【青年聚焦·国风系列之潮玩篇】在玩具世界，诠释中国人自己的审美——走近青年潮流玩具设计师光明日报记者 方曲韵 光明日报通讯员 吴佳儒当玩具不再只是儿童的专属，走向更广阔的成年人市场；当玩具的功能不只局限于玩耍和观赏，而被赋予更多的文化体验，一场有关文化与市场融合的潮流酝酿开来。一群年轻的设计师和策划人参与了这场潮流。他们有的来自文博机构，从传统文化中找寻适合做玩具的元素；有的另辟蹊径，从看起来毫不... https://t.cn/A6VjxESQ
巧选装饰画
#家居装修# #家居装饰# #快进2021# #家居# #美好家居打造法# #家居设计# #装修经验谈# #装修这件事# #家装设计#
装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。 装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。
在家居装修时，墙面装饰在家居整体装修中是属于后期收尾部分，这是装修时画龙点睛的一部分。装饰画作为墙面最基本的装饰方法之一，操作简便，可以随时调整，哪怕是租来的房子也可以轻松采用。
不过面市面的装饰画各异，我们该如何搭配设计，才能让它们在空间大放异彩呢？
今天将从以下三个方面对装饰画搭配设计进行详细解析
1、如何选用不同风格的装饰画？
2、如何搭配装饰画？
3、装饰画怎么摆才不灵动？
1
如何选用不同风格的装饰画
/ 新中式 /
中式或新中式风格讲求格调与雅致，注重意境之美，挂画最好选择以山水花草鸟虫山水花草国画、书法作品等极具浓郁古典色彩的装饰设计。
/ 欧式 /
欧式的家装特点就是富丽堂皇，所以挂画的选择也就需要比较厚重质感的设计，相较而言，金边镶嵌的西方古典油画是比较理想的选择。
/ 北欧风/
北欧风具有简约、自然、人性化的特点，整体给人一种自然清新感，挂画大多为莫兰迪色系，风景、人物、植物、动物，几何图像皆宜。
/ 日式 /
日式风格装饰重“意境”，一般不喜挂装饰画，常以留白营造空间意境，但也会有部分家庭选择木质画框或无框，带有浓郁日式元素的手绘作品。
2
装饰画怎么摆才不灵动
当然，装饰画设计这件事除了要考虑装修风格，还要兼顾画面内容与实际生活的契合度。
比如说餐厅适合水果或花卉的静物画。
卧室和玄关可以考虑放人物、风景或花卉作品。
儿童房可以挂卡通类等轻松明快主题的插画。
书房以让人静下心的画作为佳，雪景、树林、草原、高山都是不错的选择。
而客厅是家庭装饰的重地，也是客人接触及呆的最久的地方，挂大幅的山水画、人物、风景画或者让人联想丰富的抽象画、印象画会 比较有气势。
不过不管怎么选择，核心一定是围绕整体风格进行。？
室内装饰，是视觉的艺术，对人的视觉而言，“视平线”是最重要的高度。中国人的视线平均高度约150cm，这条线的上下方20cm，是最容易看到的高度，也是人们视线的焦点，更是装饰画的重点位置。因此无论是装饰画，或是地灯、吊灯，大的绿植摆件都可以沿着这条装饰线摆放，这是欣赏装饰画的最佳高度。
01
高度选择，中心点距离地面150±20cm
室内装饰，是视觉的艺术，对人的视觉而言，“视平线”是最重要的高度。中国人的视线平均高度约150cm，这条线的上下方20cm，是最容易看到的高度，也是装饰画的重点位置。因此无论是装饰画，或是地灯、吊灯，大的绿植摆件都可以沿着这条装饰线摆放，这是欣赏装饰画的最佳高度。
02
排列组合：画间隔距离10-20cm
如果是2幅一组的挂画，中间距最好是控制在10-20cm之间。因为这样聚焦视线，才能让人觉得这2幅是一组画。挂的分隔太远，就像2组画面。眼睛看到这面墙，有两个视觉焦点。
03
多幅同尺寸画框：对称排布
2-4幅左右相同尺寸画框作为墙面装饰时，可以并列排布或上下对称排布，让视觉效果规整统一，不凌乱。
巧选装饰画
装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。 装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。
在家居装修时，墙面装饰在家居整体装修中是属于后期收尾部分，这是装修时画龙点睛的一部分。装饰画作为墙面最基本的装饰方法之一，操作简便，可以随时调整，哪怕是租来的房子也可以轻松采用。
不过面市面的装饰画各异，我们该如何搭配设计，才能让它们在空间大放异彩呢？
今天将从以下三个方面对装饰画搭配设计进行详细解析
1、如何选用不同风格的装饰画？
2、如何搭配装饰画？
3、装饰画怎么摆才不灵动？
1
如何选用不同风格的装饰画
/ 新中式 /
中式或新中式风格讲求格调与雅致，注重意境之美，挂画最好选择以山水花草鸟虫山水花草国画、书法作品等极具浓郁古典色彩的装饰设计。
/ 欧式 /
欧式的家装特点就是富丽堂皇，所以挂画的选择也就需要比较厚重质感的设计，相较而言，金边镶嵌的西方古典油画是比较理想的选择。
/ 北欧风/
北欧风具有简约、自然、人性化的特点，整体给人一种自然清新感，挂画大多为莫兰迪色系，风景、人物、植物、动物，几何图像皆宜。
/ 日式 /
日式风格装饰重“意境”，一般不喜挂装饰画，常以留白营造空间意境，但也会有部分家庭选择木质画框或无框，带有浓郁日式元素的手绘作品。
2
装饰画怎么摆才不灵动
当然，装饰画设计这件事除了要考虑装修风格，还要兼顾画面内容与实际生活的契合度。
比如说餐厅适合水果或花卉的静物画。
卧室和玄关可以考虑放人物、风景或花卉作品。
儿童房可以挂卡通类等轻松明快主题的插画。
书房以让人静下心的画作为佳，雪景、树林、草原、高山都是不错的选择。
而客厅是家庭装饰的重地，也是客人接触及呆的最久的地方，挂大幅的山水画、人物、风景画或者让人联想丰富的抽象画、印象画会 比较有气势。
不过不管怎么选择，核心一定是围绕整体风格进行。？
室内装饰，是视觉的艺术，对人的视觉而言，“视平线”是最重要的高度。中国人的视线平均高度约150cm，这条线的上下方20cm，是最容易看到的高度，也是人们视线的焦点，更是装饰画的重点位置。因此无论是装饰画，或是地灯、吊灯，大的绿植摆件都可以沿着这条装饰线摆放，这是欣赏装饰画的最佳高度。
01
高度选择，中心点距离地面150±20cm
室内装饰，是视觉的艺术，对人的视觉而言，“视平线”是最重要的高度。中国人的视线平均高度约150cm，这条线的上下方20cm，是最容易看到的高度，也是装饰画的重点位置。因此无论是装饰画，或是地灯、吊灯，大的绿植摆件都可以沿着这条装饰线摆放，这是欣赏装饰画的最佳高度。
02
排列组合：画间隔距离10-20cm
如果是2幅一组的挂画，中间距最好是控制在10-20cm之间。因为这样聚焦视线，才能让人觉得这2幅是一组画。挂的分隔太远，就像2组画面。眼睛看到这面墙，有两个视觉焦点。
03
多幅同尺寸画框：对称排布
2-4幅左右相同尺寸画框作为墙面装饰时，可以并列排布或上下对称排布，让视觉效果规整统一，不凌乱。
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装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。 装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。
在家居装修时，墙面装饰在家居整体装修中是属于后期收尾部分，这是装修时画龙点睛的一部分。装饰画作为墙面最基本的装饰方法之一，操作简便，可以随时调整，哪怕是租来的房子也可以轻松采用。
不过面市面的装饰画各异，我们该如何搭配设计，才能让它们在空间大放异彩呢？
今天将从以下三个方面对装饰画搭配设计进行详细解析
1、如何选用不同风格的装饰画？
2、如何搭配装饰画？
3、装饰画怎么摆才不灵动？
1
如何选用不同风格的装饰画
/ 新中式 /
中式或新中式风格讲求格调与雅致，注重意境之美，挂画最好选择以山水花草鸟虫山水花草国画、书法作品等极具浓郁古典色彩的装饰设计。
/ 欧式 /
欧式的家装特点就是富丽堂皇，所以挂画的选择也就需要比较厚重质感的设计，相较而言，金边镶嵌的西方古典油画是比较理想的选择。
/ 北欧风/
北欧风具有简约、自然、人性化的特点，整体给人一种自然清新感，挂画大多为莫兰迪色系，风景、人物、植物、动物，几何图像皆宜。
/ 日式 /
日式风格装饰重“意境”，一般不喜挂装饰画，常以留白营造空间意境，但也会有部分家庭选择木质画框或无框，带有浓郁日式元素的手绘作品。
2
装饰画怎么摆才不灵动
当然，装饰画设计这件事除了要考虑装修风格，还要兼顾画面内容与实际生活的契合度。
比如说餐厅适合水果或花卉的静物画。
卧室和玄关可以考虑放人物、风景或花卉作品。
儿童房可以挂卡通类等轻松明快主题的插画。
书房以让人静下心的画作为佳，雪景、树林、草原、高山都是不错的选择。
而客厅是家庭装饰的重地，也是客人接触及呆的最久的地方，挂大幅的山水画、人物、风景画或者让人联想丰富的抽象画、印象画会 比较有气势。
不过不管怎么选择，核心一定是围绕整体风格进行。？
室内装饰，是视觉的艺术，对人的视觉而言，“视平线”是最重要的高度。中国人的视线平均高度约150cm，这条线的上下方20cm，是最容易看到的高度，也是人们视线的焦点，更是装饰画的重点位置。因此无论是装饰画，或是地灯、吊灯，大的绿植摆件都可以沿着这条装饰线摆放，这是欣赏装饰画的最佳高度。
01
高度选择，中心点距离地面150±20cm
室内装饰，是视觉的艺术，对人的视觉而言，“视平线”是最重要的高度。中国人的视线平均高度约150cm，这条线的上下方20cm，是最容易看到的高度，也是装饰画的重点位置。因此无论是装饰画，或是地灯、吊灯，大的绿植摆件都可以沿着这条装饰线摆放，这是欣赏装饰画的最佳高度。
02
排列组合：画间隔距离10-20cm
如果是2幅一组的挂画，中间距最好是控制在10-20cm之间。因为这样聚焦视线，才能让人觉得这2幅是一组画。挂的分隔太远，就像2组画面。眼睛看到这面墙，有两个视觉焦点。
03
多幅同尺寸画框：对称排布
2-4幅左右相同尺寸画框作为墙面装饰时，可以并列排布或上下对称排布，让视觉效果规整统一，不凌乱。
巧选装饰画
装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。 装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。
在家居装修时，墙面装饰在家居整体装修中是属于后期收尾部分，这是装修时画龙点睛的一部分。装饰画作为墙面最基本的装饰方法之一，操作简便，可以随时调整，哪怕是租来的房子也可以轻松采用。
不过面市面的装饰画各异，我们该如何搭配设计，才能让它们在空间大放异彩呢？
今天将从以下三个方面对装饰画搭配设计进行详细解析
1、如何选用不同风格的装饰画？
2、如何搭配装饰画？
3、装饰画怎么摆才不灵动？
1
如何选用不同风格的装饰画
/ 新中式 /
中式或新中式风格讲求格调与雅致，注重意境之美，挂画最好选择以山水花草鸟虫山水花草国画、书法作品等极具浓郁古典色彩的装饰设计。
/ 欧式 /
欧式的家装特点就是富丽堂皇，所以挂画的选择也就需要比较厚重质感的设计，相较而言，金边镶嵌的西方古典油画是比较理想的选择。
/ 北欧风/
北欧风具有简约、自然、人性化的特点，整体给人一种自然清新感，挂画大多为莫兰迪色系，风景、人物、植物、动物，几何图像皆宜。
/ 日式 /
日式风格装饰重“意境”，一般不喜挂装饰画，常以留白营造空间意境，但也会有部分家庭选择木质画框或无框，带有浓郁日式元素的手绘作品。
2
装饰画怎么摆才不灵动
当然，装饰画设计这件事除了要考虑装修风格，还要兼顾画面内容与实际生活的契合度。
比如说餐厅适合水果或花卉的静物画。
卧室和玄关可以考虑放人物、风景或花卉作品。
儿童房可以挂卡通类等轻松明快主题的插画。
书房以让人静下心的画作为佳，雪景、树林、草原、高山都是不错的选择。
而客厅是家庭装饰的重地，也是客人接触及呆的最久的地方，挂大幅的山水画、人物、风景画或者让人联想丰富的抽象画、印象画会 比较有气势。
不过不管怎么选择，核心一定是围绕整体风格进行。？
室内装饰，是视觉的艺术，对人的视觉而言，“视平线”是最重要的高度。中国人的视线平均高度约150cm，这条线的上下方20cm，是最容易看到的高度，也是人们视线的焦点，更是装饰画的重点位置。因此无论是装饰画，或是地灯、吊灯，大的绿植摆件都可以沿着这条装饰线摆放，这是欣赏装饰画的最佳高度。
01
高度选择，中心点距离地面150±20cm
室内装饰，是视觉的艺术，对人的视觉而言，“视平线”是最重要的高度。中国人的视线平均高度约150cm，这条线的上下方20cm，是最容易看到的高度，也是装饰画的重点位置。因此无论是装饰画，或是地灯、吊灯，大的绿植摆件都可以沿着这条装饰线摆放，这是欣赏装饰画的最佳高度。
02
排列组合：画间隔距离10-20cm
如果是2幅一组的挂画，中间距最好是控制在10-20cm之间。因为这样聚焦视线，才能让人觉得这2幅是一组画。挂的分隔太远，就像2组画面。眼睛看到这面墙，有两个视觉焦点。
03
多幅同尺寸画框：对称排布
2-4幅左右相同尺寸画框作为墙面装饰时，可以并列排布或上下对称排布，让视觉效果规整统一，不凌乱。
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首届大学生艺术博览会（武汉）开幕，致敬英雄之城
11月28日上午11时，首届大学生艺术博览会（武汉）在武汉国际会展中心隆重开幕，这是大艺博在华中核心城市的首次亮相，也是年轻艺术学子、青年艺术家们为这座英雄之城呈上的一份特殊献礼。
武汉大学校长窦贤康，泰康保险集团创始人、董事长兼首席执行官陈东升，湖北省武汉市政府党组成员、副市长陈红辉，中国美术家协会副主席、四川美术学院院长庞茂琨，湖北美术学院院长许奋，广州美术学院副院长范勃，清华大学美术学院党委副书记李鹤，华南师范大学美术学院院长方少华，湖北美术学院副院长刘茂平，中央美术学院设计学院党总支书记、国际平面设计师协会副主席王子源，蓝月亮（中国）有限公司副总经理徐玉玲等贵宾出席了开幕式，一同见证了首届大艺博（武汉）的盛大启动。
秉持推动中国青年创新力量成长及助力武汉城市复兴的两大初衷，中国洗涤行业知名品牌蓝月亮连续第七年成为本届大艺博的首席赞助商；国内知名投资机构中珈资本成为本届大艺博的特别赞助商，共同推动大艺博在武汉的成功开启。
据悉，今年是蓝月亮第七次携手大艺博，此次武汉大艺博集中展现了艺术对于生活的关怀，而蓝月亮则致力于通过传递洁净生活方式，让生活成为一门艺术。将艺术和美融入生活，唤醒对美好未来的向往，是双方共同的主张。此外，大艺博坚持品质办展，扶植创新力量，而蓝月亮也积极寻求创新技术迭代产品，通过优质产品升级行业，在对品质和创新的追求上，双方也有着高度的契合。同时，蓝月亮表示未来会更加积极地将更多先进的设计理念融入产品中，让消费者感受到更加时尚、个性化的洗涤体验。
一个特殊年份，一场特殊盛会
意义非凡，规模非凡
武汉大艺博，是大艺博成立八年来的第12个博览会，也是历届大艺博中最特殊的一届。作为一个从创立之初，便以发掘、扶持、推广青年艺术为己任的专业艺术机构，大艺博第一次，将一座城市放在了首位。
在2020这个特殊的年份，来到武汉这座城市，大艺博怀抱一个初衷，就是集结国内青年艺术力量，以一场规模空前的青年艺术盛会，助力武汉城市文化生活复苏，重启美好生活。主办方深信，艺术的终极关怀是人，艺术不仅能赋予一座城市高度，更能赋予一座城市温度。任何艺术形式都是满足大众精神需求，激活城市活力，推动城市发展的重要载体，一座城市有了艺术，城市让生活更美好的维度就越丰富。
武汉大艺博作品征集启动后，引发了国内外艺术青年对武汉城市复兴的高度关注，在各大院校与青年艺术家的踊跃支持下，组委会收到来自全球357所院校的4800多位青年艺术家数万件作品的应征，最终810位青年艺术家3026件作品入围参展，展览面积高达11000+m²，在参展艺术家数量、参展作品数量、展览面积上均创下大艺博历年之最。
可以说，本届武汉大艺博，不仅是大艺博对武汉这座英雄城市的献礼，也凝聚了艺术学子、青年艺术家群体对武汉城市复兴的美好祝愿。
年轻，当代，未来
90后艺术新生代的超级盛会
大艺博一直致力于为中国年轻艺术创作群体提供高水平展示平台，8年来共有6000多位青年艺术家，超过15400件作品通过大艺博平台得以展示，并由此进入公众、专业机构、艺术收藏者、媒介的视野。由于奉行专业、权威与专注的理念，大艺博也成为关注中国青年艺术家的人士、机构把握青年艺术家及作品资讯、信息最重要的平台之一。
本届武汉大艺博参展艺术家及参展作品构成保持一贯鲜明定位：学院、活力、潜力，并逐渐形成年轻化，国际化，高学历 的三大鲜明标志：
今年武汉大艺博的参展艺术家中，硕士学历高达65%，逾七成参展艺术家为90后，00后也正在崭露头角。这一代青年艺术家成长于世纪之交全球一体化的信息时代，充分沐浴在多元文化跨界交融的时代语境下，视野开阔，不拘一格，敢于尝试，在这一代年轻人身上表现得淋漓尽致。
应征艺术家遍布全球357 所院校，除了占据主导地位的以八大美院为首的国内各大院校，另有来自英国、美国、法国、意大利、德国、西班牙、加拿大、俄罗斯、新西兰、韩国、日本等国家美术院校艺术专业留学生的踊跃参与，极大地丰富了参展作品的个性。
这些年轻艺术家的创作，涉猎国画、油画 、版画、雕塑、综合材料、水彩、漆画、岩彩、摄影、影像、装置等几乎所有艺术门类，且显示出对跨界尝试、综合材料与数字化创作的浓厚兴趣。
“2020”“武汉”“绿码”
每一个议题都与这座城市密切相连
本届武汉大艺博延续综合展区+展示专区的经典设置，综合展区以国画、油画、版画、综合材料、漆画等艺术门类为线索设置 6 大板块13个展示区域，全面呈现以90后为主的艺术新生代的创作风貌。
在综合展区之外，今年武汉大艺博的每个专区议题都与武汉这座城市，与2020这个年份紧密相连。
今年大艺博落地武汉，恰逢湖北美术学院100周年，特别设立 百年湖美HIFA 100——湖北美术学院一百周年校庆师生作品专区，从多元视角呈现湖北美术学院师生当代艺术创作的新风采，充分展示武汉当地青年艺术的学院力量。
2020年是极不平凡的一年，大艺博在2020年来到这座无数人并肩战斗过的英雄之城，特别以“同心抗疫 致敬英雄”为主题，展出由29名青年艺术家创作的37件抗疫主题作品，以铭记这个时代最特殊的一段历史，致敬所有为抗击疫情作出贡献的无名英雄。
而在公共艺术展区，今年大艺博的公共艺术项目，主创艺术家冯晓峰、肖继平同样以2020年的特殊符号”绿码“为创作元素，邀请武汉市民共同参与，用上千武汉人的健康符号，集结成城市复兴的重要标志，在武汉城市复兴的重要时刻，向世界展示一个健康美好的武汉形象，传达武汉人民重启美好生活的心声。
爱生活，爱艺术
以艺术之美，重启美好生活
从创办之日起，大艺博便秉承”爱生活，爱艺术“的理念，致力于成为一座联结艺术与生活的桥梁：在艺术一端，不遗余力地发掘、扶持、推广年轻艺术家，联合院校、艺术机构、媒体的力量合力推广青年艺术，助力年轻人梦想启航，推动中国未来艺术创作力量的繁荣；在生活一端，积极开拓艺术消费市场，培育健康的市场生态，提出“人人可以是艺术赞助人”、“把艺术带回家”的口号，让艺术家得到更多的社会赞助与支持，让艺术品回归生活，让艺术创作积极参与到对于城市生活品质与审美的锻造，用艺术独有的美好与精神力量，弥合现代城市经济与生活发展不平衡的短板。
本届武汉大艺博，除了紧扣“2020”与“武汉”两大主题，在作品规划上，则以 “ 美 ” 为基准，在包罗万象的艺术门类与题材中，精心筛选不同姿态的美，色彩之美，笔触之美，晕染之美，结构之美，气韵之美，意境之美，写实之美，抽象之美……让这份带着年轻人活力与勃勃生机的美，为武汉市民带来2020年末最纯粹美好的一份艺术体验。
11月28日起至12月3日，武汉大艺博面向公众开放，儿童免票，学生群体、医护人员、抗疫期间的志愿者及基层一线工作人员，均可凭有效学生证、工作证等证件免票入场。
11月28日上午11时，首届大学生艺术博览会（武汉）在武汉国际会展中心隆重开幕，这是大艺博在华中核心城市的首次亮相，也是年轻艺术学子、青年艺术家们为这座英雄之城呈上的一份特殊献礼。
武汉大学校长窦贤康，泰康保险集团创始人、董事长兼首席执行官陈东升，湖北省武汉市政府党组成员、副市长陈红辉，中国美术家协会副主席、四川美术学院院长庞茂琨，湖北美术学院院长许奋，广州美术学院副院长范勃，清华大学美术学院党委副书记李鹤，华南师范大学美术学院院长方少华，湖北美术学院副院长刘茂平，中央美术学院设计学院党总支书记、国际平面设计师协会副主席王子源，蓝月亮（中国）有限公司副总经理徐玉玲等贵宾出席了开幕式，一同见证了首届大艺博（武汉）的盛大启动。
秉持推动中国青年创新力量成长及助力武汉城市复兴的两大初衷，中国洗涤行业知名品牌蓝月亮连续第七年成为本届大艺博的首席赞助商；国内知名投资机构中珈资本成为本届大艺博的特别赞助商，共同推动大艺博在武汉的成功开启。
据悉，今年是蓝月亮第七次携手大艺博，此次武汉大艺博集中展现了艺术对于生活的关怀，而蓝月亮则致力于通过传递洁净生活方式，让生活成为一门艺术。将艺术和美融入生活，唤醒对美好未来的向往，是双方共同的主张。此外，大艺博坚持品质办展，扶植创新力量，而蓝月亮也积极寻求创新技术迭代产品，通过优质产品升级行业，在对品质和创新的追求上，双方也有着高度的契合。同时，蓝月亮表示未来会更加积极地将更多先进的设计理念融入产品中，让消费者感受到更加时尚、个性化的洗涤体验。
一个特殊年份，一场特殊盛会
意义非凡，规模非凡
武汉大艺博，是大艺博成立八年来的第12个博览会，也是历届大艺博中最特殊的一届。作为一个从创立之初，便以发掘、扶持、推广青年艺术为己任的专业艺术机构，大艺博第一次，将一座城市放在了首位。
在2020这个特殊的年份，来到武汉这座城市，大艺博怀抱一个初衷，就是集结国内青年艺术力量，以一场规模空前的青年艺术盛会，助力武汉城市文化生活复苏，重启美好生活。主办方深信，艺术的终极关怀是人，艺术不仅能赋予一座城市高度，更能赋予一座城市温度。任何艺术形式都是满足大众精神需求，激活城市活力，推动城市发展的重要载体，一座城市有了艺术，城市让生活更美好的维度就越丰富。
武汉大艺博作品征集启动后，引发了国内外艺术青年对武汉城市复兴的高度关注，在各大院校与青年艺术家的踊跃支持下，组委会收到来自全球357所院校的4800多位青年艺术家数万件作品的应征，最终810位青年艺术家3026件作品入围参展，展览面积高达11000+m²，在参展艺术家数量、参展作品数量、展览面积上均创下大艺博历年之最。
可以说，本届武汉大艺博，不仅是大艺博对武汉这座英雄城市的献礼，也凝聚了艺术学子、青年艺术家群体对武汉城市复兴的美好祝愿。
年轻，当代，未来
90后艺术新生代的超级盛会
大艺博一直致力于为中国年轻艺术创作群体提供高水平展示平台，8年来共有6000多位青年艺术家，超过15400件作品通过大艺博平台得以展示，并由此进入公众、专业机构、艺术收藏者、媒介的视野。由于奉行专业、权威与专注的理念，大艺博也成为关注中国青年艺术家的人士、机构把握青年艺术家及作品资讯、信息最重要的平台之一。
本届武汉大艺博参展艺术家及参展作品构成保持一贯鲜明定位：学院、活力、潜力，并逐渐形成年轻化，国际化，高学历 的三大鲜明标志：
今年武汉大艺博的参展艺术家中，硕士学历高达65%，逾七成参展艺术家为90后，00后也正在崭露头角。这一代青年艺术家成长于世纪之交全球一体化的信息时代，充分沐浴在多元文化跨界交融的时代语境下，视野开阔，不拘一格，敢于尝试，在这一代年轻人身上表现得淋漓尽致。
应征艺术家遍布全球357 所院校，除了占据主导地位的以八大美院为首的国内各大院校，另有来自英国、美国、法国、意大利、德国、西班牙、加拿大、俄罗斯、新西兰、韩国、日本等国家美术院校艺术专业留学生的踊跃参与，极大地丰富了参展作品的个性。
这些年轻艺术家的创作，涉猎国画、油画 、版画、雕塑、综合材料、水彩、漆画、岩彩、摄影、影像、装置等几乎所有艺术门类，且显示出对跨界尝试、综合材料与数字化创作的浓厚兴趣。
“2020”“武汉”“绿码”
每一个议题都与这座城市密切相连
本届武汉大艺博延续综合展区+展示专区的经典设置，综合展区以国画、油画、版画、综合材料、漆画等艺术门类为线索设置 6 大板块13个展示区域，全面呈现以90后为主的艺术新生代的创作风貌。
在综合展区之外，今年武汉大艺博的每个专区议题都与武汉这座城市，与2020这个年份紧密相连。
今年大艺博落地武汉，恰逢湖北美术学院100周年，特别设立 百年湖美HIFA 100——湖北美术学院一百周年校庆师生作品专区，从多元视角呈现湖北美术学院师生当代艺术创作的新风采，充分展示武汉当地青年艺术的学院力量。
2020年是极不平凡的一年，大艺博在2020年来到这座无数人并肩战斗过的英雄之城，特别以“同心抗疫 致敬英雄”为主题，展出由29名青年艺术家创作的37件抗疫主题作品，以铭记这个时代最特殊的一段历史，致敬所有为抗击疫情作出贡献的无名英雄。
而在公共艺术展区，今年大艺博的公共艺术项目，主创艺术家冯晓峰、肖继平同样以2020年的特殊符号”绿码“为创作元素，邀请武汉市民共同参与，用上千武汉人的健康符号，集结成城市复兴的重要标志，在武汉城市复兴的重要时刻，向世界展示一个健康美好的武汉形象，传达武汉人民重启美好生活的心声。
爱生活，爱艺术
以艺术之美，重启美好生活
从创办之日起，大艺博便秉承”爱生活，爱艺术“的理念，致力于成为一座联结艺术与生活的桥梁：在艺术一端，不遗余力地发掘、扶持、推广年轻艺术家，联合院校、艺术机构、媒体的力量合力推广青年艺术，助力年轻人梦想启航，推动中国未来艺术创作力量的繁荣；在生活一端，积极开拓艺术消费市场，培育健康的市场生态，提出“人人可以是艺术赞助人”、“把艺术带回家”的口号，让艺术家得到更多的社会赞助与支持，让艺术品回归生活，让艺术创作积极参与到对于城市生活品质与审美的锻造，用艺术独有的美好与精神力量，弥合现代城市经济与生活发展不平衡的短板。
本届武汉大艺博，除了紧扣“2020”与“武汉”两大主题，在作品规划上，则以 “ 美 ” 为基准，在包罗万象的艺术门类与题材中，精心筛选不同姿态的美，色彩之美，笔触之美，晕染之美，结构之美，气韵之美，意境之美，写实之美，抽象之美……让这份带着年轻人活力与勃勃生机的美，为武汉市民带来2020年末最纯粹美好的一份艺术体验。
11月28日起至12月3日，武汉大艺博面向公众开放，儿童免票，学生群体、医护人员、抗疫期间的志愿者及基层一线工作人员，均可凭有效学生证、工作证等证件免票入场。
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