“陌上人如玉，公子世无双”用在刘亦菲和陈晓身上再合适不过。
总是有人说古装剧的标准一定是一降再降，要不然怎么会有那么多匪夷所思的“美男子”出现在观众视野中。他们让龙须发黯然失色，他们将明亮的大眼睛打上双引号。古偶剧与惊悚片貌似只有一步之遥。
观众没有苛刻，因为很多年前大家就知道何为古装剧中的风流倜傥，何为颜值。郑少秋是最好的代名词。他是《楚留香》中的香帅，他是《戏说乾隆》中的乾隆帝。无论哪个角色，无论什么形象，郑少秋一定会成为古装剧中赏心悦目的存在。
郑少秋之后，张智尧在《杨家将》中饰演的杨宗保，也一直停留在观众脑海中。张智尧诠释的帅，是一种坚定，一种男儿驰骋沙场的帅。他展现的是真正的阳刚之气。
可是，多年之后当古偶剧真正风靡，占据电视剧市场半壁江山之时，观众却发现一切都变了。不知是谁给予了美，一个新的标准。只要演员有人气，不管他适不适合古装剧，只要穿上古装出现在镜头面前，粉丝就会吹捧，太帅，心动了。
也许，粉丝的心是动了，可观众的心却碎了。
不过，再看到《梦华录》中的陈晓后，我可以肯定地说，古装剧的审美回来了。这次是真正的古装颜值天花板，这一次没有争议。
6月2日晚，由刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》首播。据酷云实时数据显示，首播日《梦华录》希望网播剧热度第一名，真正的爆款预定。
该剧讲述在钱塘开茶铺的赵盼儿（刘亦菲 饰）得知未婚夫、新科探花欧阳旭（徐海乔 饰）要另娶当朝高官之女后，不甘命运的她誓要上京讨个公道的故事。
在这个过程中，赵盼儿遇到了同样经历磨难的宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩 饰）。三个有故事的女人结伴同行，最终在汴京站稳脚跟，重获新生。
欧阳旭对赵盼儿来说，代表着伤痛，同时也是她变得更强的动力。不过，一个普通民女要状告新科探花，这个难度可想而知。好在她遇到了皇城司指挥顾千帆（陈晓 饰）。每次当赵盼儿危难之时，顾千帆都能够护其左右。
《梦华录》首播之后，口碑爆棚。观众对剧情的肯定是原因之一。赵盼儿拿的是观众最喜欢看的草根逆袭剧本，她的人生发展轨迹充满正能量。
古偶剧中的“傻白甜”女主，已经成为过去式。只有像赵盼儿这样的角色才能引起观众的兴趣。不在爱情中暗自神伤，有改变命运的想法与能力。这样的女子人设非常讨喜。
而男主虽然出身权贵，但却正直坦荡，一身正义凛然。这样的角色同样会非常圈粉。
剧情过关，拍摄手法也受到肯定。《梦华录》是古装剧，只要是古装剧就脱离不了打戏。而打戏也经常被吐槽。
备受期待的《雪中悍刀行》开播后，被网友吐槽最多的就是剧中的打戏。慢到极致的武打动作，完全毁了“武侠”两个字。《梦华录》中，陈晓的打戏非常在线，而且没用替身，这一点值得肯定。
电视剧拍出了电影的质感，也是网友给予《梦华录》最正面的评价。钱塘江边的茶铺，是很美的一处场景。在这样美的环境中，主角也带着光环出现。
角色之美，与景色之美融为一体，相互映衬。绿幕中的假山、假水完全不能与之媲美。如此自然的画面，色彩运用得非常好。这是导演对极致美学的追求。观众感受到了电视剧的美，自然而然会给出最精准的评价。
而当观众听到演员的原声台词时，《梦华录》已经在心中有了位置。近年来，大量流量演员涌入古偶剧市场。在他们眼中拍摄这类题材的作品非常容易。因此最考验演员的台词能力，完全可以被后期配音替代。于是，流量演员的弱点，反而成了“优势”。
可当无论什么角色，都只会是一种声音时，观众才发现听觉也能疲惫。很多时候，出戏成了最直观的感受。此时，大家才意识到演员原声台词，应该是影视剧作品非常重要的一部分。对演员情绪的表达，对观众接受剧情都很重要，不应该被替代。
而且，这也是演员自己应该有的对作品，对观众的态度。《梦华录》中原声台词的使用，是作品口碑的基础，没有让人失望，更多的是惊喜。
除了剧情有看点，服化道、原声台词给力等因素外，观众追捧《梦华录》更多的还是因为两位主演多年以后回归古装剧市场。刘亦菲、陈晓的出现代表着古装审美又回来了。
刘亦菲，多少人心中的“神仙姐姐”。二十多年来，这个称呼只属于她一个人。美女演员有很多，但像刘亦菲这样总是给人一尘不染感觉的却没有。所以，她成了最特别的存在。
但，专注电影拍摄的她，已经很久没有古装电视剧和观众见面。大家期待《梦华录》，期待刘亦菲。看到赵盼儿，观众放心了。声音、动作，扮相每个环节都很好，“斩男”终于来了。
同样，“斩女”也来了，看过陈晓的顾千帆，还有谁能拒绝呢？
上面提到，观众已经被古装丑男荼毒了很久，大家一直在期待有个人能改变这种现状，而陈晓版本的顾千帆，不就是古偶剧的颜值天花板吗？仅用一个眼神，他就为“剑眉星目”做出了解释。
顾千帆早期的角色特点，是霸气、盛气凌人。陈晓凌厉的眼神，不用夸张的动作，就能将观众代入到情绪中。导演在评价陈晓的表演时，说他是最会用眼睛演戏的演员。
陈晓成名于古偶剧，但却用最快的时间，脱离了古偶剧的限制。这是他最清醒的地方。陈晓展现了自己作为演员的多面性。从青涩到硬汉，每一部作品都是他的突破。再次回归古偶作品，陈晓的演技更加娴熟。
毫无疑问，《梦华录》即将开启霸屏模式。刘亦菲、陈晓是你心中古装剧中的颜值天花板吗？
总是有人说古装剧的标准一定是一降再降，要不然怎么会有那么多匪夷所思的“美男子”出现在观众视野中。他们让龙须发黯然失色，他们将明亮的大眼睛打上双引号。古偶剧与惊悚片貌似只有一步之遥。
观众没有苛刻，因为很多年前大家就知道何为古装剧中的风流倜傥，何为颜值。郑少秋是最好的代名词。他是《楚留香》中的香帅，他是《戏说乾隆》中的乾隆帝。无论哪个角色，无论什么形象，郑少秋一定会成为古装剧中赏心悦目的存在。
郑少秋之后，张智尧在《杨家将》中饰演的杨宗保，也一直停留在观众脑海中。张智尧诠释的帅，是一种坚定，一种男儿驰骋沙场的帅。他展现的是真正的阳刚之气。
可是，多年之后当古偶剧真正风靡，占据电视剧市场半壁江山之时，观众却发现一切都变了。不知是谁给予了美，一个新的标准。只要演员有人气，不管他适不适合古装剧，只要穿上古装出现在镜头面前，粉丝就会吹捧，太帅，心动了。
也许，粉丝的心是动了，可观众的心却碎了。
不过，再看到《梦华录》中的陈晓后，我可以肯定地说，古装剧的审美回来了。这次是真正的古装颜值天花板，这一次没有争议。
6月2日晚，由刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》首播。据酷云实时数据显示，首播日《梦华录》希望网播剧热度第一名，真正的爆款预定。
该剧讲述在钱塘开茶铺的赵盼儿（刘亦菲 饰）得知未婚夫、新科探花欧阳旭（徐海乔 饰）要另娶当朝高官之女后，不甘命运的她誓要上京讨个公道的故事。
在这个过程中，赵盼儿遇到了同样经历磨难的宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩 饰）。三个有故事的女人结伴同行，最终在汴京站稳脚跟，重获新生。
欧阳旭对赵盼儿来说，代表着伤痛，同时也是她变得更强的动力。不过，一个普通民女要状告新科探花，这个难度可想而知。好在她遇到了皇城司指挥顾千帆（陈晓 饰）。每次当赵盼儿危难之时，顾千帆都能够护其左右。
《梦华录》首播之后，口碑爆棚。观众对剧情的肯定是原因之一。赵盼儿拿的是观众最喜欢看的草根逆袭剧本，她的人生发展轨迹充满正能量。
古偶剧中的“傻白甜”女主，已经成为过去式。只有像赵盼儿这样的角色才能引起观众的兴趣。不在爱情中暗自神伤，有改变命运的想法与能力。这样的女子人设非常讨喜。
而男主虽然出身权贵，但却正直坦荡，一身正义凛然。这样的角色同样会非常圈粉。
剧情过关，拍摄手法也受到肯定。《梦华录》是古装剧，只要是古装剧就脱离不了打戏。而打戏也经常被吐槽。
备受期待的《雪中悍刀行》开播后，被网友吐槽最多的就是剧中的打戏。慢到极致的武打动作，完全毁了“武侠”两个字。《梦华录》中，陈晓的打戏非常在线，而且没用替身，这一点值得肯定。
电视剧拍出了电影的质感，也是网友给予《梦华录》最正面的评价。钱塘江边的茶铺，是很美的一处场景。在这样美的环境中，主角也带着光环出现。
角色之美，与景色之美融为一体，相互映衬。绿幕中的假山、假水完全不能与之媲美。如此自然的画面，色彩运用得非常好。这是导演对极致美学的追求。观众感受到了电视剧的美，自然而然会给出最精准的评价。
而当观众听到演员的原声台词时，《梦华录》已经在心中有了位置。近年来，大量流量演员涌入古偶剧市场。在他们眼中拍摄这类题材的作品非常容易。因此最考验演员的台词能力，完全可以被后期配音替代。于是，流量演员的弱点，反而成了“优势”。
可当无论什么角色，都只会是一种声音时，观众才发现听觉也能疲惫。很多时候，出戏成了最直观的感受。此时，大家才意识到演员原声台词，应该是影视剧作品非常重要的一部分。对演员情绪的表达，对观众接受剧情都很重要，不应该被替代。
而且，这也是演员自己应该有的对作品，对观众的态度。《梦华录》中原声台词的使用，是作品口碑的基础，没有让人失望，更多的是惊喜。
除了剧情有看点，服化道、原声台词给力等因素外，观众追捧《梦华录》更多的还是因为两位主演多年以后回归古装剧市场。刘亦菲、陈晓的出现代表着古装审美又回来了。
刘亦菲，多少人心中的“神仙姐姐”。二十多年来，这个称呼只属于她一个人。美女演员有很多，但像刘亦菲这样总是给人一尘不染感觉的却没有。所以，她成了最特别的存在。
但，专注电影拍摄的她，已经很久没有古装电视剧和观众见面。大家期待《梦华录》，期待刘亦菲。看到赵盼儿，观众放心了。声音、动作，扮相每个环节都很好，“斩男”终于来了。
同样，“斩女”也来了，看过陈晓的顾千帆，还有谁能拒绝呢？
上面提到，观众已经被古装丑男荼毒了很久，大家一直在期待有个人能改变这种现状，而陈晓版本的顾千帆，不就是古偶剧的颜值天花板吗？仅用一个眼神，他就为“剑眉星目”做出了解释。
顾千帆早期的角色特点，是霸气、盛气凌人。陈晓凌厉的眼神，不用夸张的动作，就能将观众代入到情绪中。导演在评价陈晓的表演时，说他是最会用眼睛演戏的演员。
陈晓成名于古偶剧，但却用最快的时间，脱离了古偶剧的限制。这是他最清醒的地方。陈晓展现了自己作为演员的多面性。从青涩到硬汉，每一部作品都是他的突破。再次回归古偶作品，陈晓的演技更加娴熟。
毫无疑问，《梦华录》即将开启霸屏模式。刘亦菲、陈晓是你心中古装剧中的颜值天花板吗？
初识不知画中意
——拜访东庄草堂有感
有人咫尺天涯，有人天涯咫尺。
世上最近的距离，不是空间上的无间，而是站在遥远处，也能感受其心灵的呼吸。
我与我感知的崔兄，也许就是这样的“天涯咫尺”吧。
庚子年小寒刚过，盘锦小城旋即沦陷于最冷的寒潮。与任兄相约前往崔兄的东庄草堂，心心念念久矣的拜访，在最凛冽的冬中终于成行。
裹着冷风，我下车、快步奔进屋内，像一片匆匆的落叶，飘进了两位仁兄面带笑容的春风里。
没有客套，更无不咸不淡的市井寒暄。崔兄煮茶，一遍遍为我们斟满。相逢的兴奋与喜悦，与谈笑风生的情谊一起，都被我兑在香茶里，一饮而尽。
杯中香茗，从茶树上的一片片嫩芽开始，采摘、发酵、沉淀、荡去了青涩，留下古朴之色、醇厚之香。这多像我们的友谊。
抱着厚厚的崔兄两本画展作品集离开的时候，暮色已合。在家中，我特意选在一个静谧的午后，煮茶、燃香，让心涤去喧嚣的浊气，然后轻轻剪开一层覆膜，小心地翻开、静静地品读。
书画，不仅是视觉，更是读、品、赏，聆听、思索、寻味。
我和崔兄是多年前的老同事。那时我还年轻，崔兄也刚不惑有余，正值蓬勃韶华。若再溯前缘，更有一只猫咪不可缺席。
那是从地质学院刚毕业到辽河油田工作不久。一次回老家，用一个父亲编制的柳条篮，带回母亲特意从一窝猫仔中挑选并为我留的一只长相俊美的小黑猫。单身宿舍空间小，一段时间后，无奈只好找同事安菊花姐姐把猫送人。望着她提着篮中小猫远去的背影，我流下惜别的眼泪。
几年后我调进报社，与崔兄结识，一次不经意间的畅聊，才知当年猫被送到了他家。那次我相信了冥冥之中，一切都是最好的安排。
刚翻开作品集，脑海中忽然间蹦出了“猫”故事。掀开精美的纸笺，一股亲切之气扑面而来，眼享视觉盛宴，心寻那只依然鲜活在我记忆里的猫咪，是否藏在哪幅画中的绿叶下或花丛里。
这个想法看上去很可笑，但似乎又很合我的逻辑情理。因为在我心中，猫已非猫，它早已幻化成我与崔兄最初的相识和纽带。
90年代中后期的7年间，那时我经常去崔兄办公室，很多情景至今历历在目。被同事们称为“老崔”的他，现在想来，这种称谓一定源于对他沉稳、敦厚、正直、热诚的一种敬重。
走路稳、举止稳、目光稳、言语稳，一头浓密的黑色长发也稳，似乎从没有纷乱的飘飞……
崔兄十分敬业，我做副刊编辑时，我们合作是最多的。经常是我根据版面需要，让他题写标题、画插图等等，每次他都让我心悦诚服。有时他来到我办公桌前，轻轻地把画好的插图放在我面前，或者我去他办公室，趁他不忙时，坐下来聊聊天。
除了工作外，崔兄对少不更事的我经常指点迷津，感受兄长关心的同时，令我倍感亲近和温暖。
我自然会带着曾经的交集去翻阅画册的每一页，仿佛轻轻拂去岁月的浮尘，感受着他作品的温度与重量；仿佛看到一只画笔，正蘸着时光的浓墨，绘就着一幅幅积淀的人生。
崔兄的翰墨丹青，或深邃致远，或淡泊宁静，一枝一叶，一花一禽，都成为他感悟生命的载体。
内敛中有浓烈，富丽中有淡雅，古典与现代之意竟完美汇聚笔端。有铺陈满纸的恣意，也有留白空余的沉静……他在自己的绘画世界里纵横捭阖、收放自如、挥洒才智。
如果说葵是乡愁，荷则是人生。如果说葵荷乃中华国风，而滴水观音、龟背竹、马蹄莲、火鸡等元素符号则欧范儿十足。现代感与古风古韵相结合，崔兄做到了让古老的国画艺术焕发了青春。
在我的认知里，传统国画是中规中矩的淡墨轻彩。而崔兄的国画，平静中暗含的审美，力透纸背。华丽却不失古朴，浓彩却不失清雅，飘逸却不张扬……远近浅深四时朝暮、风雨明晦各不相同。
看其葵，盈盈乡情终有安放之处。观其荷，遐想“佛祖拈花、迦叶一笑”，禅中会意，况味悠长。
花非花，物非物，细腻中有气势，厚重中有空灵，无不与他的文化底蕴密切相关。
湿地系列更令人拍案惊奇，独特的视角里，鹤乡风景如此美好而多娇……
李清照的“绿肥红瘦”，到了他的笔下，被颠覆成“红肥绿瘦”，摄影胶卷底色般的呈现，是另一种生命本质，原天地之美而达万物之理。
丘山积卑而为高，江河合水而为大。多年的勤耕不辍，不走寻常路的创新，他在中国画界刮起一股旋风，创造了一种高度、纬度和辨识度。而他，似乎并未改变曾经的自己，依然静静的、稳稳的，不疾不徐，心怀大爱，宛若清风。
庄子曾云：不精不诚，不能动人。而崔兄的作品之所以动人，源于他的业精、品诚。
用什么技法表达似乎并不重要，要表达的境界才最重要。在崔兄画中，能遇到我们内心之向往，就像他的热诚、豁达、温厚的慈悲，传递的天人、物我境界，皆为妙造自然。
庄周梦蝶吾梦猫。蝶人合一，物我两忘，也许，我就是那只猫咪，在崔兄的笔下，悠然自醉。
正所谓初识不知画中意，再见已是画中人。
一切都是最好的安排。
白玲玉
——于2021年1月10日，凌晨3点26分
—————————————————
非常感谢两位老同事任波、白玲玉，在16月前一个最严寒的冬季光临东庄草堂！[作揖][作揖][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花]
——拜访东庄草堂有感
有人咫尺天涯，有人天涯咫尺。
世上最近的距离，不是空间上的无间，而是站在遥远处，也能感受其心灵的呼吸。
我与我感知的崔兄，也许就是这样的“天涯咫尺”吧。
庚子年小寒刚过，盘锦小城旋即沦陷于最冷的寒潮。与任兄相约前往崔兄的东庄草堂，心心念念久矣的拜访，在最凛冽的冬中终于成行。
裹着冷风，我下车、快步奔进屋内，像一片匆匆的落叶，飘进了两位仁兄面带笑容的春风里。
没有客套，更无不咸不淡的市井寒暄。崔兄煮茶，一遍遍为我们斟满。相逢的兴奋与喜悦，与谈笑风生的情谊一起，都被我兑在香茶里，一饮而尽。
杯中香茗，从茶树上的一片片嫩芽开始，采摘、发酵、沉淀、荡去了青涩，留下古朴之色、醇厚之香。这多像我们的友谊。
抱着厚厚的崔兄两本画展作品集离开的时候，暮色已合。在家中，我特意选在一个静谧的午后，煮茶、燃香，让心涤去喧嚣的浊气，然后轻轻剪开一层覆膜，小心地翻开、静静地品读。
书画，不仅是视觉，更是读、品、赏，聆听、思索、寻味。
我和崔兄是多年前的老同事。那时我还年轻，崔兄也刚不惑有余，正值蓬勃韶华。若再溯前缘，更有一只猫咪不可缺席。
那是从地质学院刚毕业到辽河油田工作不久。一次回老家，用一个父亲编制的柳条篮，带回母亲特意从一窝猫仔中挑选并为我留的一只长相俊美的小黑猫。单身宿舍空间小，一段时间后，无奈只好找同事安菊花姐姐把猫送人。望着她提着篮中小猫远去的背影，我流下惜别的眼泪。
几年后我调进报社，与崔兄结识，一次不经意间的畅聊，才知当年猫被送到了他家。那次我相信了冥冥之中，一切都是最好的安排。
刚翻开作品集，脑海中忽然间蹦出了“猫”故事。掀开精美的纸笺，一股亲切之气扑面而来，眼享视觉盛宴，心寻那只依然鲜活在我记忆里的猫咪，是否藏在哪幅画中的绿叶下或花丛里。
这个想法看上去很可笑，但似乎又很合我的逻辑情理。因为在我心中，猫已非猫，它早已幻化成我与崔兄最初的相识和纽带。
90年代中后期的7年间，那时我经常去崔兄办公室，很多情景至今历历在目。被同事们称为“老崔”的他，现在想来，这种称谓一定源于对他沉稳、敦厚、正直、热诚的一种敬重。
走路稳、举止稳、目光稳、言语稳，一头浓密的黑色长发也稳，似乎从没有纷乱的飘飞……
崔兄十分敬业，我做副刊编辑时，我们合作是最多的。经常是我根据版面需要，让他题写标题、画插图等等，每次他都让我心悦诚服。有时他来到我办公桌前，轻轻地把画好的插图放在我面前，或者我去他办公室，趁他不忙时，坐下来聊聊天。
除了工作外，崔兄对少不更事的我经常指点迷津，感受兄长关心的同时，令我倍感亲近和温暖。
我自然会带着曾经的交集去翻阅画册的每一页，仿佛轻轻拂去岁月的浮尘，感受着他作品的温度与重量；仿佛看到一只画笔，正蘸着时光的浓墨，绘就着一幅幅积淀的人生。
崔兄的翰墨丹青，或深邃致远，或淡泊宁静，一枝一叶，一花一禽，都成为他感悟生命的载体。
内敛中有浓烈，富丽中有淡雅，古典与现代之意竟完美汇聚笔端。有铺陈满纸的恣意，也有留白空余的沉静……他在自己的绘画世界里纵横捭阖、收放自如、挥洒才智。
如果说葵是乡愁，荷则是人生。如果说葵荷乃中华国风，而滴水观音、龟背竹、马蹄莲、火鸡等元素符号则欧范儿十足。现代感与古风古韵相结合，崔兄做到了让古老的国画艺术焕发了青春。
在我的认知里，传统国画是中规中矩的淡墨轻彩。而崔兄的国画，平静中暗含的审美，力透纸背。华丽却不失古朴，浓彩却不失清雅，飘逸却不张扬……远近浅深四时朝暮、风雨明晦各不相同。
看其葵，盈盈乡情终有安放之处。观其荷，遐想“佛祖拈花、迦叶一笑”，禅中会意，况味悠长。
花非花，物非物，细腻中有气势，厚重中有空灵，无不与他的文化底蕴密切相关。
湿地系列更令人拍案惊奇，独特的视角里，鹤乡风景如此美好而多娇……
李清照的“绿肥红瘦”，到了他的笔下，被颠覆成“红肥绿瘦”，摄影胶卷底色般的呈现，是另一种生命本质，原天地之美而达万物之理。
丘山积卑而为高，江河合水而为大。多年的勤耕不辍，不走寻常路的创新，他在中国画界刮起一股旋风，创造了一种高度、纬度和辨识度。而他，似乎并未改变曾经的自己，依然静静的、稳稳的，不疾不徐，心怀大爱，宛若清风。
庄子曾云：不精不诚，不能动人。而崔兄的作品之所以动人，源于他的业精、品诚。
用什么技法表达似乎并不重要，要表达的境界才最重要。在崔兄画中，能遇到我们内心之向往，就像他的热诚、豁达、温厚的慈悲，传递的天人、物我境界，皆为妙造自然。
庄周梦蝶吾梦猫。蝶人合一，物我两忘，也许，我就是那只猫咪，在崔兄的笔下，悠然自醉。
正所谓初识不知画中意，再见已是画中人。
一切都是最好的安排。
白玲玉
——于2021年1月10日，凌晨3点26分
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非常感谢两位老同事任波、白玲玉，在16月前一个最严寒的冬季光临东庄草堂！[作揖][作揖][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花]
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观书
于谦 〔明代〕
书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。
眼前直下三千字，胸次全无一点尘。
活水源流随处满，东风花柳逐时新。
金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。
译文
书卷就好像是我的多年老友，无论清晨傍晚还是忧愁快乐总有它的陪伴。
眼前浏览过无数的文字后，心中再无半点尘世间的世俗杂念。
坚持经常读书，新鲜的想法源源不断的涌来用之不竭。勤奋攻读，像东风里花柳争换得形色簇新。
漫跨着金鞍，权贵们犹叹芳踪难寻，不相信我这书斋里别有春景。
注释
故人：老朋友。此用拟人手法，将书卷比拟作“故人”。
“相亲”句：晨昏：即早晚，一天到晚．晨：早上。昏：黄昏。忧：愁。每：时常。亲：近。
三千字。此为泛指，并非确数。此句说明作者读书多且快，同时也写出他那种如饥似渴的情态。
胸次：胸中，心里。尘：杂念。这句说作者专心读书，胸无杂念，
“活水”句：化用朱熹《观书有感》（其一）诗中：“问渠那得清如许，谓有源头活水来。”
逐：挨着次序。
金鞍：饰金的马鞍。玉勒：饰玉的马笼头。此泛指马鞍、笼头的贵美。
庐：本指乡村一户人家所占的房地，引申为村房或小屋的通称。这里指书房。▲
观书
于谦 〔明代〕
书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。
眼前直下三千字，胸次全无一点尘。
活水源流随处满，东风花柳逐时新。
金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。
译文
书卷就好像是我的多年老友，无论清晨傍晚还是忧愁快乐总有它的陪伴。
眼前浏览过无数的文字后，心中再无半点尘世间的世俗杂念。
坚持经常读书，新鲜的想法源源不断的涌来用之不竭。勤奋攻读，像东风里花柳争换得形色簇新。
漫跨着金鞍，权贵们犹叹芳踪难寻，不相信我这书斋里别有春景。
注释
故人：老朋友。此用拟人手法，将书卷比拟作“故人”。
“相亲”句：晨昏：即早晚，一天到晚．晨：早上。昏：黄昏。忧：愁。每：时常。亲：近。
三千字。此为泛指，并非确数。此句说明作者读书多且快，同时也写出他那种如饥似渴的情态。
胸次：胸中，心里。尘：杂念。这句说作者专心读书，胸无杂念，
“活水”句：化用朱熹《观书有感》（其一）诗中：“问渠那得清如许，谓有源头活水来。”
逐：挨着次序。
金鞍：饰金的马鞍。玉勒：饰玉的马笼头。此泛指马鞍、笼头的贵美。
庐：本指乡村一户人家所占的房地，引申为村房或小屋的通称。这里指书房。▲
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