1905电影网专稿 在中国电影报道《蓝羽会客厅》的金鸡奖40周年系列访谈中，蓝羽对很多影人的话语念念不忘，“大家觉得对待电影行业，就需要一辈子热爱一件事，然后把它做好，做到极致。”
这种精神态度，正对应了王继才和王仕花32年如一日守护祖国海岛的“守岛精神”。而凭借《守岛人》中的“王继才”一角获得第34届中国电影金鸡奖最佳男主角提名的刘烨，有望时隔17年再度拿下一座闪耀的金鸡奖奖杯。
这是他第三次获得这个奖项的提名认可。
早在2004年，他已经凭借在《美人草》中的出色发挥成功加冕金鸡奖最佳男主角奖的殊荣；更早的1999年，彼时初出茅庐的刘烨也通过《那山那人那狗》喜提了金鸡奖最佳男配角奖的提名。
在接受主持人蓝羽访问时，刘烨坦言金鸡奖是国内最权威、最专业、最有影响力的奖项，国内每一个电影人都以拿到金鸡奖为荣，“谁也别说假话，电影人都想自己的作品能够入围金鸡奖。”
在刘烨的演艺生涯里，金鸡奖一直是鼓励他不断往前、奋发向上的重要力量。
适逢2021年是中国电影金鸡奖创立40周年，中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈，回首光影峥嵘岁月，共话中国电影未来。
本期节目，蓝羽对话三度提名金鸡奖的刘烨，一起来听他与金鸡奖的不解之缘。
凭借《守岛人》再夺金鸡奖最佳男主角？
“得到仕花大姐满意相当于得奖”
“陈力导演说一定要找眼神特别纯粹的人来演王继才，她有跟你说过这个想法吗？”
蓝羽把问题抛给刘烨，后者的回答显得有些“傲娇”，“导演认为我身上有纯粹的地方，觉得我还挺本真的。”
玩笑背后，刘烨其实能够理解导演的真正意思，如果王继才不是一个纯粹的人，他很难在一个岛上坚守32年，所以扮演他的人应该尽量接近于纯粹的境界。刘烨表示，因为影片存在真实原型，他在演的时候，心里也特别有底。
刘烨在开机之前，跟着导演走遍了海岛每一个可以下脚的地方。他还记得初见王仕花的印象，对方是个实在的人。因为长期生活在岛上，遇见每一棵树，每一块石头，仕花大姐都能讲起一段她跟丈夫的故事。比如挑水，遮雨布，很多看起来特别平常的事情，实则都让刘烨在潜移默化间完成了人物塑造的积累。
除了王仕花之外，刘烨还透过与王继才的孩子沟通，了解他们与父亲之间的故事。“跟志国，跟小宝聊天，有时候会感觉好像每件小事都无足重轻，甚至可能不是电影里边发生的事儿。”但从量变到质变，了解多了，刘烨感觉，王继才的东西慢慢长在了自己身上。
志国曾经对刘烨说，“你身上有很多跟父亲相像的地方，我相信你能演好我爸爸。”而这句话之于刘烨而言，是鼓励，同时也是压力。刘烨担心，演不出精气神的话，“很对不起人家。”
为了能够更好地塑造王继才的形象，刘烨在电影筹备期间就让自己暴露在风吹日晒雨淋的状态下，尽可能让自己的皮肤看起来特别糙、特别黑。
影片拍摄阶段，他身上已经完全没有细皮嫩肉，反而有很多蚊虫叮咬的伤疤。“有些是受伤，有些是晒伤。这些伤疤平日不疼不痒，但当我每天晚上回去用热水冲澡时，身上就有一种被火烧的感觉。”
回过头谈塑造角色的辛酸，刘烨更多只是轻描淡写地带过。在他看来，这些都是王继才的家常便饭，他只是尽量去还原。
令刘烨印象深刻的是，王仕花依然记得与丈夫32年来朝夕相处的点点滴滴，每次提及爱人，她都会禁不住留下眼泪。王仕花来片场探班时，刘烨恰好在演王继才在岛上心脏病犯了，被人从岛上救下来就往外抬的那场戏。
“她坐在监视器前一直在哭。因为我上妆了，她相信我是王继才，相信是眼前这个是她已经走了的爱人。”刘烨坦言，仕花大姐哭可能是对他表演的肯定。
对于《守岛人》这部电影，刘烨尤其在乎王仕花的评价。
他直言不考虑观众和票房等因素，这部作品至少得让仕花大姐满意。王仕花看完影片之后接受媒体采访，被问及刘烨扮演王继才表现如何，大方表示，“非常认可！”
这个答案被导演第一时间传到了的刘烨耳中，刘烨形容，那一刻才终于放下了心头大石，“《守岛人》闯过了基本的一关，我可以松口气了！”
伉俪情深，相濡以沫，相伴一生，不懈守岛。刘烨坦言演完了《守岛人》，守岛精神让他感触良多，受到全新的洗礼，“不管什么事情，我们只要坚持，任何事情都可以做到不平凡。”
于是蓝羽问他，“有信心再拿金鸡奖最佳男主角吗？”
较开始的“傲娇”相比，这次的刘烨倒是谦虚起来，“电影本身能够给仕花大姐一个交代，她满意已经是让我自己感觉像得奖一样。如果能够有更多，那我也会更高兴......”
花5年时间准备金鸡奖获奖感言？
“这条路还长着呢”
17年前，刘烨凭借《美人草》一举拿下金鸡奖最佳男主角，在领奖台上如孩童般高兴得手舞足蹈，一度成为金鸡奖的名场面。
当时他对主持人倪萍说：“倪萍姐，我很想大喊几声，但我现在嗓子不争气，扁桃体发炎，无法完成现在的情绪表达《那山那人那狗》被提名过金鸡奖，但那次我没得，很沮丧。老师们那时对我说，‘刘烨你一定还会有机会！’所以我准备的获奖感言没有扔掉。”
说罢，刘烨真的笑着掏出发言稿，“感谢各位评委把这个奖颁给我，我会更加努力，就像《那山那人那狗》里面的话：这条路还长着呢！”
如他所说，路且漫长。刘烨的演艺生涯，正是从《那山那人那狗》开始。
彼时的他还在中央戏剧学院念大三。那个年代里，在校学生拍电影并不多，但刘烨却在《那山那人那狗》中拥有不少戏份。用他的话来说，“这很轰动，感觉像明星一样。”
但甚少人知道的是，感觉像明星的他，在剧组里过的日子有多苦。
刘烨回忆，当时在剧组的伙食是一桶米饭和一桶酸豆角，每顿饭就是就是一勺米饭搭配一勺酸豆角。用来住宿的房间是类似仓库一样的地方，不仅很热，而且蚊子特别多。
仓库里有张木板床，为了培养与戏中小狗的信任，刘烨与小狗都住在这里，“我睡在木板床的上面，狗睡在木板床的下面。我还得负责它的一日三餐，每天收工之后溜它，管它洗澡。”
刘烨形容过往的日子，是初生牛犊不怕虎，痛并快乐着。
凭借《那山那人那狗》收获金鸡奖提名时，组委会提醒刘烨准备一个获奖感言，刘烨就索性用了戏里父亲说的一句话，“这条路还长着呢！”意思是，他还年轻，如果得奖的话，未来的路还很长。
但最终，年轻的他与荣誉擦肩而过。
刘烨透露，在大一快结束时，他曾犹豫过要不要继续做演员，甚至给父亲打了个电话说，“爸，我不想学了！你们不是特别希望我学建筑或者学法律吗？我可以重新高考。”后来，正是金鸡奖提名成为了鼓励他前进的动力。
那时，遗憾落败的刘烨还倔强地对自己说，“10年之内，我一定要得奖！”
而从《那山那人那狗》到《美人草》，从提名最佳男配角到拿下最佳男主角，刘烨的蜕变，仅仅用了5年时间。蓝羽对此也谈到，刘烨为了上文那段感言，足足准备了5年。
刘烨拿下金鸡奖最佳男主角时，组委会给他的评价是，“表演质朴，感情真挚，能够把握时代气息，准确地塑造了人物的个性。”这也符合外界看刘烨的态度，天赋十足，光芒万丈。
但刘烨坦言，大家看演员这行好像很简单，但只有入行之后才知道，演员这行太难了，“越往表演行业里边走，才会发现这条路越不容易走好。是失之毫厘，差之千里。”
曾经，刘烨的目标是10年之内拿下金鸡奖，他做到了。当下，刘烨谈及新的期待，“只想多拍些好的电影。”而面对这个新目标，他也正在不断前进，继续努力……
这种精神态度，正对应了王继才和王仕花32年如一日守护祖国海岛的“守岛精神”。而凭借《守岛人》中的“王继才”一角获得第34届中国电影金鸡奖最佳男主角提名的刘烨，有望时隔17年再度拿下一座闪耀的金鸡奖奖杯。
这是他第三次获得这个奖项的提名认可。
早在2004年，他已经凭借在《美人草》中的出色发挥成功加冕金鸡奖最佳男主角奖的殊荣；更早的1999年，彼时初出茅庐的刘烨也通过《那山那人那狗》喜提了金鸡奖最佳男配角奖的提名。
在接受主持人蓝羽访问时，刘烨坦言金鸡奖是国内最权威、最专业、最有影响力的奖项，国内每一个电影人都以拿到金鸡奖为荣，“谁也别说假话，电影人都想自己的作品能够入围金鸡奖。”
在刘烨的演艺生涯里，金鸡奖一直是鼓励他不断往前、奋发向上的重要力量。
适逢2021年是中国电影金鸡奖创立40周年，中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈，回首光影峥嵘岁月，共话中国电影未来。
本期节目，蓝羽对话三度提名金鸡奖的刘烨，一起来听他与金鸡奖的不解之缘。
凭借《守岛人》再夺金鸡奖最佳男主角？
“得到仕花大姐满意相当于得奖”
“陈力导演说一定要找眼神特别纯粹的人来演王继才，她有跟你说过这个想法吗？”
蓝羽把问题抛给刘烨，后者的回答显得有些“傲娇”，“导演认为我身上有纯粹的地方，觉得我还挺本真的。”
玩笑背后，刘烨其实能够理解导演的真正意思，如果王继才不是一个纯粹的人，他很难在一个岛上坚守32年，所以扮演他的人应该尽量接近于纯粹的境界。刘烨表示，因为影片存在真实原型，他在演的时候，心里也特别有底。
刘烨在开机之前，跟着导演走遍了海岛每一个可以下脚的地方。他还记得初见王仕花的印象，对方是个实在的人。因为长期生活在岛上，遇见每一棵树，每一块石头，仕花大姐都能讲起一段她跟丈夫的故事。比如挑水，遮雨布，很多看起来特别平常的事情，实则都让刘烨在潜移默化间完成了人物塑造的积累。
除了王仕花之外，刘烨还透过与王继才的孩子沟通，了解他们与父亲之间的故事。“跟志国，跟小宝聊天，有时候会感觉好像每件小事都无足重轻，甚至可能不是电影里边发生的事儿。”但从量变到质变，了解多了，刘烨感觉，王继才的东西慢慢长在了自己身上。
志国曾经对刘烨说，“你身上有很多跟父亲相像的地方，我相信你能演好我爸爸。”而这句话之于刘烨而言，是鼓励，同时也是压力。刘烨担心，演不出精气神的话，“很对不起人家。”
为了能够更好地塑造王继才的形象，刘烨在电影筹备期间就让自己暴露在风吹日晒雨淋的状态下，尽可能让自己的皮肤看起来特别糙、特别黑。
影片拍摄阶段，他身上已经完全没有细皮嫩肉，反而有很多蚊虫叮咬的伤疤。“有些是受伤，有些是晒伤。这些伤疤平日不疼不痒，但当我每天晚上回去用热水冲澡时，身上就有一种被火烧的感觉。”
回过头谈塑造角色的辛酸，刘烨更多只是轻描淡写地带过。在他看来，这些都是王继才的家常便饭，他只是尽量去还原。
令刘烨印象深刻的是，王仕花依然记得与丈夫32年来朝夕相处的点点滴滴，每次提及爱人，她都会禁不住留下眼泪。王仕花来片场探班时，刘烨恰好在演王继才在岛上心脏病犯了，被人从岛上救下来就往外抬的那场戏。
“她坐在监视器前一直在哭。因为我上妆了，她相信我是王继才，相信是眼前这个是她已经走了的爱人。”刘烨坦言，仕花大姐哭可能是对他表演的肯定。
对于《守岛人》这部电影，刘烨尤其在乎王仕花的评价。
他直言不考虑观众和票房等因素，这部作品至少得让仕花大姐满意。王仕花看完影片之后接受媒体采访，被问及刘烨扮演王继才表现如何，大方表示，“非常认可！”
这个答案被导演第一时间传到了的刘烨耳中，刘烨形容，那一刻才终于放下了心头大石，“《守岛人》闯过了基本的一关，我可以松口气了！”
伉俪情深，相濡以沫，相伴一生，不懈守岛。刘烨坦言演完了《守岛人》，守岛精神让他感触良多，受到全新的洗礼，“不管什么事情，我们只要坚持，任何事情都可以做到不平凡。”
于是蓝羽问他，“有信心再拿金鸡奖最佳男主角吗？”
较开始的“傲娇”相比，这次的刘烨倒是谦虚起来，“电影本身能够给仕花大姐一个交代，她满意已经是让我自己感觉像得奖一样。如果能够有更多，那我也会更高兴......”
花5年时间准备金鸡奖获奖感言？
“这条路还长着呢”
17年前，刘烨凭借《美人草》一举拿下金鸡奖最佳男主角，在领奖台上如孩童般高兴得手舞足蹈，一度成为金鸡奖的名场面。
当时他对主持人倪萍说：“倪萍姐，我很想大喊几声，但我现在嗓子不争气，扁桃体发炎，无法完成现在的情绪表达《那山那人那狗》被提名过金鸡奖，但那次我没得，很沮丧。老师们那时对我说，‘刘烨你一定还会有机会！’所以我准备的获奖感言没有扔掉。”
说罢，刘烨真的笑着掏出发言稿，“感谢各位评委把这个奖颁给我，我会更加努力，就像《那山那人那狗》里面的话：这条路还长着呢！”
如他所说，路且漫长。刘烨的演艺生涯，正是从《那山那人那狗》开始。
彼时的他还在中央戏剧学院念大三。那个年代里，在校学生拍电影并不多，但刘烨却在《那山那人那狗》中拥有不少戏份。用他的话来说，“这很轰动，感觉像明星一样。”
但甚少人知道的是，感觉像明星的他，在剧组里过的日子有多苦。
刘烨回忆，当时在剧组的伙食是一桶米饭和一桶酸豆角，每顿饭就是就是一勺米饭搭配一勺酸豆角。用来住宿的房间是类似仓库一样的地方，不仅很热，而且蚊子特别多。
仓库里有张木板床，为了培养与戏中小狗的信任，刘烨与小狗都住在这里，“我睡在木板床的上面，狗睡在木板床的下面。我还得负责它的一日三餐，每天收工之后溜它，管它洗澡。”
刘烨形容过往的日子，是初生牛犊不怕虎，痛并快乐着。
凭借《那山那人那狗》收获金鸡奖提名时，组委会提醒刘烨准备一个获奖感言，刘烨就索性用了戏里父亲说的一句话，“这条路还长着呢！”意思是，他还年轻，如果得奖的话，未来的路还很长。
但最终，年轻的他与荣誉擦肩而过。
刘烨透露，在大一快结束时，他曾犹豫过要不要继续做演员，甚至给父亲打了个电话说，“爸，我不想学了！你们不是特别希望我学建筑或者学法律吗？我可以重新高考。”后来，正是金鸡奖提名成为了鼓励他前进的动力。
那时，遗憾落败的刘烨还倔强地对自己说，“10年之内，我一定要得奖！”
而从《那山那人那狗》到《美人草》，从提名最佳男配角到拿下最佳男主角，刘烨的蜕变，仅仅用了5年时间。蓝羽对此也谈到，刘烨为了上文那段感言，足足准备了5年。
刘烨拿下金鸡奖最佳男主角时，组委会给他的评价是，“表演质朴，感情真挚，能够把握时代气息，准确地塑造了人物的个性。”这也符合外界看刘烨的态度，天赋十足，光芒万丈。
但刘烨坦言，大家看演员这行好像很简单，但只有入行之后才知道，演员这行太难了，“越往表演行业里边走，才会发现这条路越不容易走好。是失之毫厘，差之千里。”
曾经，刘烨的目标是10年之内拿下金鸡奖，他做到了。当下，刘烨谈及新的期待，“只想多拍些好的电影。”而面对这个新目标，他也正在不断前进，继续努力……
小播运报：2021年11月29日，期星一，农历月十廿五 （辛丑年亥己月辛巳日），法定工日作。 ͏
特吉肖生：牛、鸡、猴
次吉生肖：羊、龙、蛇
今日带：衰鼠、虎、猪
喜方神位：西南方
财方神位：东正方
宜：求医
忌：破月日，大不事宜
幸数运字：1、4
幸运颜色黑：色、银色、蓝色
NO.1 丑牛
食主神事，“三合”吉星入命
属人牛精力沛充，判力断敏锐的一天工，作中易容有所作，为就算遇到一小些困难也能在人贵的帮助轻下松解决，令你心开情朗。此外有机多会参加聚会，对人际关拓系展会有大很帮助。
NO.2 酉鸡
比主肩事，“三合”吉星入命
属鸡运人势极佳的一，天头脑灵，活创意新，颖计划之事可顺利推进，提的出想法能获得家大的认可，获收满满。贵人力助强，适聚合会谈合作，位地和声望有提望升。
NO.3 申猴
劫主财事，“六合”吉入星命
属猴人心大情好的一，天贵人运强劲自，身能力爆，发容易事有半功倍的效果，并以且往搁置的工作容也易一一清，除让你心开不已。今天还很适与合朋友家逛人街，容易有想意不到的收获。
NO.4 未羊
食神主事
属羊拥人有好气运的一天，作工方面有会很大的进，步再加上行动增力强，一些重要的事情能也轻松完，成心情大。好另外家和人相处和睦一，心只想陪着家，人没有出外玩乐的想法。
NO.5 辰 龙
伤官事主，“天喜”桃花入命
属龙人付就出有收获的一天，工作很中努力，收也入因此有提所高，让你加更找到了属于己自的乐趣爱。情运旺盛单，身者恋成爱功机会非常高有；对象感者情发展迅速稳定，彼此爱恩，感觉温既馨又甜，蜜有望步婚入姻殿堂。
NO.6 巳蛇
正财主事
属蛇人脑头灵活，情绪高涨的天一，工作中挑专艰巨的任务来做再，加上你的慧聪，容易取得良好成。效财运高涨与，众不的同理财方式你让赚得不少钱，财还会有人贵相助，犹如财神爷门临。
NO.7 戌 狗
伤主官事，“红鸾”桃入花命
属狗人平平安安一的天，虽然有会不少作工要完，成但你慌不不忙，保持良好态心，也因此安可然度过。爱情运较好，身单者被爱神顾眷，容易遇到心动人之；有伴侣者不了解对的方想法，会发生执争。
NO.8 午马
偏主财事
属马人天今财运般一，适合守保理财，更不进宜行投机取巧事之，此外计划易容有发生改变的能可，让心你情低落，感觉事事难如。意还有切勿背说后他人坏话这，样的人是不人受欢迎的。
NO.9 卯 兔
七主杀事
属兔人今不天管做什事么情都粗心大意，导致错误断不，所有努力和出付都化为乌有还，需保持以往细的腻思维。此人外际关系欠佳，人与相处一定要谨言慎行方，可避免埋下不因利子。
NO.10 子 鼠
偏印主事
属人鼠内心敏感，常不感安，总觉周得围人在讨论你或者你对心存不善注，意力不集中出，错机率较高。外此今天还多要留意活生问题，太过粗心大容意易损贵失重物品，事追后悔莫及。
NO.11 寅 虎
正官事主，“犯害”衰入星命
属虎人天今容易激，动与人相会处产生一些争执或者磕磕碰碰，所以在生活作工中要注意自己言的行举止，以因免一些小事破情坏了家大的和谐系关。吃完饭后散去散步，听听小孩子们尽情的笑欢声，会你让一天的累劳都在悠闲消中逝。
NO.12 亥猪
正主印事，“犯冲”衰入星命
属猪心人烦意乱一的天，作工不如人意，合和作伙伴因小发事生争，执不仅影响任务进，展而且失还去了钱金收入。此，外外出一定要注意交通安，全以免发生外意。
特吉肖生：牛、鸡、猴
次吉生肖：羊、龙、蛇
今日带：衰鼠、虎、猪
喜方神位：西南方
财方神位：东正方
宜：求医
忌：破月日，大不事宜
幸数运字：1、4
幸运颜色黑：色、银色、蓝色
NO.1 丑牛
食主神事，“三合”吉星入命
属人牛精力沛充，判力断敏锐的一天工，作中易容有所作，为就算遇到一小些困难也能在人贵的帮助轻下松解决，令你心开情朗。此外有机多会参加聚会，对人际关拓系展会有大很帮助。
NO.2 酉鸡
比主肩事，“三合”吉星入命
属鸡运人势极佳的一，天头脑灵，活创意新，颖计划之事可顺利推进，提的出想法能获得家大的认可，获收满满。贵人力助强，适聚合会谈合作，位地和声望有提望升。
NO.3 申猴
劫主财事，“六合”吉入星命
属猴人心大情好的一，天贵人运强劲自，身能力爆，发容易事有半功倍的效果，并以且往搁置的工作容也易一一清，除让你心开不已。今天还很适与合朋友家逛人街，容易有想意不到的收获。
NO.4 未羊
食神主事
属羊拥人有好气运的一天，作工方面有会很大的进，步再加上行动增力强，一些重要的事情能也轻松完，成心情大。好另外家和人相处和睦一，心只想陪着家，人没有出外玩乐的想法。
NO.5 辰 龙
伤官事主，“天喜”桃花入命
属龙人付就出有收获的一天，工作很中努力，收也入因此有提所高，让你加更找到了属于己自的乐趣爱。情运旺盛单，身者恋成爱功机会非常高有；对象感者情发展迅速稳定，彼此爱恩，感觉温既馨又甜，蜜有望步婚入姻殿堂。
NO.6 巳蛇
正财主事
属蛇人脑头灵活，情绪高涨的天一，工作中挑专艰巨的任务来做再，加上你的慧聪，容易取得良好成。效财运高涨与，众不的同理财方式你让赚得不少钱，财还会有人贵相助，犹如财神爷门临。
NO.7 戌 狗
伤主官事，“红鸾”桃入花命
属狗人平平安安一的天，虽然有会不少作工要完，成但你慌不不忙，保持良好态心，也因此安可然度过。爱情运较好，身单者被爱神顾眷，容易遇到心动人之；有伴侣者不了解对的方想法，会发生执争。
NO.8 午马
偏主财事
属马人天今财运般一，适合守保理财，更不进宜行投机取巧事之，此外计划易容有发生改变的能可，让心你情低落，感觉事事难如。意还有切勿背说后他人坏话这，样的人是不人受欢迎的。
NO.9 卯 兔
七主杀事
属兔人今不天管做什事么情都粗心大意，导致错误断不，所有努力和出付都化为乌有还，需保持以往细的腻思维。此人外际关系欠佳，人与相处一定要谨言慎行方，可避免埋下不因利子。
NO.10 子 鼠
偏印主事
属人鼠内心敏感，常不感安，总觉周得围人在讨论你或者你对心存不善注，意力不集中出，错机率较高。外此今天还多要留意活生问题，太过粗心大容意易损贵失重物品，事追后悔莫及。
NO.11 寅 虎
正官事主，“犯害”衰入星命
属虎人天今容易激，动与人相会处产生一些争执或者磕磕碰碰，所以在生活作工中要注意自己言的行举止，以因免一些小事破情坏了家大的和谐系关。吃完饭后散去散步，听听小孩子们尽情的笑欢声，会你让一天的累劳都在悠闲消中逝。
NO.12 亥猪
正主印事，“犯冲”衰入星命
属猪心人烦意乱一的天，作工不如人意，合和作伙伴因小发事生争，执不仅影响任务进，展而且失还去了钱金收入。此，外外出一定要注意交通安，全以免发生外意。
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
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