电影最常见的3大元素——科技、少年、毁灭。
大友克洋的作品，从不缺少宏大的爆炸场面。光是在代表作《Akira》中，东京就被他摧毁了2次，而「毁灭」也因此成为大友克洋美学中最为鲜明的一枚标签。
一部优秀的电影可以被多重解读，同理，一位杰出的导演也存在不同侧面。以下，便聚焦在大友克洋电影中的「毁灭」元素，一窥其破坏美学下所暗藏的人性反思：由机械，摩天建筑，繁华与破败交错所营造出的冰冷都市，在爆炸声中瞬间化为废墟，一股悲凉的末日情绪油然而生。这是大友克洋惯用的手法。他笔下的故事大多发生在技术发达，但社会颓败的架空世界。也正因这一强烈对比，其作品为后世Cyberpunk世界观的搭建提供了灵感来源。
大友克洋对宏大纵深场面的痴迷，很大程度上是受法国漫画家Mœbius的影响。Mœbius的作品以想像力与空间感闻名，其短篇漫画《The Long Tomorrow》可能是世界上最早将「Cyberpunk」视觉化的作品。受此启发的还有《银翼杀手》的导演Ridley Scott。但大友克洋并非将「毁灭」归罪于科技，相反他认为技术本身是无罪的，最终让人类走向毁灭的，是人类自身。人性中的自私、贪婪、猜忌，皆是那朵蘑菇云的催化剂。人们若一味地「造神」，挑战自然，终将被人类力量所反噬。对于机械，感性的痴狂与理性的恐惧交杂在大友克洋的电影中。科技可以造福人类，也可以毁灭人类。在两者之间的矛盾激化到不可调节的程度时，大友克洋往往选择用「毁灭」结束这一切，似乎也在将这道难解的题抛给观众。

《Akira》中喜欢飙车的不良少年金田正太郎，《蒸汽男孩》中热衷机械的天才少年James Ray Steam，大友克洋塑造这些喜欢摆弄机器的少年形象，似乎也是在绝望的故事中寄托一丝冀望。

大友克洋的电影，一直赋存着永不过时的警世意义。尤其是放在当下这个特殊的语境中，意味越发明显。不妨期待下，大友克洋在新作《ORBITAL ERA》中如何继续与「毁灭」共舞。 https://t.cn/A6MWhkhk

【保检文苑|山中有清音，一身皆是月】很多人在学生时代喜欢三毛，喜欢她为爱流浪的感性，体会她的孤勇与痴狂；也有人为大冰而着迷，喜欢永远“在路上”的故事，随性而温暖，我也曾喜欢过他们，但是越长大越发现，每一个人的心灵都需要一个归宿，在夜深人静时会回忆，在孤单漂泊时会想念，可能不会频繁地挂在嘴边，但一定是住在心里最温暖的角落。我的心灵归宿，是我的老家。https://t.cn/A6VXDW14