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我们的生活不再同步了,所以我要离开,“梁秀清风”分手,赵优秀和梁爽终究还是因为工作和感情无法平衡而走到了终点。两个人的分别仿佛成了必然。一个风光摄影师,需要四处出差,拍摄时间不定;一个时尚主播,需要测评签约,加班总是常态。两个忙碌的人,彼此迁就,但生活工作上的不同步,太难弥补,终究还是磨灭了耐心与期待。一段感情中,一方一味的改变和妥协,却得不到回应,得不到满足,一点一点积累的失望,带来了最后的放手和离开。感情的样子究竟应该是什么样的,两人双向的奔赴,双向的付出,双向的陪伴与理解,至少待在一起是开心的、舒服的,是能在对方那里得到慰藉的。所以他才会选择再见,她才会极力的想要挽留吧!
我们的生活不再同步了,所以我要离开,“梁秀清风”分手,赵优秀和梁爽终究还是因为工作和感情无法平衡而走到了终点。两个人的分别仿佛成了必然。一个风光摄影师,需要四处出差,拍摄时间不定;一个时尚主播,需要测评签约,加班总是常态。两个忙碌的人,彼此迁就,但生活工作上的不同步,太难弥补,终究还是磨灭了耐心与期待。一段感情中,一方一味的改变和妥协,却得不到回应,得不到满足,一点一点积累的失望,带来了最后的放手和离开。感情的样子究竟应该是什么样的,两人双向的奔赴,双向的付出,双向的陪伴与理解,至少待在一起是开心的、舒服的,是能在对方那里得到慰藉的。所以他才会选择再见,她才会极力的想要挽留吧!
2022年9月28日,在“2022 首届滨州“依旧黄河”摄影双年展”《溯洄从之》主题群展中,将特邀冉文、周馨、王奇杰、陈俊喜、潘金、范丽、丁海俊、傅琨等8位优秀摄影师参展。
本次摄影展将全国各地的优秀作品汇聚于此,让我们跟随摄影师们一起,去欣赏祖国的江河湖海,感受来自不同地域的风土人情、精神风貌。
本次摄影展将全国各地的优秀作品汇聚于此,让我们跟随摄影师们一起,去欣赏祖国的江河湖海,感受来自不同地域的风土人情、精神风貌。
用颜料堆出的雪山
(瑞士艺术家康拉德·乔恩·戈迪)
每一位画家都是独特的存在,他们会用自己对于艺术的理解,诠释他们所看到的景象,同一座高山,在印象派画家的眼中,是色彩斑斓的景象;在超写实画家的眼中,就成了一幅细致入微的高清照片;到了国画家的眼里,则会变成寓意非凡的象征画作。
同一个风景,呈现出不同的效果,得益于每一位画家的经历。他们原本的职业或许是植物学者、或许是农民,甚至是一位职业运动员,当然,他也可能是一位摄影师。
摄影师可以说是离画家最近的行业之一,它们之间有很多共同点,比如说对于色彩的把控,对于构图的把控,对于场景的组织,区别则是画家用画笔描绘画面,而摄影师则用相机来绘制景象。
一位优秀的摄影师,极有可能也是一位优秀的画家,而一位画家,也极有可能拍摄出十分精彩的摄影作品,出生于瑞士的艺术家康拉德·乔恩·戈迪,就作为一名职业摄影师,工作了18年之久,随着时间的推移,他发现自己对于摄影的热情不断减少,不过他对于艺术的追求丝毫没有动摇。
于是,他开始转型为一位画家,做这个决定之前,他非常担心自己能不能以画家的身份生存下去,尤其是近20年的时间,没有拿起过画笔。不过,在2006年,他还是毅然决然的辞去摄影师这个职业,去用画笔继续走完他的艺术之路。
长期的摄影经验,让康拉德·乔恩·戈迪可以在瞬间,把握住需要描绘风景的特点,将它无限量放大出来,这样一来就需要快速作画的工作,刮刀和大号的毛刷,成了这位画家最多使用的工具,使用这些工具也有一个明显的特性,那就是,康拉德·乔恩·戈迪的每一幅画作,都产生强烈的堆积感,厚涂的颜料在画布上形成了一座座“山峰”,让人能看到风景,也可以触摸到它们。
在康拉德·乔恩·戈迪的画作中,大多数作品都厚达2、3厘米,较为凸起的位置,甚至能达到5厘米左右的厚度,一幅较大尺寸的画作,都能有6、7斤重。厚重是这位画家作品的特质之一,另外一个特点就是真实感,这种真实感同样来源于厚涂的颜料,通过他的作品,似乎可以感受到岩石的纹理,山峰的巍峨陡峭,看似随意的涂抹,形成的感觉却给人一种极其逼真的视觉效果。
山是这是画家作品中不变的主题,对于他来说,连绵的山峰代表着力量、灵秀与不朽,也可以尽情展现他对摄影技术的凝练,与对绘画的认知。
(瑞士艺术家康拉德·乔恩·戈迪)
每一位画家都是独特的存在,他们会用自己对于艺术的理解,诠释他们所看到的景象,同一座高山,在印象派画家的眼中,是色彩斑斓的景象;在超写实画家的眼中,就成了一幅细致入微的高清照片;到了国画家的眼里,则会变成寓意非凡的象征画作。
同一个风景,呈现出不同的效果,得益于每一位画家的经历。他们原本的职业或许是植物学者、或许是农民,甚至是一位职业运动员,当然,他也可能是一位摄影师。
摄影师可以说是离画家最近的行业之一,它们之间有很多共同点,比如说对于色彩的把控,对于构图的把控,对于场景的组织,区别则是画家用画笔描绘画面,而摄影师则用相机来绘制景象。
一位优秀的摄影师,极有可能也是一位优秀的画家,而一位画家,也极有可能拍摄出十分精彩的摄影作品,出生于瑞士的艺术家康拉德·乔恩·戈迪,就作为一名职业摄影师,工作了18年之久,随着时间的推移,他发现自己对于摄影的热情不断减少,不过他对于艺术的追求丝毫没有动摇。
于是,他开始转型为一位画家,做这个决定之前,他非常担心自己能不能以画家的身份生存下去,尤其是近20年的时间,没有拿起过画笔。不过,在2006年,他还是毅然决然的辞去摄影师这个职业,去用画笔继续走完他的艺术之路。
长期的摄影经验,让康拉德·乔恩·戈迪可以在瞬间,把握住需要描绘风景的特点,将它无限量放大出来,这样一来就需要快速作画的工作,刮刀和大号的毛刷,成了这位画家最多使用的工具,使用这些工具也有一个明显的特性,那就是,康拉德·乔恩·戈迪的每一幅画作,都产生强烈的堆积感,厚涂的颜料在画布上形成了一座座“山峰”,让人能看到风景,也可以触摸到它们。
在康拉德·乔恩·戈迪的画作中,大多数作品都厚达2、3厘米,较为凸起的位置,甚至能达到5厘米左右的厚度,一幅较大尺寸的画作,都能有6、7斤重。厚重是这位画家作品的特质之一,另外一个特点就是真实感,这种真实感同样来源于厚涂的颜料,通过他的作品,似乎可以感受到岩石的纹理,山峰的巍峨陡峭,看似随意的涂抹,形成的感觉却给人一种极其逼真的视觉效果。
山是这是画家作品中不变的主题,对于他来说,连绵的山峰代表着力量、灵秀与不朽,也可以尽情展现他对摄影技术的凝练,与对绘画的认知。
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