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【意大利VS西班牙 激烈比赛的背后，或许是双方各自的无奈】
当比赛踢到点球大战的时候，其实更多的就是听天由命了，就像瑞士，能通过点球大战淘汰法国，但面对西班牙的时候却一连踢丢三个点球。因此今天凌晨，当意大利和西班牙踢进点球大战的时候，无论最终晋级都是正常的。而之所以会踢进点球大战，两队都无法在常规时间解决战斗，其实因为两队各有各的无奈，这120分钟，其实也是双方目前即战力的体现。
先说意大利，这一个月，我在包括微博在内的各个平台，都曾说过意大利的左攻右守的不对称体系。而这其中的核心人物，就是已经受伤的，原主力左边翼卫斯皮纳佐拉。他既可以无球冲刺，也可以带球突击，还能提供一定的身体对抗。可以说他才是意大利进攻真正的发起点。甚至，当意大利中场偏左的那一位是维拉蒂的时候，基于后者相对慢节奏和偏软却有一手不错的组织能力的特点，斯皮纳佐拉需要踢的更强硬，更主动的寻求对抗，跑得更积极，来和维拉蒂左侧的互补。因此如今斯皮纳佐拉受伤，对于曼奇尼打造的左攻右守的不对称体系来说，等于就是把最关键的基石给抽走了，因为意大利大名单中，没有任何一个其他人能够顶替斯皮纳佐拉的作用。最终，曼奇尼只能被迫做出改变，从左攻右守改成了右攻左守。本场比赛，意大利右侧进攻占比达到41%，是左中右三条线中最高的（如图1所示）
本场比赛，顶替斯皮纳佐拉首发的是埃莫森，他几乎很少压过半场（活动热点图如图2所示）。反而是右边卫迪落伦佐的压上幅度大的多，包括他在换人调整之后去到左路，也经常压上（请看图3）。但问题就是迪落伦佐在之前的比赛中，更多的就是承担防守任务，几乎从不压上，甚至在斯皮纳佐拉压上后，他会随着阵型的整体左移，也内收到中路，成为一个类似于三中卫体系中右盯人中卫的角色，因此本场比赛将他变成主攻方向，他也颇不适应。归根结底，我们并不知道意大利在训练中发生了什么，是否是曼奇尼对于埃莫森的进攻能力极其不信任，宁愿改变主攻方向让之前主守的迪落伦佐来主攻也不愿意让对位顶替斯皮纳佐拉的埃莫森直接接管斯皮纳佐拉场上的职责。不管怎样，斯皮纳佐拉的受伤，就是属于意大利的无奈之处。
恩里克的西班牙也有属于他们的无奈，这个无奈，就是他只有一个莫拉塔。的确，莫拉塔本届大赛之前的比赛中，浪费了不少的机会。但其实，莫拉塔对于西班牙在战术上真的非常重要。
都说西班牙打传控，但西班牙以往的传控，其实是有个人能在对方禁区附近在密集防守中螺蛳壳里做道场，在狭小范围内拿球摆脱或者狭小范围内和队友进行传控配合。比如大家熟悉的伊涅斯塔，大卫席尔瓦等人。但再看看如今的西班牙前场，和前辈相比差距一目了然。
那当你没有了能在禁区附近面对逼抢，在狭小空间内做动作的人，那你如何创造空间去策动进攻呢？两个办法，一是站桩中锋做牵制，为后排插上的队友创造空间。二是多跑动。通过不断的跑动冲击，带动对方的防守也跟着一起跑，一旦哪次对方的跑动没有完全跟上，就能撕扯出空档。
这就能看到莫拉塔的战术价值了，他虽然并不能算是传统意义上的站桩中锋，但不要忽略的是，他毕竟有190左右的身高和接近90公斤的体重，有这个身板做基础，虽然他整个职业生涯至今也不以对抗而著称，但在西班牙阵中，已经是在前场最能硬抗的那一个了。而且莫拉塔在大个子中又属于非常能跑的，活动范围比一般的中锋要大，能提供更多的跑动。而西班牙另一位前锋赫拉德莫雷诺比莫拉塔矮将近10厘米，体重也要轻20斤。因此，从战术价值来说。莫拉塔是强于莫雷诺的。而且，莫雷诺虽然上赛季在西甲打进23球，但其中11个是点球，因此，虽然莫雷诺的阵地进攻得分能力并不弱，但也并非一览众山小！
说回战术层面，你又需要莫拉塔提供前场的对抗成为支点，又需要他的跑动能力提供冲击力，还需要他能够进球。但其实跑动+对抗对于他身体的消耗已经是非常大的了，但他的战术价值又没有其他人能够替他分担，有时候的确容易累着，进球效率因此下滑也是情理之中。有一个数据也能证明他的战术价值。西班牙是本届大赛场均创造机会次数最多的，虽然把握性排名倒数，但能创造机会，至少证明进攻战术本身是成功的，这里面一定是有莫拉塔的功劳的。
但本场比赛，莫拉塔并未首发，恩里克选择了无锋阵，而将莫拉塔作为了后手。我们能从比赛进程中直观看到的是，在没有莫拉塔的时候，虽然西班牙的无锋阵能通过传控和跑动继续占据场面优势，但当打到禁区附近之后，面对意大利的密集防守，就显得办法不多了。而换上莫拉塔之后，西班牙进攻更有威胁，最终扳平了比分，而且那个进球，正是莫拉塔支点作用和跑动能力结合的体现，先是回撤拿球，接着带球冲刺，然后和队友踢墙配合自己无求跑动杀入禁区再接球完成破门。
当比分落后，恩里克的第一个换人调整，就是换上莫拉塔，证明恩里克也知道莫拉塔对于球队的重要性。但你不能简单的说如果莫拉塔首发会如何。毕竟，意大利本就以防守著称，开场阶段大家体能都好，让莫拉塔去和对方硬拼消耗，是否是明智之举有待商榷。而替补登场，刚好可以等对方体能下滑之后，作为后手开始做冲击。所以，你要他做首发，就要冒着对方开场阶段体能也好，等对方体能下滑，你莫拉塔也累了，你没有后手的风险。你让他替补，我就要冒着换上他之前，进攻质量大打折扣的风险。因此，对于西班牙来说，属于他们的无奈之处，就是只有一个莫拉塔。
我们还是要恭喜意大利最终晋级成功，但不管决赛是对阵丹麦还是英格兰，斯皮纳佐拉依然将缺阵，所以最后这几天，曼奇尼还是要想想，除了被迫让右路变成主攻方向之外，还有什么办法，能弥补斯皮纳佐拉缺阵的影响。
【意大利VS西班牙 激烈比赛的背后，或许是双方各自的无奈】
当比赛踢到点球大战的时候，其实更多的就是听天由命了，就像瑞士，能通过点球大战淘汰法国，但面对西班牙的时候却一连踢丢三个点球。因此今天凌晨，当意大利和西班牙踢进点球大战的时候，无论最终晋级都是正常的。而之所以会踢进点球大战，两队都无法在常规时间解决战斗，其实因为两队各有各的无奈，这120分钟，其实也是双方目前即战力的体现。
先说意大利，这一个月，我在包括微博在内的各个平台，都曾说过意大利的左攻右守的不对称体系。而这其中的核心人物，就是已经受伤的，原主力左边翼卫斯皮纳佐拉。他既可以无球冲刺，也可以带球突击，还能提供一定的身体对抗。可以说他才是意大利进攻真正的发起点。甚至，当意大利中场偏左的那一位是维拉蒂的时候，基于后者相对慢节奏和偏软却有一手不错的组织能力的特点，斯皮纳佐拉需要踢的更强硬，更主动的寻求对抗，跑得更积极，来和维拉蒂左侧的互补。因此如今斯皮纳佐拉受伤，对于曼奇尼打造的左攻右守的不对称体系来说，等于就是把最关键的基石给抽走了，因为意大利大名单中，没有任何一个其他人能够顶替斯皮纳佐拉的作用。最终，曼奇尼只能被迫做出改变，从左攻右守改成了右攻左守。本场比赛，意大利右侧进攻占比达到41%，是左中右三条线中最高的（如图1所示）
本场比赛，顶替斯皮纳佐拉首发的是埃莫森，他几乎很少压过半场（活动热点图如图2所示）。反而是右边卫迪落伦佐的压上幅度大的多，包括他在换人调整之后去到左路，也经常压上（请看图3）。但问题就是迪落伦佐在之前的比赛中，更多的就是承担防守任务，几乎从不压上，甚至在斯皮纳佐拉压上后，他会随着阵型的整体左移，也内收到中路，成为一个类似于三中卫体系中右盯人中卫的角色，因此本场比赛将他变成主攻方向，他也颇不适应。归根结底，我们并不知道意大利在训练中发生了什么，是否是曼奇尼对于埃莫森的进攻能力极其不信任，宁愿改变主攻方向让之前主守的迪落伦佐来主攻也不愿意让对位顶替斯皮纳佐拉的埃莫森直接接管斯皮纳佐拉场上的职责。不管怎样，斯皮纳佐拉的受伤，就是属于意大利的无奈之处。
恩里克的西班牙也有属于他们的无奈，这个无奈，就是他只有一个莫拉塔。的确，莫拉塔本届大赛之前的比赛中，浪费了不少的机会。但其实，莫拉塔对于西班牙在战术上真的非常重要。
都说西班牙打传控，但西班牙以往的传控，其实是有个人能在对方禁区附近在密集防守中螺蛳壳里做道场，在狭小范围内拿球摆脱或者狭小范围内和队友进行传控配合。比如大家熟悉的伊涅斯塔，大卫席尔瓦等人。但再看看如今的西班牙前场，和前辈相比差距一目了然。
那当你没有了能在禁区附近面对逼抢，在狭小空间内做动作的人，那你如何创造空间去策动进攻呢？两个办法，一是站桩中锋做牵制，为后排插上的队友创造空间。二是多跑动。通过不断的跑动冲击，带动对方的防守也跟着一起跑，一旦哪次对方的跑动没有完全跟上，就能撕扯出空档。
这就能看到莫拉塔的战术价值了，他虽然并不能算是传统意义上的站桩中锋，但不要忽略的是，他毕竟有190左右的身高和接近90公斤的体重，有这个身板做基础，虽然他整个职业生涯至今也不以对抗而著称，但在西班牙阵中，已经是在前场最能硬抗的那一个了。而且莫拉塔在大个子中又属于非常能跑的，活动范围比一般的中锋要大，能提供更多的跑动。而西班牙另一位前锋赫拉德莫雷诺比莫拉塔矮将近10厘米，体重也要轻20斤。因此，从战术价值来说。莫拉塔是强于莫雷诺的。而且，莫雷诺虽然上赛季在西甲打进23球，但其中11个是点球，因此，虽然莫雷诺的阵地进攻得分能力并不弱，但也并非一览众山小！
说回战术层面，你又需要莫拉塔提供前场的对抗成为支点，又需要他的跑动能力提供冲击力，还需要他能够进球。但其实跑动+对抗对于他身体的消耗已经是非常大的了，但他的战术价值又没有其他人能够替他分担，有时候的确容易累着，进球效率因此下滑也是情理之中。有一个数据也能证明他的战术价值。西班牙是本届大赛场均创造机会次数最多的，虽然把握性排名倒数，但能创造机会，至少证明进攻战术本身是成功的，这里面一定是有莫拉塔的功劳的。
但本场比赛，莫拉塔并未首发，恩里克选择了无锋阵，而将莫拉塔作为了后手。我们能从比赛进程中直观看到的是，在没有莫拉塔的时候，虽然西班牙的无锋阵能通过传控和跑动继续占据场面优势，但当打到禁区附近之后，面对意大利的密集防守，就显得办法不多了。而换上莫拉塔之后，西班牙进攻更有威胁，最终扳平了比分，而且那个进球，正是莫拉塔支点作用和跑动能力结合的体现，先是回撤拿球，接着带球冲刺，然后和队友踢墙配合自己无求跑动杀入禁区再接球完成破门。
当比分落后，恩里克的第一个换人调整，就是换上莫拉塔，证明恩里克也知道莫拉塔对于球队的重要性。但你不能简单的说如果莫拉塔首发会如何。毕竟，意大利本就以防守著称，开场阶段大家体能都好，让莫拉塔去和对方硬拼消耗，是否是明智之举有待商榷。而替补登场，刚好可以等对方体能下滑之后，作为后手开始做冲击。所以，你要他做首发，就要冒着对方开场阶段体能也好，等对方体能下滑，你莫拉塔也累了，你没有后手的风险。你让他替补，我就要冒着换上他之前，进攻质量大打折扣的风险。因此，对于西班牙来说，属于他们的无奈之处，就是只有一个莫拉塔。
我们还是要恭喜意大利最终晋级成功，但不管决赛是对阵丹麦还是英格兰，斯皮纳佐拉依然将缺阵，所以最后这几天，曼奇尼还是要想想，除了被迫让右路变成主攻方向之外，还有什么办法，能弥补斯皮纳佐拉缺阵的影响。
#焦点论坛[超话]#广西男子雕出15米“巨型雄狮”，没有1000万不卖，如今情况如何了！
火透波穿不计春，根如头面干如身。偶然题作木居士，便有无穷求福人——韩愈《题木居士》
中国特有的艺术，比如说瓷器、书法作品、毛笔画等等。不知道大家是否听过根雕。根雕就是用树根创作，创作既要体现树根的自然之美，还有体现艺术价值。这项艺术从战国时期就出现了，到了隋唐时期等到广泛传播。因为制作手艺要求高，再加上选材不一般。根雕技艺到民国时期快灭绝了，因此知道的人比较少。
广西的龙师傅恰好会根雕技术，他曾经用5年时间里雕刻出15米高的根雕狮子。想想看，要找到如此巨大的树根，还有符合根雕特殊的选材要求，再加上龙师傅花费时间很长，这头根雕狮子刻画的栩栩如生。这样一件艺术品，龙师傅要价1000万没有问题。在国际拍卖会上，中国富豪花好几亿买稀奇古怪的字画，这样一件精美的艺术品要1000万，会有富豪来买吗？
根雕艺术在民国时期差点灭绝，幸好国家后来重视起来了，20世纪70年代开始大力推广根雕艺术。1980年，苏州出现了“根雕热”，有不少专家开始从事根雕艺术。龙师傅的师傅正是在这样的背景下学到了根雕艺术，龙师傅机缘巧合之下学到了根雕艺术。别看有些根雕作品小小的，但是花费时间不少。即便是最普通的根雕作品，也至少要花一年半的制作时间。
制作根雕不向画画，只要笔墨纸砚到位，就可以画出来了。通常来说，根雕的制作8个步骤“脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、着色上漆、命名”。这还是只是加工步骤，没有算上构思、艺术创作的步骤。龙师傅的根雕狮子高达15米，可想而知前面这8个步骤有多困难。
其实制作根雕还算好的，只是费点时间、费点体力罢了，总能够完成的。在制作根雕狮子的过程，最难的是选材和构思创造了。不是随便一个树根都能制作成根雕的。只有生活在恶劣环境的树根，比如说被雷劈过、被蚂蚁侵蚀过、长在悬崖峭壁上的树木，才会长出奇形怪状的树根。一般的树木不能用，不然容易被侵蚀腐化。又要奇特、材质又要长久保存，再加上龙师傅的作品有15米，可想而知这个作品有多稀罕。
龙师傅制作了15米高的根雕狮子后，很快被媒体报道，受到很多人的关注。大家的关注点是，这个根雕值不值1000万？龙师傅认为无论是从艺术价值，还是收藏价值，这个根雕卖1000万没有问题。龙师傅说狮子在中国是智慧和力量的象征，在中国的民俗中是吉祥的神兽。自己找到这个巨大的树根时，第一想法就是雕刻一个狮子。
龙师傅雕刻的狮子仿佛正在散步的丛林之王，它悠闲的走着，步态轻松。但是狮子的面部却十分凶恶，仿佛下一秒就要扑出来咬人了。龙师傅的技术精湛，但是这么大的根雕要放在哪里呢？从艺术的角度，也许这个根雕狮子很值钱，但是从实用性考虑，应该很难卖出去。有人劝龙师傅降低价格，但是龙师傅坚持认为这个作品值这么多钱。
龙师傅的根雕迟迟卖不出去，没有富豪愿意花1000万。好不容易有一个富商来咨询根雕的情况，说愿意出300万买下根雕。谁知道龙师傅竟然还不买账，他认为艺术的定价权掌握在自己手里，如果现在低价卖出去，自己以后的根雕就不值钱了。富豪权了龙师傅好几次，他还是不愿意妥协，富豪也不愿出更高的价格。龙师傅的这一次交易失败了，他说自己的根雕在等一个有缘人，等一个人真正欣赏它的人。
有人认为龙师傅的根雕狮子卖1000万，根本就是狮子大开口。龙师傅不过是打着艺术的旗号乱收费，谁要是真花钱买了就是冤大头。只能说购买艺术品就是一个愿打一个愿挨的事情。国际拍卖场上，一幅乱七八糟的涂鸦能排出好几亿元。你自己觉得艺术品值钱没有用，要花钱的富豪觉得值钱才行。如今龙师傅呕心沥血制作的巨型根雕无人问津，他只能守着这个根雕自我欣赏。不知道他是否后悔没有300万卖出去？
火透波穿不计春，根如头面干如身。偶然题作木居士，便有无穷求福人——韩愈《题木居士》
中国特有的艺术，比如说瓷器、书法作品、毛笔画等等。不知道大家是否听过根雕。根雕就是用树根创作，创作既要体现树根的自然之美，还有体现艺术价值。这项艺术从战国时期就出现了，到了隋唐时期等到广泛传播。因为制作手艺要求高，再加上选材不一般。根雕技艺到民国时期快灭绝了，因此知道的人比较少。
广西的龙师傅恰好会根雕技术，他曾经用5年时间里雕刻出15米高的根雕狮子。想想看，要找到如此巨大的树根，还有符合根雕特殊的选材要求，再加上龙师傅花费时间很长，这头根雕狮子刻画的栩栩如生。这样一件艺术品，龙师傅要价1000万没有问题。在国际拍卖会上，中国富豪花好几亿买稀奇古怪的字画，这样一件精美的艺术品要1000万，会有富豪来买吗？
根雕艺术在民国时期差点灭绝，幸好国家后来重视起来了，20世纪70年代开始大力推广根雕艺术。1980年，苏州出现了“根雕热”，有不少专家开始从事根雕艺术。龙师傅的师傅正是在这样的背景下学到了根雕艺术，龙师傅机缘巧合之下学到了根雕艺术。别看有些根雕作品小小的，但是花费时间不少。即便是最普通的根雕作品，也至少要花一年半的制作时间。
制作根雕不向画画，只要笔墨纸砚到位，就可以画出来了。通常来说，根雕的制作8个步骤“脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、着色上漆、命名”。这还是只是加工步骤，没有算上构思、艺术创作的步骤。龙师傅的根雕狮子高达15米，可想而知前面这8个步骤有多困难。
其实制作根雕还算好的，只是费点时间、费点体力罢了，总能够完成的。在制作根雕狮子的过程，最难的是选材和构思创造了。不是随便一个树根都能制作成根雕的。只有生活在恶劣环境的树根，比如说被雷劈过、被蚂蚁侵蚀过、长在悬崖峭壁上的树木，才会长出奇形怪状的树根。一般的树木不能用，不然容易被侵蚀腐化。又要奇特、材质又要长久保存，再加上龙师傅的作品有15米，可想而知这个作品有多稀罕。
龙师傅制作了15米高的根雕狮子后，很快被媒体报道，受到很多人的关注。大家的关注点是，这个根雕值不值1000万？龙师傅认为无论是从艺术价值，还是收藏价值，这个根雕卖1000万没有问题。龙师傅说狮子在中国是智慧和力量的象征，在中国的民俗中是吉祥的神兽。自己找到这个巨大的树根时，第一想法就是雕刻一个狮子。
龙师傅雕刻的狮子仿佛正在散步的丛林之王，它悠闲的走着，步态轻松。但是狮子的面部却十分凶恶，仿佛下一秒就要扑出来咬人了。龙师傅的技术精湛，但是这么大的根雕要放在哪里呢？从艺术的角度，也许这个根雕狮子很值钱，但是从实用性考虑，应该很难卖出去。有人劝龙师傅降低价格，但是龙师傅坚持认为这个作品值这么多钱。
龙师傅的根雕迟迟卖不出去，没有富豪愿意花1000万。好不容易有一个富商来咨询根雕的情况，说愿意出300万买下根雕。谁知道龙师傅竟然还不买账，他认为艺术的定价权掌握在自己手里，如果现在低价卖出去，自己以后的根雕就不值钱了。富豪权了龙师傅好几次，他还是不愿意妥协，富豪也不愿出更高的价格。龙师傅的这一次交易失败了，他说自己的根雕在等一个有缘人，等一个人真正欣赏它的人。
有人认为龙师傅的根雕狮子卖1000万，根本就是狮子大开口。龙师傅不过是打着艺术的旗号乱收费，谁要是真花钱买了就是冤大头。只能说购买艺术品就是一个愿打一个愿挨的事情。国际拍卖场上，一幅乱七八糟的涂鸦能排出好几亿元。你自己觉得艺术品值钱没有用，要花钱的富豪觉得值钱才行。如今龙师傅呕心沥血制作的巨型根雕无人问津，他只能守着这个根雕自我欣赏。不知道他是否后悔没有300万卖出去？
【故宫探秘344：古代避暑黑科技192：扇子186：竹扇50：竹刻竹扇27：阴刻13：陷地深刻2】扇骨竹刻中的陷地深刻竹刻技法属于阴纹深刻，取竹材表面者光素为“地”，扇骨因受到材质厚度的限制，一般深刻可刻到三、四层，而陷地深刻可刻到五、六层之深。它所雕图像全部刻陷地中，始达最深处，此法始于清代前期，盛于清乾嘉时，此后鲜用。清康熙，乾隆年间嘉定竹刻大师周灏，刻竹不用画稿，集陷地深刻法之大成，多以荷蟹、白菜题材为主，陷地深刻刀法是用刀刻去竹皮，形成图案或文字，而原有的竹面便成为图案或文字的底纹。
陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。
自清代以来深刻的微刻逐渐兴起，多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字，细密严整，随后的百年间大行其道。其后，清末民初的于硕及近代的梁肖友，均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把，两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》，刻画均由微小的"禅”字组成，此法为该馆工艺师独创，跳出了传统微刻极力求细微的窠臼，成为一种全新的微刻形式，可以由任何小字组成，奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡，刻完之后，再涂上一层墨，可以近乎完备地再现原作，这也是传统微刻达不到的效果。所以，该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上，将微刻与宫扇结合，创制出令人耳目一新的文人宫扇，如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。
自晚清起，竹人职业化倾向日益严重，吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家，自书自画，优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作，使用他人的画稿，那竹刻家既要能读懂画稿，但也不完全依照画稿，不然反而会流于刻板，要在不失于形的前提下，不能失于神，神大于形，即使刻出来略有偏差，也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式，都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来，随着传统文人社会身份和生存方式的转变，文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系，一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调，精研书画金石，依然进行竹刻创作。
竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法，虽是凹刻却具有相当的立体感，实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中，有一种特殊的刻法，一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的地，然后将物象一层层深陷雕刻下去，这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕，保留了竹子表面的青皮，将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青，篾青上还可以进行阴刻和留青，这样阴刻、阳刻并用，最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨，均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行，十五字，沙地，铭文阳刻，周器器文二行，一行阴刻，一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》，兼用了阴刻和沙地阳刻手法。
这种陷地深刻中，阴刻与沙地阳刻手法给合，就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的，许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现，这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分，也是扇骨雕刻最具有表现力的地方，这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。
竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。
总之，扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段，有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立，成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品，正因为如此，所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类，当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。
陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。
自清代以来深刻的微刻逐渐兴起，多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字，细密严整，随后的百年间大行其道。其后，清末民初的于硕及近代的梁肖友，均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把，两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》，刻画均由微小的"禅”字组成，此法为该馆工艺师独创，跳出了传统微刻极力求细微的窠臼，成为一种全新的微刻形式，可以由任何小字组成，奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡，刻完之后，再涂上一层墨，可以近乎完备地再现原作，这也是传统微刻达不到的效果。所以，该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上，将微刻与宫扇结合，创制出令人耳目一新的文人宫扇，如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。
自晚清起，竹人职业化倾向日益严重，吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家，自书自画，优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作，使用他人的画稿，那竹刻家既要能读懂画稿，但也不完全依照画稿，不然反而会流于刻板，要在不失于形的前提下，不能失于神，神大于形，即使刻出来略有偏差，也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式，都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来，随着传统文人社会身份和生存方式的转变，文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系，一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调，精研书画金石，依然进行竹刻创作。
竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法，虽是凹刻却具有相当的立体感，实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中，有一种特殊的刻法，一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的地，然后将物象一层层深陷雕刻下去，这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕，保留了竹子表面的青皮，将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青，篾青上还可以进行阴刻和留青，这样阴刻、阳刻并用，最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨，均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行，十五字，沙地，铭文阳刻，周器器文二行，一行阴刻，一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》，兼用了阴刻和沙地阳刻手法。
这种陷地深刻中，阴刻与沙地阳刻手法给合，就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的，许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现，这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分，也是扇骨雕刻最具有表现力的地方，这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。
竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。
总之，扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段，有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立，成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品，正因为如此，所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类，当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。
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