小时候每年总有一段时间里，我的学校被改装成简易的戏台（当时的操场有两个，上面一个操场和下面一个操场落差大概有5米），我和爷爷常常去看戏，爷爷和戏班子里的一个鼓手相熟，我常和他混在最佳的观赏位置，而且还可以跑到后台去看演员们化妆，觉得那时戏曲演员都好美。

那时看戏有诸多好处，观众席周围摆满了小吃摊，看戏的途中一直问爷爷这个那个的，爷爷烦了就会给我上几元钱，我便跑去大饱口福，最最重要的是不用在家里写作业。

喜欢看戏的，跟着唱，跑场的步伐、手势、一颦一笑等等，便想立志做戏剧演员，而且还要当最漂亮的花旦，然而秦腔可不是那么容易学的，需要有天赋，我显然是没有的，不记得什么时候这个理想就没了。

如今，来到了南方，很少能看到现场版的秦腔，可是南方的戏却有着南方的特点，昨晚上带丫头去看了一场，味道不一样，却引起了我满满的儿时回忆。

#谯城发布# 安徽亳州谯城区：制作戏曲头饰 传承非遗文化
“戏曲头饰，即戏曲旦角头上各种化妆饰物的总称，说白了就是旦角演员头上戴的妆饰。不同角色头饰不同，通常有帽、盔、貂、冠、巾、勒子等六大类。”2022年8月25日，安徽亳州谯城区梆剧团头饰制作艺人侯红霞在自己的工作室，一边制作戏曲头饰，一边告诉笔者。
据悉，侯红霞是谯城区梆剧团演员，1977年出生在戏曲表演世家，是谯城区戏曲头饰制作技艺第三代传承人。她家的头饰制作技艺已有140多年历史，其爷爷侯昭谦，1879年生，少年时期跟随当地戏班子唱生，天赋一手做戏曲头饰好手艺。父亲名叫侯现敏，出生于1939年，自幼跟随爷爷的戏班子度日，受爷爷熏陶，戏曲头饰做得活灵活现。侯红霞自幼耳濡目染受父亲的影响，渐渐地喜欢上了手工制作戏曲头饰技艺。
侯红霞纯手工制作戏曲头饰很有创意和新颖性，在原有传统工艺的基础上，用进口蓝色小米珠和抗氧化铜丝做出她自己独到的随演员头型可随意改变的精美头饰，改变了传统头饰由于基架焊接易脱焊和不易折张的弊端，得到了广大戏曲工作者的热烈欢迎。
“在中国传统的戏曲传承中，每一部分都是文化的精华，戏曲头饰对于人物装扮很重要，既体现了人物所处的阶级地位、年龄，又体现了传统工艺的精湛。”侯红霞说，从戏曲人物王宝钏这一形象中就能看出头饰的重要性，身为丞相之女时点翠发冠；困于寒窑之时只有银锭挽发；之后身居后位点翠凤冠加身。由此看出，头饰把人物经历的跌宕起伏，体现的淋漓尽致。

据介绍，由于纯手工制作戏曲头饰者需具备深厚的专业戏曲知识功底，再者，制作工艺极具细密，周期长，产生经济效益甚微，所以，现热爱这一行的工作者寥寥无几，这一失而无法复得珍贵的传统技艺已临濒危边缘。
“为了将祖传的传统戏曲头饰制作技艺保护好、传承好、发扬好，要培养头饰制作技艺传承人，并投入资金扩大规模，增加制作数量，最大程度满足广大戏曲爱好者的需求，以确保这一珍贵的技艺不被丢失。”谈起今后的打算，侯红霞很自信地说。
2022年6月，谯城区文化部门把侯红霞祖传的戏曲头饰传统制作技艺相关历史与现代资料进行系统搜集整理，积极申报区级非物质文化遗产名录项目，为侯红霞戏曲头饰制作技艺的传承与发展拓宽道路。
为做好非遗文化传承与保护工作，近几年来，谯城区坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，不但积极申报国家、省、市级、区级非遗保护项目，而且对非遗项目进行包装宣传，让更多的人知晓。同时积极开发非遗产业，充分挖掘非遗文化的经济效益和社会价值，不断壮大非物质文化遗产热爱者和传承者队伍，更好地传承与发展传统文化，助力文化振兴。（张刘艳）

《「文化文明」【「第七批区级非物质文化遗产代表性名录」传统戏剧——戏曲化妆造型技艺】戏曲化妆造型是在唐、宋涂面化妆的基础上发展起来的，清代社会所流行的民间美术特色，是舞台美术整体中固有组成部分。清代戏画的净角脸谱已有揉、勾、抹、破各种类型；塑形化妆是汉、唐歌舞百戏的重要造型手段。戏剧造型是塑造角色外部形象的艺术手段，通过化妆艺术与技巧，突出角色的特色和风格，使戏剧人物形象在舞台上更具加生动，富有感染力。化妆造型是一台戏剧或一个节目成功与否的重要因素之一。第三代传承人渠丽娜参与创作舞台剧及数字电影十余部；其担任主要化妆造型影片国家京剧电影工程《穆桂英挂帅》第31届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”奖项；国家京剧电影工程《谢瑶环》2017中美电影节“金天使”奖项；广东汉剧电影《白门柳》第二届中国戏曲电影展“优秀戏曲电影”奖。》https://t.cn/A6aV16AC