#BoF时装周报道# 【J.W. Anderson：不守常规的内衣少女们】或许我们很难从Jonathan Anderson的设计中找到规律可循，因为他本人就是不守规矩的典型代表。对内衣概念进行新尝试后，这位不守常规的设计师下一次将带来什么新的变革不禁让人愈发感到好奇。阅读原文：https://t.cn/RsQV5nB
为什么这场秀值得关注？
在“性别流动”、“性别中立”还未成为主流的年代，Jonathan Anderson的设计作品就已经开始挑战公众对性别界限的认知和定义，其成名早期时前卫大胆、甚至有些极端的中性设计在时尚界中引起了巨大反响。在策动性别时尚革命后，Anderson没有止步于此，他将自身想象力发挥到极致，以极具天赋的剪裁拼接技术和天马行空的创意灵感，发展出了个人风格强烈的设计美学。其创立的同名品牌J.W. Anderson一跃成为众人关注焦点，并于2015年成为第一个同时斩获英国时尚大奖“最佳男装设计”和“最佳女装设计”双荣誉的时尚品牌。
这场秀在哪儿举办？
从2014年至今，Yeomanry House向来是Jonathan Anderson在伦敦时装周期间举办品牌大秀的“御用”场地。观众坐席这次被设置成圆圈形式，以容纳更多Anderson的支持者。秀场中间摆放了许多大小不一的透明方形装置，这是受加拿大视觉艺术家Liz Magor的作品《宠物公司》（Pet Co.）启发而成。
秀场上发生了哪些好玩的事儿？
LVMH集团时装部门首席执行官Sidney Toledano和优衣库创始人柳井正的妻子于秀场前排相邻而坐。美国同性恋演员Billy Porter则穿着亮黄色针织连衣衫出现在秀场后台，与Jonathan Anderson一起探讨时尚如何模糊了传统的性别定义、并促进“酷儿”和“LGBTQ+”文化的发展。他还拿起一条即将在秀上展出的白色连衣裙，对裙子胸前的两个圆圈及花纹装饰感到十分好奇和着迷，Anderson笑着说可以把这些装饰看作是雏菊花或者鸡蛋。
这场秀的灵感来自哪儿？
艺术家Liz Magor的作品微妙地采用了戏剧化手法，以表现物体之间的关系，比如软布料与硬材质、手工精细制作与大规模机械生产等。她所关注的事物对比性与张力表现等概念，引起了Jonathan Anderson对一些细小事物的重新思考，比如珠宝和内衣等元素，由此发展出了此次设计的理念雏形。
另一方面，著名的LGBTQ+演员Billy Porter亦是该系列的重要灵感来源之一。今年6月时，杂志《Queerty》将Porter列入“Pride 50”榜单，认为他“开创性地推动了社会对酷儿群体的接纳、包容和尊重”。与Jonathan Anderson相似的是，二者都在自己的专业领域表达了对性少数群体和文化的强烈支持，他们不受主流和传统观念所局限，一直致力于提高LGBTQ+人群的社会可见度。此次2020年春夏女装系列以别致有趣的“外置内衣”设计将女性特征直接呈现在观众眼前，同样是在鼓励人们自由表达自己的身体、以更开放的视野和心态去看待不同形式的美。
设计师最爱用的色彩？
此次大秀的整体色调十分轻盈，薄荷绿、明亮黄、少女粉等充满春天气息的浅色系营造了轻快活泼的趣味感，不时还有碎花作为点缀，带来些许地中海风情。经典的黑白色出现率也较高，简单的色彩搭配很好地强调了服装胸前的圆形装饰物。作为上一季的延续，闪亮的金属色也再次登上秀台，丰富了整个春季系列的调色盘。
哪些剪裁和面料最独特？
翩翩长裙看似简约，却在腰侧采用了弧形镂空式设计，将水晶一圈圈地装饰在镂空处，成为整体造型的点睛之笔。外套和手袋下方的长流苏十分抓人眼球，随着模特们的步伐产生了一种流动的美感。
令人印象最深刻的造型？
黑色不规则圆形图案洒在以薄荷绿为底色的长裙上，直接给人以鲜明的春天少女印象，加上本就十分特别的胸前设计，整体风格俏皮且有趣。镶满施华洛世奇珠宝的腰带则和项链、耳环相呼应，是让人难以忽视的亮眼细节。
可能大卖的配饰？
由三个流苏小皮袋相连而成的棕色皮质斜挎包不仅实用性强，颜色的选择和款式设计也让它易于搭配。无论是灰蓝色的针织背心，还是黑色流苏外套，它都很好地起到了点睛作用。
此外，J.W. Anderson还首次推出”即看即买“功能，大秀结束后人们可以立即买到一款形状如帽子般的天蓝色手袋，其保留了品牌最经典的金属浮雕Logo，内衬由麂皮制成，已经获得了不少名人和网红的青睐。
设计师怎么说？
“我看了Liz Magor在哈佛的作品，非常喜欢她所分享的关于‘寻找’的意义和经验。这启发了我去感知更细微的纹理并探索珠宝的本质，我想尝试把珠宝与内衣的概念相结合。”
其他时装人怎么说？
“整个系列给人感觉成熟了许多，特别是配饰，相较于以前呈现出来的强烈手工感和充满想象力的创造，此次设计明显更加精炼，艺术性也得到了凸显，”现代传播集团时尚编辑总监兼yehyehyeh机构创始人叶晓薇说道。
BoF观点
或许我们很难从Jonathan Anderson的设计中找到规律可循，因为他本人就是不守规矩的典型代表。原本在美国修读戏剧专业的Anderson意外地被时尚行业吸引，又在后来攻读时装设计时将学业排在第二位，跑去做Prada的橱窗设计师。在社会对性别包容度并不高的时候，他带着自己的作品闯入公众视野，直接挑战主流性别定义，对其本人和整个行业都产生了深远影响。当然，在看到性少数文化慢慢受到更多关注后，Anderson开始向更多尚未被人发掘的领域探索，以避免成为“主流”的一员。对内衣概念进行新尝试后，这位不守常规的设计师下一次将带来什么新的变革不禁让人愈发感到好奇。
为什么这场秀值得关注？
在“性别流动”、“性别中立”还未成为主流的年代，Jonathan Anderson的设计作品就已经开始挑战公众对性别界限的认知和定义，其成名早期时前卫大胆、甚至有些极端的中性设计在时尚界中引起了巨大反响。在策动性别时尚革命后，Anderson没有止步于此，他将自身想象力发挥到极致，以极具天赋的剪裁拼接技术和天马行空的创意灵感，发展出了个人风格强烈的设计美学。其创立的同名品牌J.W. Anderson一跃成为众人关注焦点，并于2015年成为第一个同时斩获英国时尚大奖“最佳男装设计”和“最佳女装设计”双荣誉的时尚品牌。
这场秀在哪儿举办？
从2014年至今，Yeomanry House向来是Jonathan Anderson在伦敦时装周期间举办品牌大秀的“御用”场地。观众坐席这次被设置成圆圈形式，以容纳更多Anderson的支持者。秀场中间摆放了许多大小不一的透明方形装置，这是受加拿大视觉艺术家Liz Magor的作品《宠物公司》（Pet Co.）启发而成。
秀场上发生了哪些好玩的事儿？
LVMH集团时装部门首席执行官Sidney Toledano和优衣库创始人柳井正的妻子于秀场前排相邻而坐。美国同性恋演员Billy Porter则穿着亮黄色针织连衣衫出现在秀场后台，与Jonathan Anderson一起探讨时尚如何模糊了传统的性别定义、并促进“酷儿”和“LGBTQ+”文化的发展。他还拿起一条即将在秀上展出的白色连衣裙，对裙子胸前的两个圆圈及花纹装饰感到十分好奇和着迷，Anderson笑着说可以把这些装饰看作是雏菊花或者鸡蛋。
这场秀的灵感来自哪儿？
艺术家Liz Magor的作品微妙地采用了戏剧化手法，以表现物体之间的关系，比如软布料与硬材质、手工精细制作与大规模机械生产等。她所关注的事物对比性与张力表现等概念，引起了Jonathan Anderson对一些细小事物的重新思考，比如珠宝和内衣等元素，由此发展出了此次设计的理念雏形。
另一方面，著名的LGBTQ+演员Billy Porter亦是该系列的重要灵感来源之一。今年6月时，杂志《Queerty》将Porter列入“Pride 50”榜单，认为他“开创性地推动了社会对酷儿群体的接纳、包容和尊重”。与Jonathan Anderson相似的是，二者都在自己的专业领域表达了对性少数群体和文化的强烈支持，他们不受主流和传统观念所局限，一直致力于提高LGBTQ+人群的社会可见度。此次2020年春夏女装系列以别致有趣的“外置内衣”设计将女性特征直接呈现在观众眼前，同样是在鼓励人们自由表达自己的身体、以更开放的视野和心态去看待不同形式的美。
设计师最爱用的色彩？
此次大秀的整体色调十分轻盈，薄荷绿、明亮黄、少女粉等充满春天气息的浅色系营造了轻快活泼的趣味感，不时还有碎花作为点缀，带来些许地中海风情。经典的黑白色出现率也较高，简单的色彩搭配很好地强调了服装胸前的圆形装饰物。作为上一季的延续，闪亮的金属色也再次登上秀台，丰富了整个春季系列的调色盘。
哪些剪裁和面料最独特？
翩翩长裙看似简约，却在腰侧采用了弧形镂空式设计，将水晶一圈圈地装饰在镂空处，成为整体造型的点睛之笔。外套和手袋下方的长流苏十分抓人眼球，随着模特们的步伐产生了一种流动的美感。
令人印象最深刻的造型？
黑色不规则圆形图案洒在以薄荷绿为底色的长裙上，直接给人以鲜明的春天少女印象，加上本就十分特别的胸前设计，整体风格俏皮且有趣。镶满施华洛世奇珠宝的腰带则和项链、耳环相呼应，是让人难以忽视的亮眼细节。
可能大卖的配饰？
由三个流苏小皮袋相连而成的棕色皮质斜挎包不仅实用性强，颜色的选择和款式设计也让它易于搭配。无论是灰蓝色的针织背心，还是黑色流苏外套，它都很好地起到了点睛作用。
此外，J.W. Anderson还首次推出”即看即买“功能，大秀结束后人们可以立即买到一款形状如帽子般的天蓝色手袋，其保留了品牌最经典的金属浮雕Logo，内衬由麂皮制成，已经获得了不少名人和网红的青睐。
设计师怎么说？
“我看了Liz Magor在哈佛的作品，非常喜欢她所分享的关于‘寻找’的意义和经验。这启发了我去感知更细微的纹理并探索珠宝的本质，我想尝试把珠宝与内衣的概念相结合。”
其他时装人怎么说？
“整个系列给人感觉成熟了许多，特别是配饰，相较于以前呈现出来的强烈手工感和充满想象力的创造，此次设计明显更加精炼，艺术性也得到了凸显，”现代传播集团时尚编辑总监兼yehyehyeh机构创始人叶晓薇说道。
BoF观点
或许我们很难从Jonathan Anderson的设计中找到规律可循，因为他本人就是不守规矩的典型代表。原本在美国修读戏剧专业的Anderson意外地被时尚行业吸引，又在后来攻读时装设计时将学业排在第二位，跑去做Prada的橱窗设计师。在社会对性别包容度并不高的时候，他带着自己的作品闯入公众视野，直接挑战主流性别定义，对其本人和整个行业都产生了深远影响。当然，在看到性少数文化慢慢受到更多关注后，Anderson开始向更多尚未被人发掘的领域探索，以避免成为“主流”的一员。对内衣概念进行新尝试后，这位不守常规的设计师下一次将带来什么新的变革不禁让人愈发感到好奇。
“1920年，玛德琳·薇欧奈 (Madeleine Vionnet) 首创“斜裁”法 (Bias Cut)，引起时尚界轰动。斜裁法是采用45°对角裁剪的方式，最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合人体运动。并利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。而在此之前，所有时装都是直向的裁法缝制。”
回顾 | Miu Miu S/S 03 Campaign
02年被星探发掘来到纽约，并赢下LA Model Look之后正式进入时尚界，这是她的第一桶金（并未参与走秀，直接空降春夏广告）。
她的16岁。
Photographer: Mario Testino
Art Director: Fabien Baron
Stylist: Katie Grand
Casting: Madeleine Blomberg, Diana Dondoe, #Jessica Stam#, David Smith, Kasper Kristensen, Thor Locke
02年被星探发掘来到纽约，并赢下LA Model Look之后正式进入时尚界，这是她的第一桶金（并未参与走秀，直接空降春夏广告）。
她的16岁。
Photographer: Mario Testino
Art Director: Fabien Baron
Stylist: Katie Grand
Casting: Madeleine Blomberg, Diana Dondoe, #Jessica Stam#, David Smith, Kasper Kristensen, Thor Locke
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