#张国荣艺术研究[超话]#小侃张国荣的《访英台》(节选)
作者：未再 来源：新浪博客
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88百事巨星上一曲《访英台》使很多人印象深刻，我观看的时候，止不住眉开眼笑起来。也吸引了向来对哥哥无可无不可的妈妈共同欣赏，源于她插队落户时落户安徽，对黄梅调子有着历史性的共鸣。
自小喜听黄梅戏，那年头黄梅戏电视剧也算泛滥，《劈棺惊梦》、《朱熹与骊娘》算是两出经典的戏本，记得主演是马兰，现在已成余秋雨的夫人。那个时候的黄梅戏保存着戏本的原汁原味，连对白都是方言式。而现今韩再芬再次唱红黄梅戏的时候，那对白已经成了发音标准的普通话，参看一下《再生缘》，普通话式的对白让人错以为看得不是黄梅电视剧而只是古装电视剧。古典戏剧向现实妥协，也不过这个样子了。年前，上海上演的《女驸马》还是韩再芬挂帅，终于算是回笼了一下黄梅戏的意蕴。
其实《访英台》仅仅算是黄梅小调，猜测应该原出《梁祝》。《梁祝》又名《山伯访友》，本子腔调是脱胎于明代古剧青阳腔的《同窗记》。历史算是悠久，其间包括《窑红绫》、《凉亭结拜》、《打枣》、《送友》、《访友》、《描药方》、《哭坟》、《归天》几折。进城以后则简化到从《送友》开始，以前情节一律删除，故名《山伯访友》。资料查至此，然后一个跳跃便是《访英台》了。
《访英台》这一折应该是从《梁祝》中的《访友》脱胎而出的。邵氏当年盛行拍摄黄梅调电影，1963年由李翰祥导演，凌波与乐蒂主演的《梁祝》很是风靡过一阵，凌波反串男角一夜成名的便是这折《访英台》。不过这折《访英台》是由周蓝萍艺术加工创作后作成的黄梅时代曲。经过凌波的一番演绎让人惊叹那个时代的香港人的普通话之标准，但由于是再加工后紧跟当时时代潮流的产物，因此完全脱去了黄梅小调中应该余存的方言口音。
黄梅戏语言原本以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言，唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。不过当初邵氏的这个系列的黄梅调电影原不是当作黄梅戏来拍，偏离黄梅调的本来面目也是无可厚非，正如《新白娘子传奇》中，给赵雅芝的白娘子配唱的一些黄梅调的歌曲所起的艺术效果是一样的。
不过张国荣在88演唱会上的《访英台》则就有了一些质的转变了。他选唱这首歌估计也与邵氏的那部风靡一时的《梁祝》有着一些的关系。然而，仔细听他的唱腔，与当年凌波的版本有着很大的不同。歌词减半是其一，重新编曲节奏更轻快是其二，如若再着字着句看，差别实在甚大。譬如那句“访英台上祝家庄”中的那个“祝”字，凌波是发平声，张国荣是发去声。就江淮方言特点来说，“祝”这样的字原本就是重音，何况是一句唱词中的重点部分。同样的情况还发生在“一桩桩，一件件”的“桩”上以及每一句唱词押韵的那个字上头。黄梅戏唱腔中的方言性原本就容易在唱词的韵声上体现出来，凌波的演绎是建立在黄梅时代曲这个基础之上的，因此在唱腔中，这一点是被完全忽略掉了。这样看来，就否定了张国荣完全是依照凌波的原唱来演绎这折戏曲的可能性，他更多地将这首曲子的演绎贴靠在了原汁原味的黄梅戏曲上。
对于张国荣的这一番追本溯源的演绎，按照他一贯认真负责的态度，我可做一个大胆的猜测。他在排练的时候应该也有听多原汁原味的黄梅戏，虽然未必深谙黄梅戏的原理，但是凭着天生的乐感与自身的勤勉，牢牢抓住了那韵味，因此每一句都字正腔圆得让人惊讶。一个两个正正体现出地方语言的唱词的音咬得精准，或许正如他在演绎前所强调的这是中国的戏曲，需要严谨地还原，哪怕只有少少两分钟。88上是他嗓音条件最好的时刻，浑厚开阔，做起梁山伯来丝毫不费力，唱得游刃有余，一个眼神一个姿态似足科班出身的黄梅小生的模样。这个时候他尚未拍摄《霸王别姬》，更没有经受过普通话训练，因此唱出这么一折以假乱真的中国古典戏曲不由不让人惊讶。妈妈看后惊呼“难得”，一是普通话之标准二是黄梅调之纯正。这么一折经过再加工的黄梅小调，或许应该已经演变成黄梅歌的曲子，他竟然可以唱出戏曲本身的韵味来，小小的方言的感觉契合得丝丝入扣，真教人拍案叫绝。不过对于他的些微瑕疵还是要指出的，他将“呆头鹅”唱成了“大头鹅”，学自己不熟悉的口音还是会有些些小障碍的。但这一番从创新的原版重新回归到戏曲原本的意蕴上的翻唱，真真符合住了他演绎这“中国戏曲”的原意。
当然，那段秧歌舞步与现代舞步交织出的搞笑效果也的确让人过目不忘。他在舞台上端的是自由洒脱，活蹦乱跳。唱“家有牡丹等我攀”的时候随手作出攀爬的小动作，然后扭起小身子，笑的得意洋洋。结尾把一个“牛”字拉长了音，不连贯，手放在头顶比个牛角的动作，款款从舞台下方下场。每一个细节都让人爱不释眼。
作者：未再 来源：新浪博客
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88百事巨星上一曲《访英台》使很多人印象深刻，我观看的时候，止不住眉开眼笑起来。也吸引了向来对哥哥无可无不可的妈妈共同欣赏，源于她插队落户时落户安徽，对黄梅调子有着历史性的共鸣。
自小喜听黄梅戏，那年头黄梅戏电视剧也算泛滥，《劈棺惊梦》、《朱熹与骊娘》算是两出经典的戏本，记得主演是马兰，现在已成余秋雨的夫人。那个时候的黄梅戏保存着戏本的原汁原味，连对白都是方言式。而现今韩再芬再次唱红黄梅戏的时候，那对白已经成了发音标准的普通话，参看一下《再生缘》，普通话式的对白让人错以为看得不是黄梅电视剧而只是古装电视剧。古典戏剧向现实妥协，也不过这个样子了。年前，上海上演的《女驸马》还是韩再芬挂帅，终于算是回笼了一下黄梅戏的意蕴。
其实《访英台》仅仅算是黄梅小调，猜测应该原出《梁祝》。《梁祝》又名《山伯访友》，本子腔调是脱胎于明代古剧青阳腔的《同窗记》。历史算是悠久，其间包括《窑红绫》、《凉亭结拜》、《打枣》、《送友》、《访友》、《描药方》、《哭坟》、《归天》几折。进城以后则简化到从《送友》开始，以前情节一律删除，故名《山伯访友》。资料查至此，然后一个跳跃便是《访英台》了。
《访英台》这一折应该是从《梁祝》中的《访友》脱胎而出的。邵氏当年盛行拍摄黄梅调电影，1963年由李翰祥导演，凌波与乐蒂主演的《梁祝》很是风靡过一阵，凌波反串男角一夜成名的便是这折《访英台》。不过这折《访英台》是由周蓝萍艺术加工创作后作成的黄梅时代曲。经过凌波的一番演绎让人惊叹那个时代的香港人的普通话之标准，但由于是再加工后紧跟当时时代潮流的产物，因此完全脱去了黄梅小调中应该余存的方言口音。
黄梅戏语言原本以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言，唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。不过当初邵氏的这个系列的黄梅调电影原不是当作黄梅戏来拍，偏离黄梅调的本来面目也是无可厚非，正如《新白娘子传奇》中，给赵雅芝的白娘子配唱的一些黄梅调的歌曲所起的艺术效果是一样的。
不过张国荣在88演唱会上的《访英台》则就有了一些质的转变了。他选唱这首歌估计也与邵氏的那部风靡一时的《梁祝》有着一些的关系。然而，仔细听他的唱腔，与当年凌波的版本有着很大的不同。歌词减半是其一，重新编曲节奏更轻快是其二，如若再着字着句看，差别实在甚大。譬如那句“访英台上祝家庄”中的那个“祝”字，凌波是发平声，张国荣是发去声。就江淮方言特点来说，“祝”这样的字原本就是重音，何况是一句唱词中的重点部分。同样的情况还发生在“一桩桩，一件件”的“桩”上以及每一句唱词押韵的那个字上头。黄梅戏唱腔中的方言性原本就容易在唱词的韵声上体现出来，凌波的演绎是建立在黄梅时代曲这个基础之上的，因此在唱腔中，这一点是被完全忽略掉了。这样看来，就否定了张国荣完全是依照凌波的原唱来演绎这折戏曲的可能性，他更多地将这首曲子的演绎贴靠在了原汁原味的黄梅戏曲上。
对于张国荣的这一番追本溯源的演绎，按照他一贯认真负责的态度，我可做一个大胆的猜测。他在排练的时候应该也有听多原汁原味的黄梅戏，虽然未必深谙黄梅戏的原理，但是凭着天生的乐感与自身的勤勉，牢牢抓住了那韵味，因此每一句都字正腔圆得让人惊讶。一个两个正正体现出地方语言的唱词的音咬得精准，或许正如他在演绎前所强调的这是中国的戏曲，需要严谨地还原，哪怕只有少少两分钟。88上是他嗓音条件最好的时刻，浑厚开阔，做起梁山伯来丝毫不费力，唱得游刃有余，一个眼神一个姿态似足科班出身的黄梅小生的模样。这个时候他尚未拍摄《霸王别姬》，更没有经受过普通话训练，因此唱出这么一折以假乱真的中国古典戏曲不由不让人惊讶。妈妈看后惊呼“难得”，一是普通话之标准二是黄梅调之纯正。这么一折经过再加工的黄梅小调，或许应该已经演变成黄梅歌的曲子，他竟然可以唱出戏曲本身的韵味来，小小的方言的感觉契合得丝丝入扣，真教人拍案叫绝。不过对于他的些微瑕疵还是要指出的，他将“呆头鹅”唱成了“大头鹅”，学自己不熟悉的口音还是会有些些小障碍的。但这一番从创新的原版重新回归到戏曲原本的意蕴上的翻唱，真真符合住了他演绎这“中国戏曲”的原意。
当然，那段秧歌舞步与现代舞步交织出的搞笑效果也的确让人过目不忘。他在舞台上端的是自由洒脱，活蹦乱跳。唱“家有牡丹等我攀”的时候随手作出攀爬的小动作，然后扭起小身子，笑的得意洋洋。结尾把一个“牛”字拉长了音，不连贯，手放在头顶比个牛角的动作，款款从舞台下方下场。每一个细节都让人爱不释眼。
【歌从壮乡来 唱响#三月三# 】广西人爱唱歌，每到“三月三”，人们以歌会友、以歌传情。唱什么？因电影《刘三姐》而风靡大江南北的“刘三姐歌谣”是典型代表。如今，被列入国家级非物质文化遗产名录的“刘三姐歌谣”已经成为广西的一张文化名片，不断融入新元素，焕发新光彩。
又是一年“三月三”。
“三月三”，即农历三月初三，是我国多个民族的传统节日。2014年，“壮族三月三”被列入国家级非物质文化遗产名录。在这天，壮乡人以歌言志，以歌会友，以歌传情。飞扬的歌声，唱出了生活的万千滋味，更见证着壮乡的发展变化。
唱歌
创作深入生活，演出走向海外
“唱山歌嘞，这边唱来那边和，山歌好比春江水，不怕滩险弯又多。”未见人，先闻声。年近耄耋的黄婉秋，唱歌时专注而优雅，聊天时总是乐呵呵，语速不慢，声音亲切又好听。
1961年，电影《刘三姐》风靡大江南北，剧中刘三姐的扮演者黄婉秋也走进人们视野。黄婉秋说：“艺术是群众的艺术，艺术离不开群众，就像鱼离不开水，瓜离不开秧。”电影《刘三姐》的故事来自广西的山山水水，场景充满浓郁的乡村气息，曲谱和山歌更是主创们深入田间地头，历时数月精心打磨而成。黄婉秋回忆，影片上映后，她每次收到的观众来信都能钉成一大摞。“有位观众看过99场，曾寄给我99篇观后感。”黄婉秋印象深刻。
谈起拍摄经历，黄婉秋打开话匣子。当时，剧组成员每人每天只发一个馒头，外加一块豆腐乳，菜只有一道凉拌茄子。导演苏里被开水烫伤了腿，为了不耽误进度，他坚持出外景，躺在担架上指导拍摄。三伏天十分炎热，不少人晒出了水泡，但他们缠上纱布，继续工作。黄婉秋说：“当时，大家一起忘我工作，没有人叫苦叫累。物质上虽然贫乏，但精神上是富有的。”
数十年来，黄婉秋和何有才夫妻俩一直致力于“刘三姐歌谣”的推广。他们到东南亚、欧洲、非洲等地巡回演出，还成立刘三姐艺术团培养人才、资助建设刘三姐文艺场馆，并让女儿、外孙女继承自己的事业……黄婉秋说：“我年纪大了，但‘刘三姐歌谣’永远年轻。”
护歌
山歌编印成册，开展免费培训
“拿起镰刀就割禾，拿起竹篾就织箩，棉里纺出千条线，口中唱出万首歌。”玉米地里，谢庆良边唱歌边锄草。他是国家级非物质文化遗产“刘三姐歌谣”代表性传承人。
谢庆良家住河池市宜州区庆远镇东屏村大歇屯，宜州区是刘三姐的故乡。当地流行对歌，在流经村子的龙江两岸建有3处对歌台。逢年过节，人们便三五成群来到岸边，彼此对歌。
“什么生来头大大，什么生来心花花，什么两头有牙齿，什么两头有尾巴。”“蝌蚪生来头大大，鹧鸪生来心花花。蚂蟥两头有牙齿，大象两头有尾巴。”谢庆良说，这是盘歌，以前有很多，但不少都流失了。
这些年，谢庆良走村串寨，搜集整理了不少唱词、曲谱、歌本等，将数以千计的歌谣编印成册。为了护歌，他主动到各乡镇中小学校免费提供山歌培训，每周定期去河池市老年大学教授山歌课。他还将树叶唱法融入山歌中。“这要讲技巧，拿吹树叶来说，软的、脆的树叶不能吹，高音得绷紧，低音要放松。”说起技法，谢庆良神情专注。
宜州区刘三姐文化传承中心主任韦耀华介绍，如今，爱歌护歌的人日益增多。他们以山歌为载体，宣传法律法规、政策民俗。每年，宜州举办10次山歌进校园、30场送戏下乡活动，山歌队覆盖上百个村庄。此外，当地还举办文化旅游节，邀请全国山歌爱好者来此对山歌、打擂台。还有不少村庄结合新时代文明实践中心，设立对歌台、陈列所、山歌长廊等平台，常态化开展山歌培训，一些珍贵的戏服、乐器、歌谱等则被精心保存在博物馆。
“歌谣文化最宝贵，她是艺术一枝梅。若不传承和保护，失落民间难找回。”谢庆良说，保护“刘三姐歌谣”任重道远，他会守好这项事业，一直走下去。
传歌
创新文艺作品，焕发时代风采
“绿水青山金银山，风月无边天地宽，壮家姑娘采桑忙，山歌飞上白云端。”陈慧的歌声一起，广西戏剧院的排练场就忙了起来。扬琴、笛子、圆号、小提琴等抑扬顿挫；灯光、舞美、音响各司其职；竹排、乌篷船、快递车、电动车一一亮相。
她们彩排的是现代彩调剧《新刘三姐》，陈慧扮演的姐美是一位壮家山歌传人。“你歌我歌不同嗓，世间百曲不同腔，哥到远方把诗找，妹在诗中找远方。”剧目主要讲述姐美用山歌唤回远走的阿朗回乡创业，并带动乡亲们致富奔小康的故事。
《新刘三姐》是2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目、文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。这部剧先后在上海大剧院、国家大剧院上演，颇受好评。
《新刘三姐》大胆创新，饱含深情地展示出新时代壮乡人民追梦逐梦的奋斗。陈慧认为，它的精神新，“讲的是新时代的新女性”；它的元素新，融入了电商、网络等时代因素；它的创作手法新，彩调剧山歌体与现代流行音乐实现了有机统一。
近年来，在广西，歌剧、舞剧、电影、山水实景演出等近百个以刘三姐为题材的文艺作品争奇斗艳；南宁国际民歌艺术节唱出了中国与“一带一路”沿线国家的文化交融乐章；“刘三姐”号旅客列车、引人入胜的刘三姐文化景点等，也让“刘三姐歌谣”唱得更响亮。
“千江水、万里云，浪卷云飞总是情，天荒地老日月老，不老壮家唱歌人。”陈慧说，“我期待‘刘三姐歌谣’这一文化瑰宝，在新时代焕发新风貌、展现新风采。” #刘三姐回忆杀#
又是一年“三月三”。
“三月三”，即农历三月初三，是我国多个民族的传统节日。2014年，“壮族三月三”被列入国家级非物质文化遗产名录。在这天，壮乡人以歌言志，以歌会友，以歌传情。飞扬的歌声，唱出了生活的万千滋味，更见证着壮乡的发展变化。
唱歌
创作深入生活，演出走向海外
“唱山歌嘞，这边唱来那边和，山歌好比春江水，不怕滩险弯又多。”未见人，先闻声。年近耄耋的黄婉秋，唱歌时专注而优雅，聊天时总是乐呵呵，语速不慢，声音亲切又好听。
1961年，电影《刘三姐》风靡大江南北，剧中刘三姐的扮演者黄婉秋也走进人们视野。黄婉秋说：“艺术是群众的艺术，艺术离不开群众，就像鱼离不开水，瓜离不开秧。”电影《刘三姐》的故事来自广西的山山水水，场景充满浓郁的乡村气息，曲谱和山歌更是主创们深入田间地头，历时数月精心打磨而成。黄婉秋回忆，影片上映后，她每次收到的观众来信都能钉成一大摞。“有位观众看过99场，曾寄给我99篇观后感。”黄婉秋印象深刻。
谈起拍摄经历，黄婉秋打开话匣子。当时，剧组成员每人每天只发一个馒头，外加一块豆腐乳，菜只有一道凉拌茄子。导演苏里被开水烫伤了腿，为了不耽误进度，他坚持出外景，躺在担架上指导拍摄。三伏天十分炎热，不少人晒出了水泡，但他们缠上纱布，继续工作。黄婉秋说：“当时，大家一起忘我工作，没有人叫苦叫累。物质上虽然贫乏，但精神上是富有的。”
数十年来，黄婉秋和何有才夫妻俩一直致力于“刘三姐歌谣”的推广。他们到东南亚、欧洲、非洲等地巡回演出，还成立刘三姐艺术团培养人才、资助建设刘三姐文艺场馆，并让女儿、外孙女继承自己的事业……黄婉秋说：“我年纪大了，但‘刘三姐歌谣’永远年轻。”
护歌
山歌编印成册，开展免费培训
“拿起镰刀就割禾，拿起竹篾就织箩，棉里纺出千条线，口中唱出万首歌。”玉米地里，谢庆良边唱歌边锄草。他是国家级非物质文化遗产“刘三姐歌谣”代表性传承人。
谢庆良家住河池市宜州区庆远镇东屏村大歇屯，宜州区是刘三姐的故乡。当地流行对歌，在流经村子的龙江两岸建有3处对歌台。逢年过节，人们便三五成群来到岸边，彼此对歌。
“什么生来头大大，什么生来心花花，什么两头有牙齿，什么两头有尾巴。”“蝌蚪生来头大大，鹧鸪生来心花花。蚂蟥两头有牙齿，大象两头有尾巴。”谢庆良说，这是盘歌，以前有很多，但不少都流失了。
这些年，谢庆良走村串寨，搜集整理了不少唱词、曲谱、歌本等，将数以千计的歌谣编印成册。为了护歌，他主动到各乡镇中小学校免费提供山歌培训，每周定期去河池市老年大学教授山歌课。他还将树叶唱法融入山歌中。“这要讲技巧，拿吹树叶来说，软的、脆的树叶不能吹，高音得绷紧，低音要放松。”说起技法，谢庆良神情专注。
宜州区刘三姐文化传承中心主任韦耀华介绍，如今，爱歌护歌的人日益增多。他们以山歌为载体，宣传法律法规、政策民俗。每年，宜州举办10次山歌进校园、30场送戏下乡活动，山歌队覆盖上百个村庄。此外，当地还举办文化旅游节，邀请全国山歌爱好者来此对山歌、打擂台。还有不少村庄结合新时代文明实践中心，设立对歌台、陈列所、山歌长廊等平台，常态化开展山歌培训，一些珍贵的戏服、乐器、歌谱等则被精心保存在博物馆。
“歌谣文化最宝贵，她是艺术一枝梅。若不传承和保护，失落民间难找回。”谢庆良说，保护“刘三姐歌谣”任重道远，他会守好这项事业，一直走下去。
传歌
创新文艺作品，焕发时代风采
“绿水青山金银山，风月无边天地宽，壮家姑娘采桑忙，山歌飞上白云端。”陈慧的歌声一起，广西戏剧院的排练场就忙了起来。扬琴、笛子、圆号、小提琴等抑扬顿挫；灯光、舞美、音响各司其职；竹排、乌篷船、快递车、电动车一一亮相。
她们彩排的是现代彩调剧《新刘三姐》，陈慧扮演的姐美是一位壮家山歌传人。“你歌我歌不同嗓，世间百曲不同腔，哥到远方把诗找，妹在诗中找远方。”剧目主要讲述姐美用山歌唤回远走的阿朗回乡创业，并带动乡亲们致富奔小康的故事。
《新刘三姐》是2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目、文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。这部剧先后在上海大剧院、国家大剧院上演，颇受好评。
《新刘三姐》大胆创新，饱含深情地展示出新时代壮乡人民追梦逐梦的奋斗。陈慧认为，它的精神新，“讲的是新时代的新女性”；它的元素新，融入了电商、网络等时代因素；它的创作手法新，彩调剧山歌体与现代流行音乐实现了有机统一。
近年来，在广西，歌剧、舞剧、电影、山水实景演出等近百个以刘三姐为题材的文艺作品争奇斗艳；南宁国际民歌艺术节唱出了中国与“一带一路”沿线国家的文化交融乐章；“刘三姐”号旅客列车、引人入胜的刘三姐文化景点等，也让“刘三姐歌谣”唱得更响亮。
“千江水、万里云，浪卷云飞总是情，天荒地老日月老，不老壮家唱歌人。”陈慧说，“我期待‘刘三姐歌谣’这一文化瑰宝，在新时代焕发新风貌、展现新风采。” #刘三姐回忆杀#
从剧名拗口到观众集体上头，然而《你是我的城池营垒》一开始拿得并不是真香剧的配置。
原著是经典军旅言情的IP，但时间已经过去很久，所以还是带有一丝古早味儿；白敬亭和马思纯乍看之下CP感缺缺，一个偶像派一个现实感，貌似融合度有点问题。总之，整体的故事和演员配置没有新奇到让人第一眼被吸引。在开播前这部剧的大众期待值并不算非常高，刚播出还得到了“土味版《太阳的后裔》”的戏谑评价。
真香永远不会迟到。《城池营垒》不仅有了8.0的豆瓣高分，也把把白敬亭从“万年男二”的刻板印象里一下子拔了出来，尽管他之前也有几部担纲主演的剧，但显然没有这部剧带给他的加持要大。穿上制服的白敬亭似乎终于找到了一条新的戏路，而憨憨的马思纯这次也没有被大面积批评是傻白甜。
尽管剧中的雷人桥段和套路场面也不少，男女主情感推进更是靠“工具人”一般的刻板剧情推进，但有点土，又有点甜，再品还有点现实感的味道，这部剧奇也就奇在这里，怎么看都不像是爆款剧的配置，硬是从耽改和悬爱的凶猛围堵中突围了。
《城池营垒》更像是一颗“怪味豆”，虽然槽点不少，但的确有其可以咂摸的味道。
演员人设：
看似不搭，竟也真香
白敬亭饰演的邢克垒，在本剧中的作用至关重要。一方面是其人设和演员的表演相当贴合，以至于很多观众在看剧的时候疯狂带入的是白敬亭本人，弹幕评论两开花齐齐造梗，白敬亭戏外“直男表现”的梗不断被提起，比如“米佧（马思纯饰演）怎么惩罚邢克垒？”弹幕很快就有人调侃起“爱鞋男孩”：“踩他的A锥”，“让白rap穿着A锥去泥地里唱RAP！”
“直男”如白敬亭，恰好接到了一个既能放大他个性中有趣之处，人设又比他本人更讨喜一些的角色：年轻帅气、口嫌体直，前期“追妻火葬场”，甜起来也齁的人眼睛疼。
而白敬亭本人用一种反差萌大体hold住了这个角色，偶像感之外多了一丝正剧小生的范儿，激烈打斗时又不时溢出苏感，整体看来，白敬亭演特警不出戏，且有意料之外的切合感。
马思纯则是延续了她在戏外带给人敏感温柔的感觉，很多场面比如米佧坚持不顾自己组的训练成绩也要帮助其他组先救助伤员这样非常容易变“圣母”的剧情，马思纯恰好能用她的那一点小倔强演出几分真实感，轴还是轴，倒显得没有那么矫情。
男女主演的人设其实并没有什么特别之处，冷面心热特警男x温暖热心女医生的配置也不新奇，但这部剧之所以能从“土味版”逆袭到被观众认可的本土军旅偶像剧，也源于其剧本和演员之间足够了解。
白敬亭和马思纯的确存在调性画风不搭的问题，但在剧中人设亦悬浮亦现实的设定下，两个演员都找到了自己本色出演的部分，所谓“合适”也许就是最标准的答案。
有趣的是，这两位演员之前的电视剧事业之路都曾遭遇不顺，马思纯总被诟病选戏不佳，白敬亭则是一直兢兢业业地演，一直保持着“剧挺好但好像始终没有代表作”的状态，《城池营垒》从立意和艺术性等角度出发都不算优越，恰好也算暂时给了两位演员一个落脚点。
从前期不被看好到后期被磕到飞起，剧中CP营造出氛围感也像是一种玄学：明明看着不像有火花，怎么擦枪走火起来那么要命？两人恋爱里的尴尬、耿直、爱意，基本也都被写实的笔触捕捉，即便剧情堆砌再刻意，情愫基本也都是自然而然地喂到了观众的嘴边。
有什么比磕一部有颜、有氛围、有暗流涌动又不是工业糖精的甜剧来的快乐呢？有时候满足观众也很简单。
写实感和偶像感：
左右互博，却也成了
前文提到的“写实感”，很大程度上是通过整部剧偏现实感的基调造就的。
以往播出的军旅情感剧不少见，或许是为了迎合女性观众里对“军恋”的向往，一用力过猛就把男主角写成刀枪不入的神兵，上演种种尴尬到脚趾扣地的剧情，《你和我的倾城时光》里金瀚饰演的特种兵深入毒枭基地营救被劫持的赵丽颖，只见他怀抱赵丽颖转着圈向四周扫射，看似很酷炫很无敌，但却把女主角的背部始终留给敌人、无意（编剧当然不是故意）为自己挡抢的设定，让这部剧招来了“幼稚”“悬浮”的大面积负评声。
更别提这些军人大概率还是高干子弟或者财阀二代，为了理想才使出一身武艺保卫家国，进可成骁勇神兵，退也可有家族企业等着继承，摇身一变还是邪魅霸总。
《城池营垒》用白敬亭演军人本来不被看好，周所周知他“白瘦幼”，剧中米佧“官方吐槽”邢克垒长得太清秀不像特警队长，邢克垒的一句台词可能就是白敬亭的心声：“我还白？（撸起袖子）你知道我以前有多白吗？”
事实证明，不强拗霸气狂狷的姿态，清秀特种兵也有春天。邢克垒的现实感是通过抛弃不必要的打斗炫技、符合基本逻辑的特警营救剧情设计来完成的，开篇的珠宝店劫匪案就基本为全剧定好了现实感的调子，白敬亭的“眼”技和声线也没让人失望，不浮夸，不欠缺。
另外，对于这群特警的日常工作和训练描绘虽着墨不多但没有脱缰，基本遵循了朴实主义，场景没有花花绿绿的滤镜和端着下不来的“伪高大上”，再加上女主角马思纯饰演新手医生的倔劲儿和理想主义，甚至是做手术时候的血肉淋漓细节，整部剧的现实感算是及格了。
但仅仅如此还不够，男女主角要情感递进要谈恋爱，怎么基于彼此的职业背景专业度不悬浮还有戏看，这便是编剧要下功夫的地方了。
职业场景基本符合逻辑和七八分真实感官体验，在辅助剧情方面没掉链子，特警邢克垒在“战场”上守住了专业和帅的平衡，马思纯则在职业进阶中不断向自己发出追问，两个场景又时不时地发生交互，“战场”和“神职”的光环便由此而来，戏剧冲突足够。比如一场激烈的追捕戏后，因为要先救嫌犯还是先救负伤的特警的问题，邢克垒和其队员和米佧的导师产生了分歧，而邢克垒对医生的拷问直到最终认同，也表明了他与米佧之间存在天然的连接又有必然的冲突，背景线在既有现实感又不沦为撒狗血的前提下，通过一些具体事件和冲突完成了对职场背景和人物性格的融合塑造，还有和恋爱故事的嵌合。
仅从这一点来看，这部剧所贡献的“真实感”，由于不浮夸和朴素主义的特征，甚至已经跑赢了不少专门聚焦的职场剧、行业剧。
《城池营垒》的化学反应便是产生在这里：它的土味和甜味，靠现实感中和，而CP感既带动了剧情，也同时被剧集质感所催生、推动。
仍有缺憾：
故事张力不足，终也过誉
该剧“写实感”另一重加持，也来自在电影里摸爬滚打出生活感的马思纯的气质，某些场合，她甚至比白敬亭队伍里的特警更像是真正存在的人，观众很难从她的日常憨笑、遇事执拗和星星眼里出戏，但负面影响也很明显：偶像感不足。
演员的画面和表演过于自然生活流，对于一部谈情说爱的偶像剧来说并非全是好事，但恰好是白敬亭的偶像感中和了马思纯的生活感，马思纯的自然派演技又刚好弥补了些许这部剧的悬浮，两人的CP感很大程度是“演”出来的，这也赋予了剧集一种以主角为中心扩散的光环，其余角落却光照不到、显得并不为人注意的的割裂感。
当然，这仍然是跟剧情本身的模式化设置有关：女主角的培训结不了业那就安排男女主一起去处理突发事故，受点小伤升温感情，顺便立功拿回结业证；转头回到医院赢得主治医师的青睐，靠的还是电梯突然故障和女主的沉稳应对；要展开另一对儿CP线的故事，那就安排恰巧是女主闺蜜的记者到训练营采访，展开欢喜冤家的套路关系……CP们缠缠绕绕，彼此给彼此的剧情发展递台阶。
本该配上更流畅和更有回味空间的剧情，却意外显露了剧本在架构设置上的短板，不得不用生硬的“突发事件”来衔接，故事张力明显不足。但那又怎么样呢？如此也不影响观众的磕糖体验，可见观众是多么想吃这一嘴“天然糖”。
由此可见，在职场感上进了一步的《城池营垒》，却在故事性上暴露了其短板，这仍是它的缺陷和不可忽视的症结。
尽管这部剧在专业度、职业感包括视效体验上都做了许多努力，剧情转折上的刻意、粗糙，使得这部剧很难再超越“甜宠偶像剧”的标签，更是无法称之为“军旅偶像”的标杆。
众所周知，正剧和都市偶像剧气场的不同正是源于更有严谨度和层次感的故事，《城池营垒》颇有种为了追求自然而然的“巧合”去推进男女主角之间的感情线，而放弃更高级的剧情追求之嫌。作为一部甜宠类型剧集，它无疑能拿到优秀分，但往更高处看，便也没有更多了。
这也是当下8.0的高评分让人颇感违和的原因：它走了一部别出心裁的奇棋，但不代表它本身应该拿到这个成绩。
剧情先天不足、酷爱套路，就造成了这部剧好看、好磕，但也容易中途“下头”、弃剧。回想剧集刚开始紧张剧情的那种箭在弦上，之后两人情愫暗埋的前四集，那些训练过程自然舒畅地便给到了各个主演、参演的职业特征和个人特征……这部剧笼罩着的近乎行业剧、职场剧的气质本就优秀且少见，最终还是“套路”误口碑，令人惋惜。
原著是经典军旅言情的IP，但时间已经过去很久，所以还是带有一丝古早味儿；白敬亭和马思纯乍看之下CP感缺缺，一个偶像派一个现实感，貌似融合度有点问题。总之，整体的故事和演员配置没有新奇到让人第一眼被吸引。在开播前这部剧的大众期待值并不算非常高，刚播出还得到了“土味版《太阳的后裔》”的戏谑评价。
真香永远不会迟到。《城池营垒》不仅有了8.0的豆瓣高分，也把把白敬亭从“万年男二”的刻板印象里一下子拔了出来，尽管他之前也有几部担纲主演的剧，但显然没有这部剧带给他的加持要大。穿上制服的白敬亭似乎终于找到了一条新的戏路，而憨憨的马思纯这次也没有被大面积批评是傻白甜。
尽管剧中的雷人桥段和套路场面也不少，男女主情感推进更是靠“工具人”一般的刻板剧情推进，但有点土，又有点甜，再品还有点现实感的味道，这部剧奇也就奇在这里，怎么看都不像是爆款剧的配置，硬是从耽改和悬爱的凶猛围堵中突围了。
《城池营垒》更像是一颗“怪味豆”，虽然槽点不少，但的确有其可以咂摸的味道。
演员人设：
看似不搭，竟也真香
白敬亭饰演的邢克垒，在本剧中的作用至关重要。一方面是其人设和演员的表演相当贴合，以至于很多观众在看剧的时候疯狂带入的是白敬亭本人，弹幕评论两开花齐齐造梗，白敬亭戏外“直男表现”的梗不断被提起，比如“米佧（马思纯饰演）怎么惩罚邢克垒？”弹幕很快就有人调侃起“爱鞋男孩”：“踩他的A锥”，“让白rap穿着A锥去泥地里唱RAP！”
“直男”如白敬亭，恰好接到了一个既能放大他个性中有趣之处，人设又比他本人更讨喜一些的角色：年轻帅气、口嫌体直，前期“追妻火葬场”，甜起来也齁的人眼睛疼。
而白敬亭本人用一种反差萌大体hold住了这个角色，偶像感之外多了一丝正剧小生的范儿，激烈打斗时又不时溢出苏感，整体看来，白敬亭演特警不出戏，且有意料之外的切合感。
马思纯则是延续了她在戏外带给人敏感温柔的感觉，很多场面比如米佧坚持不顾自己组的训练成绩也要帮助其他组先救助伤员这样非常容易变“圣母”的剧情，马思纯恰好能用她的那一点小倔强演出几分真实感，轴还是轴，倒显得没有那么矫情。
男女主演的人设其实并没有什么特别之处，冷面心热特警男x温暖热心女医生的配置也不新奇，但这部剧之所以能从“土味版”逆袭到被观众认可的本土军旅偶像剧，也源于其剧本和演员之间足够了解。
白敬亭和马思纯的确存在调性画风不搭的问题，但在剧中人设亦悬浮亦现实的设定下，两个演员都找到了自己本色出演的部分，所谓“合适”也许就是最标准的答案。
有趣的是，这两位演员之前的电视剧事业之路都曾遭遇不顺，马思纯总被诟病选戏不佳，白敬亭则是一直兢兢业业地演，一直保持着“剧挺好但好像始终没有代表作”的状态，《城池营垒》从立意和艺术性等角度出发都不算优越，恰好也算暂时给了两位演员一个落脚点。
从前期不被看好到后期被磕到飞起，剧中CP营造出氛围感也像是一种玄学：明明看着不像有火花，怎么擦枪走火起来那么要命？两人恋爱里的尴尬、耿直、爱意，基本也都被写实的笔触捕捉，即便剧情堆砌再刻意，情愫基本也都是自然而然地喂到了观众的嘴边。
有什么比磕一部有颜、有氛围、有暗流涌动又不是工业糖精的甜剧来的快乐呢？有时候满足观众也很简单。
写实感和偶像感：
左右互博，却也成了
前文提到的“写实感”，很大程度上是通过整部剧偏现实感的基调造就的。
以往播出的军旅情感剧不少见，或许是为了迎合女性观众里对“军恋”的向往，一用力过猛就把男主角写成刀枪不入的神兵，上演种种尴尬到脚趾扣地的剧情，《你和我的倾城时光》里金瀚饰演的特种兵深入毒枭基地营救被劫持的赵丽颖，只见他怀抱赵丽颖转着圈向四周扫射，看似很酷炫很无敌，但却把女主角的背部始终留给敌人、无意（编剧当然不是故意）为自己挡抢的设定，让这部剧招来了“幼稚”“悬浮”的大面积负评声。
更别提这些军人大概率还是高干子弟或者财阀二代，为了理想才使出一身武艺保卫家国，进可成骁勇神兵，退也可有家族企业等着继承，摇身一变还是邪魅霸总。
《城池营垒》用白敬亭演军人本来不被看好，周所周知他“白瘦幼”，剧中米佧“官方吐槽”邢克垒长得太清秀不像特警队长，邢克垒的一句台词可能就是白敬亭的心声：“我还白？（撸起袖子）你知道我以前有多白吗？”
事实证明，不强拗霸气狂狷的姿态，清秀特种兵也有春天。邢克垒的现实感是通过抛弃不必要的打斗炫技、符合基本逻辑的特警营救剧情设计来完成的，开篇的珠宝店劫匪案就基本为全剧定好了现实感的调子，白敬亭的“眼”技和声线也没让人失望，不浮夸，不欠缺。
另外，对于这群特警的日常工作和训练描绘虽着墨不多但没有脱缰，基本遵循了朴实主义，场景没有花花绿绿的滤镜和端着下不来的“伪高大上”，再加上女主角马思纯饰演新手医生的倔劲儿和理想主义，甚至是做手术时候的血肉淋漓细节，整部剧的现实感算是及格了。
但仅仅如此还不够，男女主角要情感递进要谈恋爱，怎么基于彼此的职业背景专业度不悬浮还有戏看，这便是编剧要下功夫的地方了。
职业场景基本符合逻辑和七八分真实感官体验，在辅助剧情方面没掉链子，特警邢克垒在“战场”上守住了专业和帅的平衡，马思纯则在职业进阶中不断向自己发出追问，两个场景又时不时地发生交互，“战场”和“神职”的光环便由此而来，戏剧冲突足够。比如一场激烈的追捕戏后，因为要先救嫌犯还是先救负伤的特警的问题，邢克垒和其队员和米佧的导师产生了分歧，而邢克垒对医生的拷问直到最终认同，也表明了他与米佧之间存在天然的连接又有必然的冲突，背景线在既有现实感又不沦为撒狗血的前提下，通过一些具体事件和冲突完成了对职场背景和人物性格的融合塑造，还有和恋爱故事的嵌合。
仅从这一点来看，这部剧所贡献的“真实感”，由于不浮夸和朴素主义的特征，甚至已经跑赢了不少专门聚焦的职场剧、行业剧。
《城池营垒》的化学反应便是产生在这里：它的土味和甜味，靠现实感中和，而CP感既带动了剧情，也同时被剧集质感所催生、推动。
仍有缺憾：
故事张力不足，终也过誉
该剧“写实感”另一重加持，也来自在电影里摸爬滚打出生活感的马思纯的气质，某些场合，她甚至比白敬亭队伍里的特警更像是真正存在的人，观众很难从她的日常憨笑、遇事执拗和星星眼里出戏，但负面影响也很明显：偶像感不足。
演员的画面和表演过于自然生活流，对于一部谈情说爱的偶像剧来说并非全是好事，但恰好是白敬亭的偶像感中和了马思纯的生活感，马思纯的自然派演技又刚好弥补了些许这部剧的悬浮，两人的CP感很大程度是“演”出来的，这也赋予了剧集一种以主角为中心扩散的光环，其余角落却光照不到、显得并不为人注意的的割裂感。
当然，这仍然是跟剧情本身的模式化设置有关：女主角的培训结不了业那就安排男女主一起去处理突发事故，受点小伤升温感情，顺便立功拿回结业证；转头回到医院赢得主治医师的青睐，靠的还是电梯突然故障和女主的沉稳应对；要展开另一对儿CP线的故事，那就安排恰巧是女主闺蜜的记者到训练营采访，展开欢喜冤家的套路关系……CP们缠缠绕绕，彼此给彼此的剧情发展递台阶。
本该配上更流畅和更有回味空间的剧情，却意外显露了剧本在架构设置上的短板，不得不用生硬的“突发事件”来衔接，故事张力明显不足。但那又怎么样呢？如此也不影响观众的磕糖体验，可见观众是多么想吃这一嘴“天然糖”。
由此可见，在职场感上进了一步的《城池营垒》，却在故事性上暴露了其短板，这仍是它的缺陷和不可忽视的症结。
尽管这部剧在专业度、职业感包括视效体验上都做了许多努力，剧情转折上的刻意、粗糙，使得这部剧很难再超越“甜宠偶像剧”的标签，更是无法称之为“军旅偶像”的标杆。
众所周知，正剧和都市偶像剧气场的不同正是源于更有严谨度和层次感的故事，《城池营垒》颇有种为了追求自然而然的“巧合”去推进男女主角之间的感情线，而放弃更高级的剧情追求之嫌。作为一部甜宠类型剧集，它无疑能拿到优秀分，但往更高处看，便也没有更多了。
这也是当下8.0的高评分让人颇感违和的原因：它走了一部别出心裁的奇棋，但不代表它本身应该拿到这个成绩。
剧情先天不足、酷爱套路，就造成了这部剧好看、好磕，但也容易中途“下头”、弃剧。回想剧集刚开始紧张剧情的那种箭在弦上，之后两人情愫暗埋的前四集，那些训练过程自然舒畅地便给到了各个主演、参演的职业特征和个人特征……这部剧笼罩着的近乎行业剧、职场剧的气质本就优秀且少见，最终还是“套路”误口碑，令人惋惜。
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