这个世界很大，时间很长，会遇到很多人。
有些人只能当朋友，仅仅是普通朋友，我不愿意和你交心，不愿主动分享自己的事情，不愿把我脆弱的一面展现给你，不愿把心里话告诉你。慢慢的和你们形同陌路人，因为不值得我去掏心掏肺。
有那么两三个人，相处起来舒服。无需多言，就能知道我的想法与情绪。我愿意心甘情愿的付出，从不会从损益得失方面考虑，愿意挤时间忍着脾气帮你干所有的事情。面对你我会卸下所有伪装与防备；压力大难过时，哪怕是你的文字或声音，情绪都会不受控；和你聊天倾诉会释然很多，不自觉的会一股脑把所有事情告诉你，袒露心扉。
去争去抢，拼尽全力得到自己想要的结果，得到老师的赞赏与对我工作的肯定。我不需要所有人的认可，也不需要所有人的理解，我只想用我的能力说话。我喜欢那种忙忙碌碌的生活，把时间安排紧凑；喜欢忙里偷闲，而不是浪费大把时间在追剧游戏；喜欢完成任务后的成就感然后花时间出去玩......但有时表面装久了，强颜欢笑多了，哪天防线就这么被压垮了。受到了天大的委屈不吭声，听到了安慰的话却泣不成声。很崩溃，很累，很忙，很充实。
慢慢的，慢慢的发现朋友越来越多，值得倾诉的越来越少，与你们的距离越来越远，在我最需要找你们说一说唠唠时得到的回复是工作，是约会，笑一笑：“你忙，没关系，我挂了。”把话藏在心里，把情绪压抑着，自己消化。距离、生活的不同也许是一种隔阂？！
能和一个聊得来的人说说心里话是一种减压，
能和一个懂你的人聊聊天是一种信任。
好想我需要你们，你们都在...........
（啊～～这几天我怎么回事？？？[裂开][裂开]）
有些人只能当朋友，仅仅是普通朋友，我不愿意和你交心，不愿主动分享自己的事情，不愿把我脆弱的一面展现给你，不愿把心里话告诉你。慢慢的和你们形同陌路人，因为不值得我去掏心掏肺。
有那么两三个人，相处起来舒服。无需多言，就能知道我的想法与情绪。我愿意心甘情愿的付出，从不会从损益得失方面考虑，愿意挤时间忍着脾气帮你干所有的事情。面对你我会卸下所有伪装与防备；压力大难过时，哪怕是你的文字或声音，情绪都会不受控；和你聊天倾诉会释然很多，不自觉的会一股脑把所有事情告诉你，袒露心扉。
去争去抢，拼尽全力得到自己想要的结果，得到老师的赞赏与对我工作的肯定。我不需要所有人的认可，也不需要所有人的理解，我只想用我的能力说话。我喜欢那种忙忙碌碌的生活，把时间安排紧凑；喜欢忙里偷闲，而不是浪费大把时间在追剧游戏；喜欢完成任务后的成就感然后花时间出去玩......但有时表面装久了，强颜欢笑多了，哪天防线就这么被压垮了。受到了天大的委屈不吭声，听到了安慰的话却泣不成声。很崩溃，很累，很忙，很充实。
慢慢的，慢慢的发现朋友越来越多，值得倾诉的越来越少，与你们的距离越来越远，在我最需要找你们说一说唠唠时得到的回复是工作，是约会，笑一笑：“你忙，没关系，我挂了。”把话藏在心里，把情绪压抑着，自己消化。距离、生活的不同也许是一种隔阂？！
能和一个聊得来的人说说心里话是一种减压，
能和一个懂你的人聊聊天是一种信任。
好想我需要你们，你们都在...........
（啊～～这几天我怎么回事？？？[裂开][裂开]）
总是这样
一个明明为他而来却口是心非
一个明明心知肚明却还要装傻
戏影你们自己懂自己吗
是不相信还是不敢相信
是真无聊还是不愿承认
一而再再而三的去向别人求证
都不愿意直截了当的去问面前的人
是怕听不到真心话还是不知道该怎么面对？
被别人说出自己真实想法后的否定
是好面子不想让他知道还是怕他没有回应？
有时候真搞不懂你俩
是不是闻他而来 你真的不知道吗。？
是不是闻你而来 你真的不知道吗？。
一个明明为他而来却口是心非
一个明明心知肚明却还要装傻
戏影你们自己懂自己吗
是不相信还是不敢相信
是真无聊还是不愿承认
一而再再而三的去向别人求证
都不愿意直截了当的去问面前的人
是怕听不到真心话还是不知道该怎么面对？
被别人说出自己真实想法后的否定
是好面子不想让他知道还是怕他没有回应？
有时候真搞不懂你俩
是不是闻他而来 你真的不知道吗。？
是不是闻你而来 你真的不知道吗？。
索尔蒂（Georg Solti）是20世纪下半叶最为大红大紫的指挥家之一，他的录音见证了Decca的立体声时代从奠定最初的风格，到成就无数发烧经典的轨迹。
不用说，索尔蒂本人的许多录音，正是发烧经典的代表。可随着技术风潮的退去，索尔蒂指挥艺术的价值引发了不小的争论。
很多人认为，他主要就是靠发烧录音的效果红起来的，若不考虑那样的音响，真正在演奏中流露的艺术性远远配不上指挥家的知名度。这样的观点在国际上也不罕见，国内就更多，本人却很早就对其持怀疑态度。
索尔蒂生前为Decca录音的时候，基本是每个时期都会开启一轮新制作，而每个阶段，也基本都要灌录马勒的作品。因此他演绎马勒第一、第二交响曲、《大地之歌》等作品的商业录音不止一版。选择同一支乐队，以全集的思维贯通的，是索尔蒂率亲兵指挥芝加哥交响乐团的那套唱片。其中的《第五交响曲》需要是这位大师最广为人知的马勒演绎，再版无数。
论索尔蒂的代表作，瓦格纳的《指环》自不待言，而在《指环》之后，大概就可以考虑这张。芝加哥交响乐团初次访华时，中提琴首席在访谈中提及，索尔蒂排练时讲铜管比较多，对于弦乐则说得不多。于是小提琴声部由一众出色的演奏家们自行其是，渐渐配合形成一种挺拔的音质，“有点像铜管”。
当时CSO的第一小提琴组被称为“仿佛有12位首席的声部”，其实是委婉的指责，而非褒奖。巴伦博伊姆的到来为弦乐带来了很大的改变，一种柔和化。
原本感觉他如此解读，似乎有些非现实，但在反复聆听该组合著名的马勒“第五”的过程中，发现完完全全就是这么回事......所谓弦乐“个人意志”的挺立，很多是被逼出来的。
因为此时，索尔蒂已驱策CSO的铜管进入到一种超人，或者说“非人”的音乐表现之中，弦乐迫于无奈，只能与之对抗，进而走向平衡与最终的融合。关于芝加哥交响乐团，一个广为引用的赞美就是斯特拉文斯基所说：该团体成为“世界上最灵活、最精确的乐团”。
这是莱纳时期的成就，彼时CSO的铜管固然已有独步之势，所侧重的，仍是那独特的灿烂而又透明的质感，以及斯特拉文斯基指出的非凡的灵活性。后来，有人说索尔蒂将CSO变成了世界上最响的乐团。但这样的“响亮”中，很多恐怕还是来自于演奏效果的超强刺激性。
毫无疑问，铜管是主导，弦乐首先与之争锋，然后才能相互配合，这在那款录音室版“马五”中表现得淋漓尽致。铜管劈头盖脸地狂吹，有那种标志性的色彩斑斓，但与此同时也伴随了摧毁性的犀利，还有一种音乐表现中的决绝之感。倒不是说，Solti会将这样的审美覆盖所有的作品，而是他在马勒“第五”中对于那些超级声部做了进一步的提炼。
很有意思的一点是，人们常常指责索尔蒂一味追求外在效果，忽视音乐内涵的挖掘；但恰恰是他一些外在效果最强烈的演绎，最能否定这样的说法。哪怕有Decca录音技术的诱惑，爵士挖掘出那样的效果，有很多真的是为了作品服务。
《第五交响曲》整体上甚至用了有些刻意的对称结构（其实马三也有点，但马五是以中间乐章为重心，伸向两边；马三则是首尾极重，如同天平的两端）,末乐章的复调构思也是既强化单个乐章的凝聚，又推动着全曲统一的最后完成。而在这样，几乎有点强迫性的凝聚统一的思维中，马勒又偏偏将纷繁的因素填充到无以复加。同前四首相比，完全没有简化的意思。
索尔蒂在此所表达的是，既然马勒本人存心炫技，我的乐队炫技必然随之而来。可以说，这完全是忠实原作的，但有时他似乎也做得太过分。马勒笔下分离的因素各有强烈的个性，自然也极具分量。指挥家所调动的乐队超能演奏（已经不是“高能”而已）还将它们各自的分量，以及彼此对峙的效果，刻画成为一种爆炸性的外向。
通过前述那样的决绝之感，通过极高饱和度的光彩、力量的释放，伴随某种情感的抽离，有时甚至到达了一种“非人的”超技演奏。铜管固然是绝对的前导，但弦乐声部最终与之形成完美配合，恐怕就是因为“个人意志”的坚决挺立——弦乐演奏家们不以这种方式树立自身的形象，就等于被铜管毁了。这就好像EVA的高振动粒子刀一旦开动，随之出现也只有摧毁性的激光武器。
几乎各个声部都给人高强度的向外绽放力量的感觉，索尔蒂却偏偏还能依作曲家“分离—统一”的思路，强有力地走完全程。
马勒说交响曲要像世界一样，他自己也的确在其中融入这样那样的东西，反映世间的纷繁。然而，由索尔蒂与CSO的组合所呈现的世间，恐怕连作曲家自己也不愿面对。不过，他原本就常常是不乐意面对的。
如果说卡拉扬指挥理查·施特劳斯时，乐队某些奥林匹克式的演奏是“超人的”，那么此时CSO的色彩和.....意境，有些同样超人化，而另一些，让我感到难以形容，因此也只能未必准确地称之为“非人的”。小柔版在其中如同一个幻影般的世界。
不用说，索尔蒂本人的许多录音，正是发烧经典的代表。可随着技术风潮的退去，索尔蒂指挥艺术的价值引发了不小的争论。
很多人认为，他主要就是靠发烧录音的效果红起来的，若不考虑那样的音响，真正在演奏中流露的艺术性远远配不上指挥家的知名度。这样的观点在国际上也不罕见，国内就更多，本人却很早就对其持怀疑态度。
索尔蒂生前为Decca录音的时候，基本是每个时期都会开启一轮新制作，而每个阶段，也基本都要灌录马勒的作品。因此他演绎马勒第一、第二交响曲、《大地之歌》等作品的商业录音不止一版。选择同一支乐队，以全集的思维贯通的，是索尔蒂率亲兵指挥芝加哥交响乐团的那套唱片。其中的《第五交响曲》需要是这位大师最广为人知的马勒演绎，再版无数。
论索尔蒂的代表作，瓦格纳的《指环》自不待言，而在《指环》之后，大概就可以考虑这张。芝加哥交响乐团初次访华时，中提琴首席在访谈中提及，索尔蒂排练时讲铜管比较多，对于弦乐则说得不多。于是小提琴声部由一众出色的演奏家们自行其是，渐渐配合形成一种挺拔的音质，“有点像铜管”。
当时CSO的第一小提琴组被称为“仿佛有12位首席的声部”，其实是委婉的指责，而非褒奖。巴伦博伊姆的到来为弦乐带来了很大的改变，一种柔和化。
原本感觉他如此解读，似乎有些非现实，但在反复聆听该组合著名的马勒“第五”的过程中，发现完完全全就是这么回事......所谓弦乐“个人意志”的挺立，很多是被逼出来的。
因为此时，索尔蒂已驱策CSO的铜管进入到一种超人，或者说“非人”的音乐表现之中，弦乐迫于无奈，只能与之对抗，进而走向平衡与最终的融合。关于芝加哥交响乐团，一个广为引用的赞美就是斯特拉文斯基所说：该团体成为“世界上最灵活、最精确的乐团”。
这是莱纳时期的成就，彼时CSO的铜管固然已有独步之势，所侧重的，仍是那独特的灿烂而又透明的质感，以及斯特拉文斯基指出的非凡的灵活性。后来，有人说索尔蒂将CSO变成了世界上最响的乐团。但这样的“响亮”中，很多恐怕还是来自于演奏效果的超强刺激性。
毫无疑问，铜管是主导，弦乐首先与之争锋，然后才能相互配合，这在那款录音室版“马五”中表现得淋漓尽致。铜管劈头盖脸地狂吹，有那种标志性的色彩斑斓，但与此同时也伴随了摧毁性的犀利，还有一种音乐表现中的决绝之感。倒不是说，Solti会将这样的审美覆盖所有的作品，而是他在马勒“第五”中对于那些超级声部做了进一步的提炼。
很有意思的一点是，人们常常指责索尔蒂一味追求外在效果，忽视音乐内涵的挖掘；但恰恰是他一些外在效果最强烈的演绎，最能否定这样的说法。哪怕有Decca录音技术的诱惑，爵士挖掘出那样的效果，有很多真的是为了作品服务。
《第五交响曲》整体上甚至用了有些刻意的对称结构（其实马三也有点，但马五是以中间乐章为重心，伸向两边；马三则是首尾极重，如同天平的两端）,末乐章的复调构思也是既强化单个乐章的凝聚，又推动着全曲统一的最后完成。而在这样，几乎有点强迫性的凝聚统一的思维中，马勒又偏偏将纷繁的因素填充到无以复加。同前四首相比，完全没有简化的意思。
索尔蒂在此所表达的是，既然马勒本人存心炫技，我的乐队炫技必然随之而来。可以说，这完全是忠实原作的，但有时他似乎也做得太过分。马勒笔下分离的因素各有强烈的个性，自然也极具分量。指挥家所调动的乐队超能演奏（已经不是“高能”而已）还将它们各自的分量，以及彼此对峙的效果，刻画成为一种爆炸性的外向。
通过前述那样的决绝之感，通过极高饱和度的光彩、力量的释放，伴随某种情感的抽离，有时甚至到达了一种“非人的”超技演奏。铜管固然是绝对的前导，但弦乐声部最终与之形成完美配合，恐怕就是因为“个人意志”的坚决挺立——弦乐演奏家们不以这种方式树立自身的形象，就等于被铜管毁了。这就好像EVA的高振动粒子刀一旦开动，随之出现也只有摧毁性的激光武器。
几乎各个声部都给人高强度的向外绽放力量的感觉，索尔蒂却偏偏还能依作曲家“分离—统一”的思路，强有力地走完全程。
马勒说交响曲要像世界一样，他自己也的确在其中融入这样那样的东西，反映世间的纷繁。然而，由索尔蒂与CSO的组合所呈现的世间，恐怕连作曲家自己也不愿面对。不过，他原本就常常是不乐意面对的。
如果说卡拉扬指挥理查·施特劳斯时，乐队某些奥林匹克式的演奏是“超人的”，那么此时CSO的色彩和.....意境，有些同样超人化，而另一些，让我感到难以形容，因此也只能未必准确地称之为“非人的”。小柔版在其中如同一个幻影般的世界。
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