「陆绎,不易」
看47、48的时候不由得开始心疼陆绎这个人物,想起最开始时多么威风,一个锦衣卫经历,在诏狱却有绝对的权威,从不手软,走到哪里都让人闻风散胆。他八面玲珑,虽然对严家颇为不满,但从不会表露;明哲保身他何尝不懂,像父亲一般多好,可正义面前他又大义凛然准备殊死一搏。
都说锦衣卫最是无情,他却说,最在乎的是情谊,也是情义。谢霄受伤,他驮着情敌回帐;于大勇获罪,他想尽办法救人;而袁今夏,他最大的软肋,挡剑、求老天、打簪子、重伤回城救人,做了多少锦衣卫不会做,陆绎也本不会做的事…他对她的情,只应一句“我可以”。
今天选择结束他们的关系,袁大娘或许会骂他一句无情薄幸,没人想到,先爱上的那个是他啊。爱有多深,分开就多痛。
他说不适合并非不爱,只又是为了保护心尖上的这个人。小蓝说今夏知道夏家案真相一定不会怪他,只归咎于命运捉弄,会痛苦会伤心会无法选择。陆绎不行,与其让爱的人难以抉择,与其未来看着今夏痛苦难受,不如自己去做一个罪人,釜底抽薪,让她远离这些朝堂争斗,让将来真相大白时,他们不过是仇敌,她不必抉择,不必为他神伤,只当他是灭门仇人,只在有一天洗刷冤屈时痛快的说一句大仇得报……
他知道今夏会伤心,不知是守在她家门口多久,直到大杨把醉酒的她送回来,直到她屋内的灯熄灭才肯离开…
陆绎,真的不容易。为了真理正义付出一切,为了爱的人他可以倾尽所有,此时再看看他身边,母亲早亡,最好的朋友也早就离开人世,和父亲道不同不相为谋,对于岑福等下属,他不敢失了半分分寸感,也只有和小蓝觥筹交错间袒露心事,也只有自己在今夏家门口默默承受这一切苦辣辛酸。
谁能理解他的苦呢?谁想到这是冷血无情的锦衣卫第一次也可能是唯一一次流泪呢?世人只看到陆家所为,谁又能关心他,跟他说一句,其实,你也是无辜的呢?
看47、48的时候不由得开始心疼陆绎这个人物,想起最开始时多么威风,一个锦衣卫经历,在诏狱却有绝对的权威,从不手软,走到哪里都让人闻风散胆。他八面玲珑,虽然对严家颇为不满,但从不会表露;明哲保身他何尝不懂,像父亲一般多好,可正义面前他又大义凛然准备殊死一搏。
都说锦衣卫最是无情,他却说,最在乎的是情谊,也是情义。谢霄受伤,他驮着情敌回帐;于大勇获罪,他想尽办法救人;而袁今夏,他最大的软肋,挡剑、求老天、打簪子、重伤回城救人,做了多少锦衣卫不会做,陆绎也本不会做的事…他对她的情,只应一句“我可以”。
今天选择结束他们的关系,袁大娘或许会骂他一句无情薄幸,没人想到,先爱上的那个是他啊。爱有多深,分开就多痛。
他说不适合并非不爱,只又是为了保护心尖上的这个人。小蓝说今夏知道夏家案真相一定不会怪他,只归咎于命运捉弄,会痛苦会伤心会无法选择。陆绎不行,与其让爱的人难以抉择,与其未来看着今夏痛苦难受,不如自己去做一个罪人,釜底抽薪,让她远离这些朝堂争斗,让将来真相大白时,他们不过是仇敌,她不必抉择,不必为他神伤,只当他是灭门仇人,只在有一天洗刷冤屈时痛快的说一句大仇得报……
他知道今夏会伤心,不知是守在她家门口多久,直到大杨把醉酒的她送回来,直到她屋内的灯熄灭才肯离开…
陆绎,真的不容易。为了真理正义付出一切,为了爱的人他可以倾尽所有,此时再看看他身边,母亲早亡,最好的朋友也早就离开人世,和父亲道不同不相为谋,对于岑福等下属,他不敢失了半分分寸感,也只有和小蓝觥筹交错间袒露心事,也只有自己在今夏家门口默默承受这一切苦辣辛酸。
谁能理解他的苦呢?谁想到这是冷血无情的锦衣卫第一次也可能是唯一一次流泪呢?世人只看到陆家所为,谁又能关心他,跟他说一句,其实,你也是无辜的呢?
这世界上有很多很多的路,总有捷径,并且也总有走捷径的人。你可以选择不走捷径,但是没必要站在道德的制高点鄙视走捷径的人。而你一定要警惕,你的愤怒,是出于正义,还是仅仅是因为你自身并非捷径的受益者。
把目光放长远一点吧,你的所得与所失和别人的所得与所失本就毫无干系,你付出的东西,总会在未来的某处等你。
失眠到五点多 终于相信了某些之前一直不信的话(不仅仅是因为这一件事失眠)眼泪就没断过地继续刷各种视频 突然被师哥一句话点醒吧
我没有那么高尚 但还是想把之前对自己或别人说过的话再说一遍吧。以上
把目光放长远一点吧,你的所得与所失和别人的所得与所失本就毫无干系,你付出的东西,总会在未来的某处等你。
失眠到五点多 终于相信了某些之前一直不信的话(不仅仅是因为这一件事失眠)眼泪就没断过地继续刷各种视频 突然被师哥一句话点醒吧
我没有那么高尚 但还是想把之前对自己或别人说过的话再说一遍吧。以上
邹明长期致力于当代水墨实验,却非先锋性人物,与传统绘画渊源极深,却与新文人画风毫无干系。从人格、修为上看,邹明更近于传统知识分子,不肯一失诎己,以从时者;而在创作中,他却更像站在时代前沿的刀客,放任自恣,一切逼窄、规矩、法度,皆在刀锋掠过处零落。总之,很难用单一的词汇对邹明的人格、身份加以界定。
读邹明的作品,时而仿佛梦入乡间民居,时而如在都市中游移彷徨,多有颠跌失措,难以自持之感。前者岚气舒卷,山色漫衍,鸳瓦粉墙深然于水色云容间,曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风,万虑荡去,一股幽长的乡愁直上虚空,聚散不已;后者则如坠末式图景中:碎片式四处崩裂的废都,窒息的土地,巨兽般的钢架……俯身倾听,似有都市机器的呜咽,时而回环绵延,时而声如裂帛,逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒,肺腑槎枒,思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市,作为性质完全不同的两种景观,交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯,构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于,在创作、展览中,他一直试着将两种不同的景观,不同的母题置于同一场景,同一空间结构中,逼使两者始终处于意义互补、相互生发,乃至相互暗讥,相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡,一脚走在都市”,他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身,就是一个文化载体,它们积淀了太多的时光、记忆和故事”,“这是一种情韵,一种心致”,直通“达观之境”;而对于都市,他则“尝试以批判的眼光去观察,以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”,“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域,邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的,它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点,而且还以歧义纷呈的方式,隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于,在水墨创作中,乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号?近年来,由于“写生主义”的泛滥,无论乡居或都市题材创作,大都拘囿于表象再现的层面,从写生到创作的完成,呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知:乡居题材中的精神还乡意识,尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中,而反思都市的触角,亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲,这类作品充其量只能抵上普通照片,或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流,逆势而上,就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来,当代艺术家的使命并非执溺于物象,恰恰相反,他是可见性的解构者——解构事物的表象,使其无限地隐匿,从中建构并呈现不可见的精神世界,才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样,在渐修渐悟中,翻踏关捩子,从当下跳脱出来,在虚幻的表象外拓出一片神的空旷,开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越?邹明的策略是:赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构,用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见,无论是对题材、母题,还是对作品的语言而言,这都是一次盛大而庄重的涅槃:乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失,而孤形绝状,触毫而生,恍惚奇象,喷涌而出,一个涅槃重生的景观,一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来,最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是,在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前,邹明就开始了当代水墨的探索,无疑,他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验,不仅让邹明积累了大量的技术经验,亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是,他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点,那么,似可以这样说:结构精谨而勾染宽博雅正,筑空灵精逸于古穆深邃之上,既优游不迫,又气势争折,所有这些炫目的元素,共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中,依据母题表达的需要,邹明或先泼后画,或先勾后染,或亦勾亦染,多种手法变换交合。邹明的用笔,可称为虚化性用笔,其特点是,充分利用毛笔散锋虚染的特点,一笔之中见墨气飞白,空灵中半含皴意,有力有韵,且潜气内转,边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构,邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用,或薄染,或厚敷,放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫,形成墨彩的掩映互衬,局部施以皴擦、点厾,再以小心翼翼的晕染做整体性收拾,使画面渐至苍润,归于浑沦,获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的,是邹明的泼墨、泼彩:在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等,依兴而为,随性而泼,墨、彩与综合材料的自由分合、聚散,出人意料地形成或斑驳诡谲,或空灵恍惚的偶发性图式,“譬翕张而气作,犹吹煦而传声”,其舍形悦影的图式营构,焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市,仿佛从太古的梦幻中浮游而出,一如涅槃后的重生。其间涵蕴,迥非寻常意境,令人味之无极,低徊无尽。
时至今日,新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员,邹明以中西互融,古今互见的机敏判断,开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他,都无法否认这样的事实:他所积累的当代水墨经验,所建构的笔墨体系,是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一;同时,他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩,亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底,在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代,邹明的作品不是别的什么,而是一丝烛照这个世界的光亮,一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索,由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成,其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品,更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作,无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道,还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上,画了近千幅水墨写生,不断探索与发现,体验与思考,表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画,品味其中,会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
读邹明的作品,时而仿佛梦入乡间民居,时而如在都市中游移彷徨,多有颠跌失措,难以自持之感。前者岚气舒卷,山色漫衍,鸳瓦粉墙深然于水色云容间,曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风,万虑荡去,一股幽长的乡愁直上虚空,聚散不已;后者则如坠末式图景中:碎片式四处崩裂的废都,窒息的土地,巨兽般的钢架……俯身倾听,似有都市机器的呜咽,时而回环绵延,时而声如裂帛,逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒,肺腑槎枒,思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市,作为性质完全不同的两种景观,交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯,构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于,在创作、展览中,他一直试着将两种不同的景观,不同的母题置于同一场景,同一空间结构中,逼使两者始终处于意义互补、相互生发,乃至相互暗讥,相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡,一脚走在都市”,他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身,就是一个文化载体,它们积淀了太多的时光、记忆和故事”,“这是一种情韵,一种心致”,直通“达观之境”;而对于都市,他则“尝试以批判的眼光去观察,以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”,“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域,邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的,它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点,而且还以歧义纷呈的方式,隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于,在水墨创作中,乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号?近年来,由于“写生主义”的泛滥,无论乡居或都市题材创作,大都拘囿于表象再现的层面,从写生到创作的完成,呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知:乡居题材中的精神还乡意识,尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中,而反思都市的触角,亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲,这类作品充其量只能抵上普通照片,或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流,逆势而上,就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来,当代艺术家的使命并非执溺于物象,恰恰相反,他是可见性的解构者——解构事物的表象,使其无限地隐匿,从中建构并呈现不可见的精神世界,才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样,在渐修渐悟中,翻踏关捩子,从当下跳脱出来,在虚幻的表象外拓出一片神的空旷,开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越?邹明的策略是:赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构,用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见,无论是对题材、母题,还是对作品的语言而言,这都是一次盛大而庄重的涅槃:乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失,而孤形绝状,触毫而生,恍惚奇象,喷涌而出,一个涅槃重生的景观,一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来,最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是,在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前,邹明就开始了当代水墨的探索,无疑,他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验,不仅让邹明积累了大量的技术经验,亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是,他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点,那么,似可以这样说:结构精谨而勾染宽博雅正,筑空灵精逸于古穆深邃之上,既优游不迫,又气势争折,所有这些炫目的元素,共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中,依据母题表达的需要,邹明或先泼后画,或先勾后染,或亦勾亦染,多种手法变换交合。邹明的用笔,可称为虚化性用笔,其特点是,充分利用毛笔散锋虚染的特点,一笔之中见墨气飞白,空灵中半含皴意,有力有韵,且潜气内转,边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构,邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用,或薄染,或厚敷,放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫,形成墨彩的掩映互衬,局部施以皴擦、点厾,再以小心翼翼的晕染做整体性收拾,使画面渐至苍润,归于浑沦,获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的,是邹明的泼墨、泼彩:在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等,依兴而为,随性而泼,墨、彩与综合材料的自由分合、聚散,出人意料地形成或斑驳诡谲,或空灵恍惚的偶发性图式,“譬翕张而气作,犹吹煦而传声”,其舍形悦影的图式营构,焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市,仿佛从太古的梦幻中浮游而出,一如涅槃后的重生。其间涵蕴,迥非寻常意境,令人味之无极,低徊无尽。
时至今日,新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员,邹明以中西互融,古今互见的机敏判断,开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他,都无法否认这样的事实:他所积累的当代水墨经验,所建构的笔墨体系,是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一;同时,他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩,亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底,在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代,邹明的作品不是别的什么,而是一丝烛照这个世界的光亮,一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索,由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成,其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品,更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作,无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道,还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上,画了近千幅水墨写生,不断探索与发现,体验与思考,表现出一位艺术家的真诚与执着。
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张晓凌
中国国家画院原副院长
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