住在巴黎郊区城堡，每天睡三四个小时，连续开七八个小时的会，晚八点晚饭，吃到十点，然后再一起喝酒社交到晚上12点，第二天早上8点半继续准时开会…….

这法国节奏再带上德国纪律，居然让出差有了大学军训的味道……开心的是深入体会了西欧各国的不同个性与风格。

最喜欢荷兰人的chill-out，德国人的严谨与深入从来不会让人失望，英国人的sophistication，法国人出人意外的严肃与直接，瑞典芬兰人的内敛温和……

很多欧洲人并不欣赏美国的张扬、野心、资本主义下的工作狂文化，而在我这个中国人眼里，美式的竞争度其实离东亚还有段距离，但美式leadership oriented教育下的自信、幽默、放松、乐观、大方、雄辞、视野确实还是会让美国人在西方各国人里显得尤为不同。

法国体育部长指责英国无票球迷制造混乱导致欧冠决赛拖延

法国体育部长阿梅莉·卡斯特拉本周一再次指出，正是利物浦球迷在周六欧冠决赛决赛的入口处制造了混乱，才使比赛往后推迟了长达35分钟。

她在接受RTL电台采访时说：“我们必须记住，有大量的英国利物浦球迷没有门票或持伪造门票。据估计，人数在3万至4万人之间，这意味着超过45%的球迷没有票。”

在执法行动中，巴黎警察试图用催泪瓦斯驱散聚集在巴黎郊区法兰西体育场周围的人群，卡斯特拉表示，治安警察受到了英国球迷的特殊抵抗。

2022年是法国时装大师Yves Saint Laurent伊夫圣罗兰高级定制品牌推出首秀60周年。为纪念这位20世纪后半期最具革命开创性的时装大师，皮埃尔·贝尔热与伊夫·圣罗兰基金会联合巴黎的六家博物馆，共同举办大型联展“博物馆中的圣罗兰” (Yves Saint Laurent aux musées)，以前所未有的独特方式来回顾这位天才设计师的创作一生，探讨他的作品与艺术品之间的深刻关联。

这次策展的独特性在于这些时装分别展示于巴黎的六家博物馆，如果您想要完整欣赏这些时装作品及其对应的绘画雕塑作品，您需要:
从位于城东玛黑区的巴黎毕加索博物馆出发，经过蓬皮杜艺术中心，于塞纳河左右两岸分别参观奥赛博物馆及卢浮宫后，再在温暖阳光下沿着塞纳河西行漫步，来到十六区玛索大道5号的伊夫·圣罗兰博物馆，最后您再走到距离埃菲尔铁塔不远的巴黎现代艺术博物馆。

伊夫·圣罗兰是具有敏锐审美的天才设计师，他年少成名，19岁时就成为前辈大师克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 的助理，21岁时成为迪奥的接班人，25岁时已开创了自己的同名高级定制品牌。

他一生的设计标新立异，挑战世俗，在20世纪六七十年代，他接连推出了中性外套、女性吸烟装、撒哈拉狩猎装、高筒长靴、透明装等惊世骇俗的作品，他的时装传递了女性独立自由的信号，给予了女性自信、大胆和力量感。七十年代，在夏奈尔与Balenciaga相继去世之后，伊夫·圣罗兰成为新一代最具革命颠覆性的时装大师。

伊夫·圣罗兰生性腼腆内向，他热爱文学、戏剧、绘画艺术，也是著名的艺术品收藏家。他与人生伴侣皮埃尔·贝尔热收藏有戈雅、安格尔、塞尚、毕加索、乔治·布拉克、马蒂斯、布朗库西、马塞尔·杜尚、乔治·德·基里科、蒙德里安、费尔南·雷热、安迪·沃霍尔等众多艺术家的作品。他的生活环境中充满着艺术氛围，这些作品毋庸置疑给予了他的创作无数启发与想象。

巴黎7区巴比伦街55号圣罗兰的家，1970至2008年去世他一直住在这里(图四五）。

1965年，他从荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian )的几何抽象绘画中吸取灵感，设计了著名的直筒格子裙，一举获得巨大成功。这是时装界第一次真正地从一件艺术作品中汲取灵感。 当时的蒙德里安在法国并不出名，这件格子裙吸引了所有人的注意，也使艺术家蒙德里安的知名度直线上升。十年后，蓬皮杜艺术中心收藏了蒙德里安的第一件作品《红、蓝、白的构成II》(图六七)。

在谈到马蒂斯时，圣罗兰说:“我一开始时只相信黑色，我用了很长时间来适应颜色，马蒂斯对我的色彩起了决定性作用。现在我觉得能很自如地运用颜色了。”这次在蓬皮杜中心和现代艺术博物馆，我们都能看到马蒂斯的作品对圣罗兰的深刻影响。（图九）

除了蓬皮杜艺术中心的著名的罗马尼亚衬衫以外，我们在巴黎现代艺术博物馆，马蒂斯巨大的拱形绘画《未完成的舞蹈》前，展示着圣罗兰一件巨大的罗缎长袍，它有着宽阔的廓形，简洁有力的剪裁和蓝灰色与黑色轮廓线，这些元素我们在马蒂斯的绘画中都能一一找到对应(图八)。

他也从另一个色彩大师皮埃尔·博纳尔 (Pierre Bonnard)的缤纷花园里汲取灵感，设计出像鲜花草地一样优美的作品。那橙黄和粉紫色的纱裙，如博纳尔油画中散发出的地中海阳光的气味，令我们感受到平静与喜悦(图十)。

同样是色彩的表达，在巴黎现代艺术博物馆的巨大壁画《电力女神》前，三件高饱和度的纯色绸缎晚礼服，以颇具光电感的色泽，与画家劳尔·杜飞1937年为巴黎世博会特别创作的壁画相得益彰，令我们感受到了希腊女神般的华丽和飘逸感(图11.12）。

在毕加索博物馆，展示着多件圣罗兰直接从立体主义大师作品里汲取灵感的作品。或硬朗，或俏皮，绘画成了真正可以穿在身上的艺术品。圣罗兰认为毕加索是真正的天才，作品充满着活力与直率，“他是巴洛克式的，他有好几个赛道，好几张弓，好几个箭。”（图13.14）

圣罗兰最喜爱的作家是马塞尔·普鲁斯特，他说: “普鲁斯特对我来说是最伟大的文学家，他谈论女性最多，跟我很像。”

1971年12月2日，罗斯柴尔德男爵与夫人在巴黎郊区的Ferrières城堡举办以普鲁斯特为主题的舞会。为这次晚会，圣罗兰设计了多个美好年代风格的作品。其中一部分作品展示在奥赛博物馆的五楼，背景那座巨大的钟表，提醒我们时间的流逝，正如圣罗兰在2002年告别演说中引用普鲁斯特的那句话: 最美的乐园是我们已经失去的乐园 (Les plus beaux paradis sont ceux qu’on a perdus.)。（图15）

在蓬皮杜艺术中心的众多展厅里，我们也看到艺术家如德劳纳夫妇(Robert et Sonia Delaunay)，费尔南德·雷热(Fernand Léger)，以及美国波普艺术家对圣罗兰的影响。