#天才基本法平行时空必选清单# 天才基本法这开播牌面有点厉害，撬动了半个爱奇艺的大热剧综来打call，黄磊张艺兴彭昱畅也来打call了，小天才的人缘别说还挺好[哈哈]如果去平行时空只能带一样东西，请容许我这位小天才先纠结个三天三夜！候补那可太多了嗷，让我先康康桃的#天才基本法# 补课一下有没有什么必备物品～

给大家讲讲，许多年前的夜场文化。
那时候我们这边，许多马路都没修，天天有驴车带着大草垫子。

铺在土路上，一群人呱嗤呱嗤的修马路，马路上看不见几辆车，满街的倒骑驴，三蹦子，四轮子。
那时候，我们这边有个地方，开了一家酒吧，号称全市第一家国际化大酒吧。

实际上就是整了一些破桌子，加上一堆塑料板凳子，拼接成的一个大杂烩，
里面音乐全靠音响，一到晚上就放着邓丽君的靡靡之音，老人路过了看到里面载歌载舞的年轻人。

都摇摇头，一脸无奈的看着，现在这年轻人，可怎么办才好啊！
这时候主持人就该上台了，那个年代貌似没有DJ这一个说法，用传音大喇叭喊道。
雷迪森安德杰特们 杰特们（回音） 欢迎来到松原最大的国际化大酒吧 大酒吧（回音）

祝大家玩的开心 玩的快乐 快乐（回音）

不过说真的，那个年代，我们本地那家国际化大酒吧，基本没什么牌面，因为去的人有农村种地的农民 工厂下班的工人 还有小混混 剩下的就是我这种牛马。
大家一个个其乐融融，由于那时候国企员工的强势，小混混也不敢乱惹事，还有大爷大妈去跳交谊舞的。

不要以为很普通，各位想想，那个年代，邓丽君的音乐很多老人都认为是靡靡之音。
一群老头老太太搂着腰，捏着手跳交谊舞，在外人看来，那就是纯纯的老骚包。

国际化大酒吧的酒单是这样的， 杰克丹尼266元一瓶 果仁牌啤酒4元一瓶（我们本地啤酒厂的）
外面卖1元。
烤肥瘦1元一串 熟筋1元一串 炒饭3元一份（国际化大酒吧跟隔壁烧烤摊子合作加盟了）

大家玩到天快亮了，坐着倒骑驴 驴车 该回家回家 该上班上班。

这个国际大酒吧，是我的夜店文化启蒙地。
这家酒吧的名字我已经不记得，只记得是几个英文字母 后面五个字 XXXXX国际大酒吧。

就在松原当年二厂那边的位置，后续，国际大酒吧黄了。
杰克丹尼的味道，我至今仍然记忆清晰，浓郁的甜味，加上谷物的味道，在那个年代。
是很昂贵的洋酒，至于味道，爱喝的都喜欢喝 不爱喝的说味道怪。

杰克丹尼，可以说是我的威士忌启蒙酒，给我的印象并不差，甚至很优秀。
目前有很多人瞧不起杰克丹尼，确实，目前杰克丹尼已经没有牌面了，被过多的人喝的名声恶臭无比。

2白兰地，喝白兰地的时候，已经过了国际大酒吧的年代了。

这时候流行什么 流行迪厅酒吧混合体，迪厅在我印象中，是93年到98年这个阶段比较火。
后续都黄了，但是许多迪厅老板咋办呢？ 别出心裁，开酒吧，那时候也不叫什么音乐酒吧。

就叫XXX酒吧 什么满族酒吧 回族酒吧 一应俱全 还有什么强子酒吧 我们这现在还有个蒙古人酒吧。

说是酒吧。
我给大家说一下里面的构造。

首先，一个大舞池 大概50平左右，舞池上面全是灯，那灯一开，能给人晃瞎了。
随后边上都是一排排的小圆桌，酒吧里基本只卖啤酒和芝华士，还有些比较贵的酒，什么人头马 XO这类的 不过一般没人点 都是冲门面的。

一般晚上9点多开场，进场后，大家先进入舞池，但是那时候DJ还是很少，咋办呢？
大家只能自创才艺，没活硬整，那时候的酒吧是，谁上去表演节目，领着大伙跳舞，当天可免3人消费，于是经常能见到这种画面。

（后台酒吧老板 用传音器 女士们 先生们 大家好 今天由橡胶厂二厂 王铁柱先生给大家带来一曲兔子舞 伴舞为钢铁厂员工 李秀芬 ）
随后低下一阵欢呼，音响开始放歌，一群人咔咔摇，用脑袋在空气里写粪字，摇的那叫一个疯狂

随后中场有休息时间，这时候老板就得问了，兄弟们，下一个想摇什么曲目，选择曲目的人。

就得上台子领舞去。
还有什么表演诗朗诵的，念出师表的，就这，一群人还能摇起来，真后悔当年没录下来。
那可真是没曲硬TM摇。

至于我是如何喝上白兰地的，我得给大家讲讲，那时候咋回事，摇头，有一个小子上去领舞了。
下面一群小流氓嘘他，双方拔刀就要开干（当年酒吧没安检 进去搜下身就完事了）

我一看 这要开打 我就去调节，结果小流氓们对我不屑一顾，我上去给了丫一个大脖喽子，把衣服里的管子掏了出来拧在一起 得有一米来长 小流氓们一看，手里的卡簧没我这玩意长，就熊了，走了。

后续老板说，没有我，估计得出大事，于是送了我一瓶XO，由于年代过于久远，我已经记不清是哪一款XO 只记得是人头马的一款 当时酒吧得卖2000多。
这个酒吧，那时候存酒，都给客人拍一张照片，然后用小绳子拴在酒瓶子脖子上。

晚上往柜台一看，跟TM一堆骨灰盒一样，照片灰白灰白的，那叫一个渗人，而我的XO。
摆在了最高处，酒脖子上拴着我的照片，看起来像极了暗黄色的骨灰盒。
白兰地我个人喝的并不多，太贵了，近几年的话，喝过比较便宜的干邑。
各位很多不爱喝酒的 可能好奇白兰地的味道，简单来说 白兰地属于葡萄酒二次加工后得到的烈酒

味道还是果香偏浓，回味有甜味，相比白酒更好入喉，有的人早些年说的洋酒一股怪味。
指的大部分是白兰地和威士忌 不过我个人喝 白兰地没有任何怪味，相反属于我比较喜欢的酒种。

#微博新知博主##人生#

#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。

我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。

影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。

菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。

二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。

他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。

影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。

第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。

这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。

电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。

北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。

仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。

影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。

久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。

《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭