威慑鬼神，护身辟邪！道教《金光神咒》修炼法！#道教#
八大神咒，是道教入门的必修之学，应用极广。举凡诵经、禳解、临坛、书符、行法等都需要念这八个咒语，它也是修炼符咒法术的必需程序。
金光咒：开发体内先天一气，精气神三宝升华、凝固，固神定魄，意志加强和集中。
金光神咒：是道教的一个非常重要的咒语，它有很多种变化，根据不同的用法，可以修炼出不可记数的能力。金光是指生天生地的这个“道”的光明，与道合真后的金仙身上所发的光明即是此光。金光神咒可以帮助修炼、驱除魔障、护身辟邪，还可以加减咒句修炼法宝等等，作用巨大，而且是雷霆召炼的必用。
金光神咒以修炼道体之心性为主，主张以内炼金光元神护体，降魔卫道！此咒因其用途广泛，法威强大。所以为道门秘咒、神咒，其咒暗藏修炼之法。各门派的修法也不尽相同，民间道派也有很多关于此咒的秘法，或用此咒结金光讳为符令；或是运潜金光，内炼成丹；或悟道修真，雷神护卫；或加持法宝，遁地偷天等。
天地玄宗，万炁本根。
广修亿劫，证吾神通。
三界内外，惟道独尊。
体有金光，覆映吾身。
视之不见，听之不闻。
包罗天地，养育群生。
受持万遍，身有光明。
三界侍卫，五帝司迎。
万神朝礼，役使雷霆。
鬼妖丧胆，精怪忘形。
内有霹雳，雷神隐名。
洞慧交彻，五炁腾腾。
金光速现，覆护真人。
急急如律令。
1
金光神咒
语释：金光为道之发见，神之神光。金者刚强不坏之意，求道者玄功广博，光华外着，足以驱鬼魅、斩妖气，役神将。如金器之刚强不屈，灼然赫奕也，是号金光。
2
天地玄宗， 万炁本根
语释：天地，一阴一阳；玄者道也，宗者万事万物根本。故玄宗虽云浩渺，莫非天地化生，道之体现。万炁，总括万事万物，天地变化也，勿泥本根源头也。言天地之众炁莫非阴阳合散所为，是天地有万炁之本根也。
3
广修万劫 ，证吾神通
语释：广，博也。修，修持，即炼玄之功也。万劫，言其修链历经浩劫之多也。盖炼玄之士，时时修奉、其数无穷，如万劫之累修。证，证明。神通，神明通灵。盖神通本人所自有，庶民去之，君子存之。求道者能万劫修持，则吾之神通不亦证明而扩充乎！
4
三界内外 ，惟道独尊
语释：三界，通常指天地人三界。宇宙之三界为无极、太极、有极三界；人之三界精气神者。内而五脏六腑，外而手足耳目之类也。此言天人内外，法界上下。惟，独也。道，玄妙大道。独尊，言无有出其右者。盖有道而天地乃立；有道而民物斯顺，故曰独尊。
5
体有金光， 覆映吾身
语释：体，道体。金光，金罡之炁。大道本无形体，道体蕴显金光,依人为体至有金光，则充足于内而发乎外也。覆，覆宥。映，庇映。吾身，求道者之身。盖人能志道则道不远人，而身即是道，道即是身。指修炼后金光圆满,围绕道体。
6
视之不见， 听之不闻
语释：视，望也。天下惟有形者可见，大道本属虚渺，故视而不见。听，以耳去听。天下之有声者可闻，大道湛寂清净，故听而不闻。老子曰：视之不见名曰夷，听之不见名曰希。此言修炼者到离六尘，断却六根，无我境界。视，望也。公众号：道缘天下，天下惟有形者可见，大道本属虚渺，故视而不见。听，以耳去听。天下之有声者可闻，大道湛寂清净，故听而不闻。老子曰：视之不见名曰夷，听之不见名曰希。此言修炼者到离六尘，断却六根，无我境界。
7
包罗天地， 养育群生
语释：至大莫如天地，然犹有可穷而道则无穷。包罗者，所谓道通天地有形外也。此言道体广大。养育，受其孕育也。群生，兼人及众物而言，而人之耳目口体，三元六府亦曰群生。此言大道虽无形与声，而涵天盖地，群生莫不赖之养育也。
8
受持万遍 ，身有光明
语释：受持此咒者，于人以物与己受之，而持于心也。万遍，受持不怠也。万者形容其多也.身，受持者之身。光，金光。明，昭著。犹大学所谓德润身也。
9
三界侍卫， 五帝伺迎
语释：三界，见前解。侍卫，尊卫其道也。五帝，五方帝君，心肝脾肺肾也。司，司其职。迎者，彼来此受，如主之迎宾也。此为修者存道体之金光，三界上下，五老五帝都要迎候。
10
万神朝礼 ，役使雷霆
语释：万神，尊且多。在天为众神，在人为人之全体而言。朝礼，同相集会也。盖胎凝于紫府，百体毕具，如万神朝礼于上帝也。役使，听其命令，无不达也。雷霆，天之阳气足以威天下者，此言修道者一呼一吸莫非真阳之运动也。能运使雷霆万钧。
11
鬼妖丧胆 ，精怪亡形
语释：鬼妖，背道之徒。丧胆，不敢肆也。人身亦有鬼妖，道气存则万缘俱息，不啻失其胆也。精怪，木精土怪。忘形，失其真形也。此指声色货利而言也，既入道则诸念不生，不啻忘其形也。修道者既证金光，则鬼魅邪祟则丧胆而显露原形。
12
内有霹雳， 雷神隐名
语释：内，道体之内。霹雳，雷声。金光威力甚大，一震而山河镇动，万物凛威，道之尊严亦犹是也。雷神，先天一炁正神。隐名，三十六尊雷神名讳隐藏。此言道虽尊严性本自宁，雷神隐藏摄伏精怪。
13
洞慧交彻 ，五炁腾腾
语释：洞，空也。慧，灵也。通灵交彻，五炁，金木水火土，五行之气辉映，互相萤而无微不照，无幽不烛也。五炁，五行之气。腾腾，形容金光耀眼，五行正气升腾。
14
金光速现， 覆护真人
语释：速现，现实时发见，犹云而时出之也。金光本隐藏于性海之中，今日速现则其得力于平时者深矣。覆护，金光遍体也。真人，求道者自称。真人云者覆其真性，无愧于人之道也。此言神光护体，金光护法！#修行#
八大神咒，是道教入门的必修之学，应用极广。举凡诵经、禳解、临坛、书符、行法等都需要念这八个咒语，它也是修炼符咒法术的必需程序。
金光咒：开发体内先天一气，精气神三宝升华、凝固，固神定魄，意志加强和集中。
金光神咒：是道教的一个非常重要的咒语，它有很多种变化，根据不同的用法，可以修炼出不可记数的能力。金光是指生天生地的这个“道”的光明，与道合真后的金仙身上所发的光明即是此光。金光神咒可以帮助修炼、驱除魔障、护身辟邪，还可以加减咒句修炼法宝等等，作用巨大，而且是雷霆召炼的必用。
金光神咒以修炼道体之心性为主，主张以内炼金光元神护体，降魔卫道！此咒因其用途广泛，法威强大。所以为道门秘咒、神咒，其咒暗藏修炼之法。各门派的修法也不尽相同，民间道派也有很多关于此咒的秘法，或用此咒结金光讳为符令；或是运潜金光，内炼成丹；或悟道修真，雷神护卫；或加持法宝，遁地偷天等。
天地玄宗，万炁本根。
广修亿劫，证吾神通。
三界内外，惟道独尊。
体有金光，覆映吾身。
视之不见，听之不闻。
包罗天地，养育群生。
受持万遍，身有光明。
三界侍卫，五帝司迎。
万神朝礼，役使雷霆。
鬼妖丧胆，精怪忘形。
内有霹雳，雷神隐名。
洞慧交彻，五炁腾腾。
金光速现，覆护真人。
急急如律令。
1
金光神咒
语释：金光为道之发见，神之神光。金者刚强不坏之意，求道者玄功广博，光华外着，足以驱鬼魅、斩妖气，役神将。如金器之刚强不屈，灼然赫奕也，是号金光。
2
天地玄宗， 万炁本根
语释：天地，一阴一阳；玄者道也，宗者万事万物根本。故玄宗虽云浩渺，莫非天地化生，道之体现。万炁，总括万事万物，天地变化也，勿泥本根源头也。言天地之众炁莫非阴阳合散所为，是天地有万炁之本根也。
3
广修万劫 ，证吾神通
语释：广，博也。修，修持，即炼玄之功也。万劫，言其修链历经浩劫之多也。盖炼玄之士，时时修奉、其数无穷，如万劫之累修。证，证明。神通，神明通灵。盖神通本人所自有，庶民去之，君子存之。求道者能万劫修持，则吾之神通不亦证明而扩充乎！
4
三界内外 ，惟道独尊
语释：三界，通常指天地人三界。宇宙之三界为无极、太极、有极三界；人之三界精气神者。内而五脏六腑，外而手足耳目之类也。此言天人内外，法界上下。惟，独也。道，玄妙大道。独尊，言无有出其右者。盖有道而天地乃立；有道而民物斯顺，故曰独尊。
5
体有金光， 覆映吾身
语释：体，道体。金光，金罡之炁。大道本无形体，道体蕴显金光,依人为体至有金光，则充足于内而发乎外也。覆，覆宥。映，庇映。吾身，求道者之身。盖人能志道则道不远人，而身即是道，道即是身。指修炼后金光圆满,围绕道体。
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视之不见， 听之不闻
语释：视，望也。天下惟有形者可见，大道本属虚渺，故视而不见。听，以耳去听。天下之有声者可闻，大道湛寂清净，故听而不闻。老子曰：视之不见名曰夷，听之不见名曰希。此言修炼者到离六尘，断却六根，无我境界。视，望也。公众号：道缘天下，天下惟有形者可见，大道本属虚渺，故视而不见。听，以耳去听。天下之有声者可闻，大道湛寂清净，故听而不闻。老子曰：视之不见名曰夷，听之不见名曰希。此言修炼者到离六尘，断却六根，无我境界。
7
包罗天地， 养育群生
语释：至大莫如天地，然犹有可穷而道则无穷。包罗者，所谓道通天地有形外也。此言道体广大。养育，受其孕育也。群生，兼人及众物而言，而人之耳目口体，三元六府亦曰群生。此言大道虽无形与声，而涵天盖地，群生莫不赖之养育也。
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受持万遍 ，身有光明
语释：受持此咒者，于人以物与己受之，而持于心也。万遍，受持不怠也。万者形容其多也.身，受持者之身。光，金光。明，昭著。犹大学所谓德润身也。
9
三界侍卫， 五帝伺迎
语释：三界，见前解。侍卫，尊卫其道也。五帝，五方帝君，心肝脾肺肾也。司，司其职。迎者，彼来此受，如主之迎宾也。此为修者存道体之金光，三界上下，五老五帝都要迎候。
10
万神朝礼 ，役使雷霆
语释：万神，尊且多。在天为众神，在人为人之全体而言。朝礼，同相集会也。盖胎凝于紫府，百体毕具，如万神朝礼于上帝也。役使，听其命令，无不达也。雷霆，天之阳气足以威天下者，此言修道者一呼一吸莫非真阳之运动也。能运使雷霆万钧。
11
鬼妖丧胆 ，精怪亡形
语释：鬼妖，背道之徒。丧胆，不敢肆也。人身亦有鬼妖，道气存则万缘俱息，不啻失其胆也。精怪，木精土怪。忘形，失其真形也。此指声色货利而言也，既入道则诸念不生，不啻忘其形也。修道者既证金光，则鬼魅邪祟则丧胆而显露原形。
12
内有霹雳， 雷神隐名
语释：内，道体之内。霹雳，雷声。金光威力甚大，一震而山河镇动，万物凛威，道之尊严亦犹是也。雷神，先天一炁正神。隐名，三十六尊雷神名讳隐藏。此言道虽尊严性本自宁，雷神隐藏摄伏精怪。
13
洞慧交彻 ，五炁腾腾
语释：洞，空也。慧，灵也。通灵交彻，五炁，金木水火土，五行之气辉映，互相萤而无微不照，无幽不烛也。五炁，五行之气。腾腾，形容金光耀眼，五行正气升腾。
14
金光速现， 覆护真人
语释：速现，现实时发见，犹云而时出之也。金光本隐藏于性海之中，今日速现则其得力于平时者深矣。覆护，金光遍体也。真人，求道者自称。真人云者覆其真性，无愧于人之道也。此言神光护体，金光护法！#修行#
#三联读书# #追忆似水年华# 普鲁斯特研究专家让－伊夫·塔迪耶曾断言：“马塞尔·普鲁斯特是20世纪最伟大的作家。”但20世纪共有多达12位法国作家荣获诺贝尔文学奖，其中并不包括马塞尔·普鲁斯特。
诺贝尔文学奖遗漏的确实不少，至少还有卡夫卡、托尔斯泰和纳博科夫。对于这个只颁给活着的作家的奖项，普鲁斯特在生前确实并不算引人注目：除了屈指可数的随笔，他唯一重要的作品就只有一部《追忆似水年华》，而这部巨著直到他去世，都只出版了一半。别说是诺贝尔文学奖委员会，恐怕连普鲁斯特本人，都想不到自己在身后会变得如此有名。
在他去世70年后，历史学家安托万·孔帕尼翁曾提出一个疑问：“原先因为犹太血统、性取向、健康问题，以及他的附庸风雅，长期只为少数人崇拜、处于边缘位置的普鲁斯特，如今竟让我们觉得仅他一人就概括和代表了整个法国文学，甚至整个西方文明，他是如何，又是为什么能赢得这样的中心地位？”
很少有作家像普鲁斯特这样，一生几乎就只专注于一部书，那不仅是他的全部心血，甚至是他构筑的一个微型宇宙。《追忆似水年华》描述的是他20多岁时（19世纪90年代初）的法国社会，1906年秋开始撰写，6年后完成初稿，之后一再修改、重写，直至他1922年去世。
确实，和雨果等生前就已名满一时的作家不同，51岁早逝的普鲁斯特并没有获得当时的一致称赞。《追忆似水年华》的第一卷《在斯万家这边》于1913年问世时，连肯定他才华的人都担心这部作品“过于散漫”了，并不怎么看好。截止1987年，这一卷仅在法国就售出了惊人的150万册，但这卷书第一次印刷时，只印刷了1750册。
当时的法国作家塞利纳对普鲁斯特不屑一顾，曾在小说《长夜行》中尖刻地挖苦他：“在上流社会、空虚人士、欲望幽灵，以及总等待着画家华托的寻欢作乐之人和毫无生气的西苔岛系列画作研究者们周围，总是环绕着无尽又无意义的仪式与活动，而普鲁斯特，如同半个幽灵，顽固不化地迷失其中。”
这并不只是他个人的偏见，倒是极好地概括了当时人的普遍观感：普鲁斯特笔下的世界充满着没落、无所事事、垂死的阶层与时代气息，风格晦涩，不知所云。虽然龚古尔奖在1919年独具慧眼颁给了普鲁斯特，但这一评奖没能说服大多数人，毕竟当时这一奖项本身也不像后来那么有影响力。人们当时普遍觉得普鲁斯特只以上流社会的视角关注极为狭小的生活圈子，文字造作，不堪卒读。塞利纳直到1943年仍攻击普鲁斯特的风格“拐弯抹角、曲曲折折、胡乱拼凑”。
由于文风繁冗复杂，对大众阅读其实并不友好，普鲁斯特的作品从未被编入法国的教材或教学大纲，这也限制了他的影响力扩散。他获得最初的认可，是在一个小圈子里。自20世纪20年代起，一群“普鲁斯特迷”就以某种小教派的狂热推崇他的作品，并热切期待《追忆似水年华》的后续几卷——那直到他去世5年后才陆续出齐。
但即便是这部巨著的7卷全部问世的1927年，普鲁斯特在圈外仍然谈不上多有名。这一年从普林斯顿大学毕业的文学学士，对他闻所未闻。直到文学批评家埃德蒙·威尔逊以其敏锐的触觉，在《阿克瑟尔的城堡》（1931）中率先发掘出包括普鲁斯特小说在内的一些晦涩朦胧的象征主义作品，才使他在美国逐渐为人所知。
普鲁斯特真正时来运转还要再等待30年时间。1953年和1955年，普鲁斯特生前的两部书信集出版，人们发现他在撰写《追忆似水年华》之前曾做过极为细致的准备工作，而不仅仅是随性、冗长的喃喃自语。这终于使他和他的作品得到重新审视，人们终于发现了这个凭借一人之力精心构筑的浩瀚宇宙。
进入20世纪60年代，普鲁斯特开始被视为法国最伟大的作家，连美国人都相当欣赏他的细腻曲折。但仍有不少人不以为然。作为当时最著名的知识分子之一，存在主义哲学家萨特（1964年诺贝尔文学奖得主）对他深恶痛绝，攻击他是为特权阶级服务的内在性文学的典型代表。著名文学批评家卢卡奇也没把他放在眼里。乔治·斯坦纳后来说，“《追忆似水年华》的情节，普鲁斯特对奢华与变态事物的叙述，显然触犯了卢卡奇严厉的道德观”，而对普鲁斯特的忽视，则“从而使其对法国小说的总体判断值得怀疑。”
可能令许多人吃惊的是，直到1970年后，普鲁斯特才可以作为专题性论文的主题被研究。而当西方在80年代步入后现代社会，“记忆”逐渐取代历史和现实批判成为涵盖诸多领域的重要主题时，普鲁斯特变成了不仅仅是写出了“好的文学作品”，他的作品甚至一跃成为了好坏的标准。因《百年孤独》著称的加西亚·马尔克斯在1982年领取诺贝尔文学奖前夕盛赞：“弗朗茨·卡夫卡和普鲁斯特在现代世界文学领域里的影响无所不在。我们哥伦比亚人如果必须做出英明决断的话，就只能不可避免地汇入这股潮流。”
1980～1989年间，法国国家图书馆收列的普鲁斯特研究书目多达191种，甚至超过了拿破仑（139种）和戴高乐（130种）。此后，在科拉普（Klapp）法国文学年度参考书目中，普鲁斯特以每年至少新增200份研究专著的惊人成绩不断刷新纪录，数量几乎是雨果、波德莱尔、萨特等竞争对手的两倍。由他衍生的一系列研究已经成了一个专门的领域：“泛普鲁斯特学”（para-proustologie）——这也不难理解，就像《红楼梦》也带来了“红学”与“曹学”。
节选自《普鲁斯特为何能写出法国的《红楼梦》？》文 | 维舟
诺贝尔文学奖遗漏的确实不少，至少还有卡夫卡、托尔斯泰和纳博科夫。对于这个只颁给活着的作家的奖项，普鲁斯特在生前确实并不算引人注目：除了屈指可数的随笔，他唯一重要的作品就只有一部《追忆似水年华》，而这部巨著直到他去世，都只出版了一半。别说是诺贝尔文学奖委员会，恐怕连普鲁斯特本人，都想不到自己在身后会变得如此有名。
在他去世70年后，历史学家安托万·孔帕尼翁曾提出一个疑问：“原先因为犹太血统、性取向、健康问题，以及他的附庸风雅，长期只为少数人崇拜、处于边缘位置的普鲁斯特，如今竟让我们觉得仅他一人就概括和代表了整个法国文学，甚至整个西方文明，他是如何，又是为什么能赢得这样的中心地位？”
很少有作家像普鲁斯特这样，一生几乎就只专注于一部书，那不仅是他的全部心血，甚至是他构筑的一个微型宇宙。《追忆似水年华》描述的是他20多岁时（19世纪90年代初）的法国社会，1906年秋开始撰写，6年后完成初稿，之后一再修改、重写，直至他1922年去世。
确实，和雨果等生前就已名满一时的作家不同，51岁早逝的普鲁斯特并没有获得当时的一致称赞。《追忆似水年华》的第一卷《在斯万家这边》于1913年问世时，连肯定他才华的人都担心这部作品“过于散漫”了，并不怎么看好。截止1987年，这一卷仅在法国就售出了惊人的150万册，但这卷书第一次印刷时，只印刷了1750册。
当时的法国作家塞利纳对普鲁斯特不屑一顾，曾在小说《长夜行》中尖刻地挖苦他：“在上流社会、空虚人士、欲望幽灵，以及总等待着画家华托的寻欢作乐之人和毫无生气的西苔岛系列画作研究者们周围，总是环绕着无尽又无意义的仪式与活动，而普鲁斯特，如同半个幽灵，顽固不化地迷失其中。”
这并不只是他个人的偏见，倒是极好地概括了当时人的普遍观感：普鲁斯特笔下的世界充满着没落、无所事事、垂死的阶层与时代气息，风格晦涩，不知所云。虽然龚古尔奖在1919年独具慧眼颁给了普鲁斯特，但这一评奖没能说服大多数人，毕竟当时这一奖项本身也不像后来那么有影响力。人们当时普遍觉得普鲁斯特只以上流社会的视角关注极为狭小的生活圈子，文字造作，不堪卒读。塞利纳直到1943年仍攻击普鲁斯特的风格“拐弯抹角、曲曲折折、胡乱拼凑”。
由于文风繁冗复杂，对大众阅读其实并不友好，普鲁斯特的作品从未被编入法国的教材或教学大纲，这也限制了他的影响力扩散。他获得最初的认可，是在一个小圈子里。自20世纪20年代起，一群“普鲁斯特迷”就以某种小教派的狂热推崇他的作品，并热切期待《追忆似水年华》的后续几卷——那直到他去世5年后才陆续出齐。
但即便是这部巨著的7卷全部问世的1927年，普鲁斯特在圈外仍然谈不上多有名。这一年从普林斯顿大学毕业的文学学士，对他闻所未闻。直到文学批评家埃德蒙·威尔逊以其敏锐的触觉，在《阿克瑟尔的城堡》（1931）中率先发掘出包括普鲁斯特小说在内的一些晦涩朦胧的象征主义作品，才使他在美国逐渐为人所知。
普鲁斯特真正时来运转还要再等待30年时间。1953年和1955年，普鲁斯特生前的两部书信集出版，人们发现他在撰写《追忆似水年华》之前曾做过极为细致的准备工作，而不仅仅是随性、冗长的喃喃自语。这终于使他和他的作品得到重新审视，人们终于发现了这个凭借一人之力精心构筑的浩瀚宇宙。
进入20世纪60年代，普鲁斯特开始被视为法国最伟大的作家，连美国人都相当欣赏他的细腻曲折。但仍有不少人不以为然。作为当时最著名的知识分子之一，存在主义哲学家萨特（1964年诺贝尔文学奖得主）对他深恶痛绝，攻击他是为特权阶级服务的内在性文学的典型代表。著名文学批评家卢卡奇也没把他放在眼里。乔治·斯坦纳后来说，“《追忆似水年华》的情节，普鲁斯特对奢华与变态事物的叙述，显然触犯了卢卡奇严厉的道德观”，而对普鲁斯特的忽视，则“从而使其对法国小说的总体判断值得怀疑。”
可能令许多人吃惊的是，直到1970年后，普鲁斯特才可以作为专题性论文的主题被研究。而当西方在80年代步入后现代社会，“记忆”逐渐取代历史和现实批判成为涵盖诸多领域的重要主题时，普鲁斯特变成了不仅仅是写出了“好的文学作品”，他的作品甚至一跃成为了好坏的标准。因《百年孤独》著称的加西亚·马尔克斯在1982年领取诺贝尔文学奖前夕盛赞：“弗朗茨·卡夫卡和普鲁斯特在现代世界文学领域里的影响无所不在。我们哥伦比亚人如果必须做出英明决断的话，就只能不可避免地汇入这股潮流。”
1980～1989年间，法国国家图书馆收列的普鲁斯特研究书目多达191种，甚至超过了拿破仑（139种）和戴高乐（130种）。此后，在科拉普（Klapp）法国文学年度参考书目中，普鲁斯特以每年至少新增200份研究专著的惊人成绩不断刷新纪录，数量几乎是雨果、波德莱尔、萨特等竞争对手的两倍。由他衍生的一系列研究已经成了一个专门的领域：“泛普鲁斯特学”（para-proustologie）——这也不难理解，就像《红楼梦》也带来了“红学”与“曹学”。
节选自《普鲁斯特为何能写出法国的《红楼梦》？》文 | 维舟
#李健[超话]#【乐评】李健《依然》：后传奇时代的本色回归
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
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