#尼日利亚究竟是如何孕育出诺莱坞的#
在2018年多伦多电影节期间，Netflix购买了由Nollywood明星Genevieve Nnaji导演的喜剧电影《Lionheart》（中文译名：狮心女孩）全球独家发行权，这是第一部在尼日利亚制作完成的Netflix原创电影，业界普遍认为这是世界第一大流媒体平台与非洲电影产业之间新的开始，将开创非洲影视制作的里程碑。
《Lionheart》讲述了女孩Adaeze Obiagu想要替代自己生病的父亲来管理企业，而父亲想要将企业交给儿子Godwill，最终Adaeza和Godewill共同努力挽救公司于债务危机的故事。
随着非洲数字化发展的进程不断推进，互联网时代的到来的非洲大陆上，影视制作也正在悄然发生变化。早在几年前Netflix就开始关注尼日利亚的电影业（也就是众所周知的Nollywood），从上线非洲电影内容到注资制作原创内容，这些投入给了了非洲影视制作行业巨大信心，人们对非洲的视频业务充满了遐想。
然而好的电影品牌不仅包含投资人，还包括演员、导演、制片方、以及遍布全球的发行网络。无论是Nollywood电影，还是非洲的影视业务，这些依旧需要很长的路要走。
笔者工作在尼日利亚，感受到最近几年内尼日利亚影视业务的飞速发展，因此想要以内容制作、分发为出发点思考未来在非洲大陆上将要发生的视频业务挑战与机遇。
用非洲人的方式讲述非洲故事的Nollywood无疑是正在升起的明星，潜力巨大。
20世纪70年代末期，尼日利亚从石油繁荣中获得大量财富，同任何新晋中产阶级社会一样，尼日利亚对于娱乐产品的需求大幅上升。观影文化成为了尼日利亚人民夜生活中不可或缺的一部分，相关商业也随之兴盛起来。但是，随着尼日利亚由于腐败引发经济危机，世界银行在20世纪80年代强迫其执行“结构性调整项目”。这导致尼日利亚货币(奈拉)迅速贬值，尼日利亚社会也因为这些严厉的紧缩措施而遭受重大打击。企业迅速倒闭，毕业生找不到工作，必需品进口几乎不太可能。盗贼和恶棍肆虐街头，人们害怕得不敢出门。
正是在这样的背景下，曾经在约鲁巴移动剧院（一个尼日利亚民间艺术团体）有过拍摄家庭录像带经历的肯尼斯·奈步（KennethNnebue）为了摆脱累积的VHS磁带库存，决定在磁带上刻上内容。1992年他聘请克里斯·奥比·拉普（ChrisObiRapu）导演撰写剧本，指导拍摄一部低成本电影。他们在VCR上编辑，直接在VHS磁带上配音，并且给电影起了一个非常时尚的英语片名:《奴役中的生活》。这部质量低劣的电影据说卖掉了750,000张碟片，在商业上取得了巨大的成功，启发了无数电影人及演职人员按照这种低成本的制作和发行模式进行电影制作。
大量的电影开始以类似的制作与销售渠道生产出来：平均拍摄时间不到10天，制作预算几乎不超过15,000美元。这些电影放在露天市场销售，每张碟片仅售2美元。电影主要的发行渠道高度依赖国内的传媒盗版网络，这个网络不仅将电影传遍尼日利亚，还将其带出了国门，传遍了世界。虽然畅销，制作人却得不到回报。
尼日利亚政府曾在1993年成立NFVCB 用于电影产品监管，但是由于种种原因，效果并不明显。虽然这些年经历了“Nollywood”品牌建立，很长时间的技术革新，但是这种制作发行模式已经深远地影响了非洲电影电视制作行业，并且被沿用至今。
近几年，非洲内容市场逐渐产生了变化，发展的动力主要来自付费电视运营商等给予非洲影视内容以传播平台；非洲经济的缓慢复苏以及院线的持续增多；破局者的加入，互联网渠道逐渐兴起；人们正在恢复对非洲文化的兴趣，外界投资的持续增多；日益增长的需求以及非洲各国对盗版的持续打击。
1非洲付费电视运营商对于非洲的内容生产起到了至关重要的作用
Africa Magic 是南非报业集团旗下MultiChoice的分支机构，实际是由在DSTV及GOTV平台上播出的6个电影电视剧频道组成，这些频道在包括尼日利亚在内的50多个非洲国家播出，并且大受欢迎，已然形成了独特的品牌效应，也未非洲电影带来了持续的资金与平台支持。
Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA)是由Multichoice组织颁发的年度奖项，旨在表彰在电影电视方面做出杰出贡献的个人和机构，首届颁奖典礼与2013年3月9日在尼日利亚拉各斯举行，并在50多个国家现场直播，如今已经成为非洲地区具有影响力的电影盛典。这样的颁奖盛典为非洲影视人才的培养起到了积极作用。
African Movie Channel UK Limited于2005年在英国注册成立，在英国伦敦及尼日利亚拉各斯设有办事处，该公司旗下的AMC MOVIES 等一系列电影电视频道于2006年4月开始运营，为非洲及欧洲地区展示Nollywood及非洲其他地区电影电视剧，该公司还在2007年5月推出全球在线的On-Demand 频道，与英国电信（BT）合作在其BT Vision 下载上店提供电影电视剧的付费下载业务。
来自中国的付费电视品牌StarTimes 在其付费电视平台上也有引进AMC 等非洲影视频道，并且创办了如ST Nollywood等独家影视频道，并已形成独立的影视品牌，该公司还结合非洲多语言特色，扶持并创办了小语种影视频道。
2 经济缓慢复苏，非洲人逐渐回到电影院观看电影
《The Wedding Party》（中文译名婚礼派对）是2016年由尼日利亚很受欢迎的电视频道EbonyLife TV制作， Kemi Adetiba执导的浪漫喜剧，该电影于2016年9月8日在加拿大多伦多国际电影节及2016年11月26日在拉各斯的Eko Hotel 和 Suites首演。于2016年12月16日在全球发行，成为尼日利亚历史上电影票房收入最高的本土电影。2017年由续集The Wedding Party 2打破纪录。
在2016年，尼日利亚具有规模的电影院只有25家，而《The Wedding Party》为EbonyLife TV赚到了150万美金，可查到的数据显示，2017年尼日利亚电影屏幕总计为114块，相较之前有所增长。
在尼日利亚拉各斯，年轻人进入电影院观看电影已经不是一件稀罕事儿，在笔者看来，尼日利亚的电影院基本可以分为三类，一类是具有舒适环境，3D、MAX、VIP厅于一体的高级别电影院，其电影票价一般在3000-6000当地币（10-20美金）不等；其次是与大型商超Shoprite 配套的大众电影院，环境较差，一般不会配套3D影厅，其票价为2000当地币（6美金）左右；另外还有分布在其他地区的小型影院，这样的影院一般观影效果会差一点，票价会在500-2000当地币（1.5-6美金）。
非洲的连锁影院也不鲜见，Silverbird Galleria公司成立于2004年，其母公司Silverbird Group是由Ben Murray-Bruce 于上世纪80年代成立的开展媒体与房地产业务的公司，并首次在撒哈拉以南非洲建成了五屏电影院，为尼日利亚电影开创了新的纪元，该公司在西非地区拥有最大的连锁电影院，拥有70多块电影屏幕集中在尼日利亚的拉各斯、阿布贾、哈克特等地，同时他们的电视频道Silverbird TV也在各大付费电视平台上播出。
据普华永道2018年9月发布的2018-2022非洲地区娱乐与媒体展望报告（Entertainment and media outlook: 2018 – 2022 An African perspective）中指出尼日利亚2016-2017年电影院线收入年增长率高达40.7%，2017年其电影院线总收入为1300万美金，在2018-2022年，院线收入年增长速度将保持在8.0%以上，2022年将有望达到1900万美金。
3 破局者的华丽入场，带来了非洲影视的新活力
IROKO 一直被冠以非洲Netflix的称号，以带动非洲电影走向数字平台的破局者著称，如今IROKO向用户提供电影电视剧点播网站及APP服务，据行业观察者数据显示IROKO目前在全球拥有30.8万付费用户，而其在尼日利亚之外的用户占据月60%的比重。IROKO对非洲用户及其他地区用户进行区别收费，非洲地区用户只需支付10美金年费，而其他地区用户需支付50美金，如今IROKO每年约有750万美金投入到非洲电影电视剧的制作上。
IROKO由Jason Njoku 和 Bastian Gotter于2011年创立，短短几年已经成长为参天大树，其发展史也具有一定的传奇色彩。最初Jason Njoku 发现自己很难在线上渠道搜索到Nollywood电影，于是他从Nollywood的制作人手中购买了一些电影的线上传播版权，在YouTube上创建了属于自己的频道，这些电影超出预期地受到人们的喜爱，获得了很多播放及订阅用户。之后IROKO获得了高盛、Canal+以及老虎环球基金的支持，得以搭建自有平台，并推出了电视频道IROKO TV在StarTimes 及 MultiChoice 平台上播出。
如今，Nollywood电影在线上平台中已经不是稀缺资源，在笔者对尼日利亚YouTube用户最受欢迎的频道调研发现，Top10的收欢迎频道中Nollywood影视剧占据4位，并且第一、第二位都是Nollywood电影相关。
随着非洲移动互联网进程的推进，传统电视台、付费电视供应商也在逐步向线上转移，视频类运营公司将非洲本地化内容，尤其Nollywood影视剧作为保持竞争力的利器。
非洲的人口结构良好，尼日利亚人口平均年龄为18岁，25岁以下人口占比60%，年轻人是线上内容的主要消费力量，2018年非洲智能手机普及率为32%，总人口达到13亿，线上内容平台将在不久之后成为影视内容竞争的主战场，也是尼日利亚电影走向成功的重要根据地。
不得不说，Nollywood以及非洲电影产业的机遇与挑战并存。来自外部的持续投资将是未来Nollywood发展的关键。从自身而言，电影内容、拍摄质量、发行体系建设、盗版管控都是未来需要积极去应对的挑战。
尼日利亚的电影行业为尼日利亚人创造了丰富的就业机会，也带来了国民收入，尼日利亚政府表示希望通过推动Nollywood的发展来促进国家从石油经济的转型。
“我们需要Nollywood去歌颂我们的民族英雄”，尼日利亚电影人Udé如是说。作为投资人，在关注投入回报的同时，更应该关注对非洲文化的尊重与传播，用非洲方式去讲述非洲故事。
2018年11月，迪士尼公司发布了首支《狮子王》先导预告片，预告片一经发布，立即引起全球轰动，这部1994年制作发布的非洲题材动画电影将以“真人版”再次呈现在世人面前，将人们的视野拉回了非洲大地。25年过去，狮子王“辛巴”回归，而他脚下的王国却已然发生了翻天覆地的变化。
太阳照常升起在非洲大地上，“Hakuna matata”，我的耳边不时传来少年时的乐曲，这句源自斯瓦西里语的语句意为“没有问题，不用担心！”。
这个世界变得越来越小，越来越熟悉了！
在2018年多伦多电影节期间，Netflix购买了由Nollywood明星Genevieve Nnaji导演的喜剧电影《Lionheart》（中文译名：狮心女孩）全球独家发行权，这是第一部在尼日利亚制作完成的Netflix原创电影，业界普遍认为这是世界第一大流媒体平台与非洲电影产业之间新的开始，将开创非洲影视制作的里程碑。
《Lionheart》讲述了女孩Adaeze Obiagu想要替代自己生病的父亲来管理企业，而父亲想要将企业交给儿子Godwill，最终Adaeza和Godewill共同努力挽救公司于债务危机的故事。
随着非洲数字化发展的进程不断推进，互联网时代的到来的非洲大陆上，影视制作也正在悄然发生变化。早在几年前Netflix就开始关注尼日利亚的电影业（也就是众所周知的Nollywood），从上线非洲电影内容到注资制作原创内容，这些投入给了了非洲影视制作行业巨大信心，人们对非洲的视频业务充满了遐想。
然而好的电影品牌不仅包含投资人，还包括演员、导演、制片方、以及遍布全球的发行网络。无论是Nollywood电影，还是非洲的影视业务，这些依旧需要很长的路要走。
笔者工作在尼日利亚，感受到最近几年内尼日利亚影视业务的飞速发展，因此想要以内容制作、分发为出发点思考未来在非洲大陆上将要发生的视频业务挑战与机遇。
用非洲人的方式讲述非洲故事的Nollywood无疑是正在升起的明星，潜力巨大。
20世纪70年代末期，尼日利亚从石油繁荣中获得大量财富，同任何新晋中产阶级社会一样，尼日利亚对于娱乐产品的需求大幅上升。观影文化成为了尼日利亚人民夜生活中不可或缺的一部分，相关商业也随之兴盛起来。但是，随着尼日利亚由于腐败引发经济危机，世界银行在20世纪80年代强迫其执行“结构性调整项目”。这导致尼日利亚货币(奈拉)迅速贬值，尼日利亚社会也因为这些严厉的紧缩措施而遭受重大打击。企业迅速倒闭，毕业生找不到工作，必需品进口几乎不太可能。盗贼和恶棍肆虐街头，人们害怕得不敢出门。
正是在这样的背景下，曾经在约鲁巴移动剧院（一个尼日利亚民间艺术团体）有过拍摄家庭录像带经历的肯尼斯·奈步（KennethNnebue）为了摆脱累积的VHS磁带库存，决定在磁带上刻上内容。1992年他聘请克里斯·奥比·拉普（ChrisObiRapu）导演撰写剧本，指导拍摄一部低成本电影。他们在VCR上编辑，直接在VHS磁带上配音，并且给电影起了一个非常时尚的英语片名:《奴役中的生活》。这部质量低劣的电影据说卖掉了750,000张碟片，在商业上取得了巨大的成功，启发了无数电影人及演职人员按照这种低成本的制作和发行模式进行电影制作。
大量的电影开始以类似的制作与销售渠道生产出来：平均拍摄时间不到10天，制作预算几乎不超过15,000美元。这些电影放在露天市场销售，每张碟片仅售2美元。电影主要的发行渠道高度依赖国内的传媒盗版网络，这个网络不仅将电影传遍尼日利亚，还将其带出了国门，传遍了世界。虽然畅销，制作人却得不到回报。
尼日利亚政府曾在1993年成立NFVCB 用于电影产品监管，但是由于种种原因，效果并不明显。虽然这些年经历了“Nollywood”品牌建立，很长时间的技术革新，但是这种制作发行模式已经深远地影响了非洲电影电视制作行业，并且被沿用至今。
近几年，非洲内容市场逐渐产生了变化，发展的动力主要来自付费电视运营商等给予非洲影视内容以传播平台；非洲经济的缓慢复苏以及院线的持续增多；破局者的加入，互联网渠道逐渐兴起；人们正在恢复对非洲文化的兴趣，外界投资的持续增多；日益增长的需求以及非洲各国对盗版的持续打击。
1非洲付费电视运营商对于非洲的内容生产起到了至关重要的作用
Africa Magic 是南非报业集团旗下MultiChoice的分支机构，实际是由在DSTV及GOTV平台上播出的6个电影电视剧频道组成，这些频道在包括尼日利亚在内的50多个非洲国家播出，并且大受欢迎，已然形成了独特的品牌效应，也未非洲电影带来了持续的资金与平台支持。
Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA)是由Multichoice组织颁发的年度奖项，旨在表彰在电影电视方面做出杰出贡献的个人和机构，首届颁奖典礼与2013年3月9日在尼日利亚拉各斯举行，并在50多个国家现场直播，如今已经成为非洲地区具有影响力的电影盛典。这样的颁奖盛典为非洲影视人才的培养起到了积极作用。
African Movie Channel UK Limited于2005年在英国注册成立，在英国伦敦及尼日利亚拉各斯设有办事处，该公司旗下的AMC MOVIES 等一系列电影电视频道于2006年4月开始运营，为非洲及欧洲地区展示Nollywood及非洲其他地区电影电视剧，该公司还在2007年5月推出全球在线的On-Demand 频道，与英国电信（BT）合作在其BT Vision 下载上店提供电影电视剧的付费下载业务。
来自中国的付费电视品牌StarTimes 在其付费电视平台上也有引进AMC 等非洲影视频道，并且创办了如ST Nollywood等独家影视频道，并已形成独立的影视品牌，该公司还结合非洲多语言特色，扶持并创办了小语种影视频道。
2 经济缓慢复苏，非洲人逐渐回到电影院观看电影
《The Wedding Party》（中文译名婚礼派对）是2016年由尼日利亚很受欢迎的电视频道EbonyLife TV制作， Kemi Adetiba执导的浪漫喜剧，该电影于2016年9月8日在加拿大多伦多国际电影节及2016年11月26日在拉各斯的Eko Hotel 和 Suites首演。于2016年12月16日在全球发行，成为尼日利亚历史上电影票房收入最高的本土电影。2017年由续集The Wedding Party 2打破纪录。
在2016年，尼日利亚具有规模的电影院只有25家，而《The Wedding Party》为EbonyLife TV赚到了150万美金，可查到的数据显示，2017年尼日利亚电影屏幕总计为114块，相较之前有所增长。
在尼日利亚拉各斯，年轻人进入电影院观看电影已经不是一件稀罕事儿，在笔者看来，尼日利亚的电影院基本可以分为三类，一类是具有舒适环境，3D、MAX、VIP厅于一体的高级别电影院，其电影票价一般在3000-6000当地币（10-20美金）不等；其次是与大型商超Shoprite 配套的大众电影院，环境较差，一般不会配套3D影厅，其票价为2000当地币（6美金）左右；另外还有分布在其他地区的小型影院，这样的影院一般观影效果会差一点，票价会在500-2000当地币（1.5-6美金）。
非洲的连锁影院也不鲜见，Silverbird Galleria公司成立于2004年，其母公司Silverbird Group是由Ben Murray-Bruce 于上世纪80年代成立的开展媒体与房地产业务的公司，并首次在撒哈拉以南非洲建成了五屏电影院，为尼日利亚电影开创了新的纪元，该公司在西非地区拥有最大的连锁电影院，拥有70多块电影屏幕集中在尼日利亚的拉各斯、阿布贾、哈克特等地，同时他们的电视频道Silverbird TV也在各大付费电视平台上播出。
据普华永道2018年9月发布的2018-2022非洲地区娱乐与媒体展望报告（Entertainment and media outlook: 2018 – 2022 An African perspective）中指出尼日利亚2016-2017年电影院线收入年增长率高达40.7%，2017年其电影院线总收入为1300万美金，在2018-2022年，院线收入年增长速度将保持在8.0%以上，2022年将有望达到1900万美金。
3 破局者的华丽入场，带来了非洲影视的新活力
IROKO 一直被冠以非洲Netflix的称号，以带动非洲电影走向数字平台的破局者著称，如今IROKO向用户提供电影电视剧点播网站及APP服务，据行业观察者数据显示IROKO目前在全球拥有30.8万付费用户，而其在尼日利亚之外的用户占据月60%的比重。IROKO对非洲用户及其他地区用户进行区别收费，非洲地区用户只需支付10美金年费，而其他地区用户需支付50美金，如今IROKO每年约有750万美金投入到非洲电影电视剧的制作上。
IROKO由Jason Njoku 和 Bastian Gotter于2011年创立，短短几年已经成长为参天大树，其发展史也具有一定的传奇色彩。最初Jason Njoku 发现自己很难在线上渠道搜索到Nollywood电影，于是他从Nollywood的制作人手中购买了一些电影的线上传播版权，在YouTube上创建了属于自己的频道，这些电影超出预期地受到人们的喜爱，获得了很多播放及订阅用户。之后IROKO获得了高盛、Canal+以及老虎环球基金的支持，得以搭建自有平台，并推出了电视频道IROKO TV在StarTimes 及 MultiChoice 平台上播出。
如今，Nollywood电影在线上平台中已经不是稀缺资源，在笔者对尼日利亚YouTube用户最受欢迎的频道调研发现，Top10的收欢迎频道中Nollywood影视剧占据4位，并且第一、第二位都是Nollywood电影相关。
随着非洲移动互联网进程的推进，传统电视台、付费电视供应商也在逐步向线上转移，视频类运营公司将非洲本地化内容，尤其Nollywood影视剧作为保持竞争力的利器。
非洲的人口结构良好，尼日利亚人口平均年龄为18岁，25岁以下人口占比60%，年轻人是线上内容的主要消费力量，2018年非洲智能手机普及率为32%，总人口达到13亿，线上内容平台将在不久之后成为影视内容竞争的主战场，也是尼日利亚电影走向成功的重要根据地。
不得不说，Nollywood以及非洲电影产业的机遇与挑战并存。来自外部的持续投资将是未来Nollywood发展的关键。从自身而言，电影内容、拍摄质量、发行体系建设、盗版管控都是未来需要积极去应对的挑战。
尼日利亚的电影行业为尼日利亚人创造了丰富的就业机会，也带来了国民收入，尼日利亚政府表示希望通过推动Nollywood的发展来促进国家从石油经济的转型。
“我们需要Nollywood去歌颂我们的民族英雄”，尼日利亚电影人Udé如是说。作为投资人，在关注投入回报的同时，更应该关注对非洲文化的尊重与传播，用非洲方式去讲述非洲故事。
2018年11月，迪士尼公司发布了首支《狮子王》先导预告片，预告片一经发布，立即引起全球轰动，这部1994年制作发布的非洲题材动画电影将以“真人版”再次呈现在世人面前，将人们的视野拉回了非洲大地。25年过去，狮子王“辛巴”回归，而他脚下的王国却已然发生了翻天覆地的变化。
太阳照常升起在非洲大地上，“Hakuna matata”，我的耳边不时传来少年时的乐曲，这句源自斯瓦西里语的语句意为“没有问题，不用担心！”。
这个世界变得越来越小，越来越熟悉了！
也许，辗转腾挪于钢筋水泥丛林中的我们，都有一个深藏的荒野探险梦。在那些美妙的梦境中，我们跋涉在苍茫的雪野，攀登在险峻的山崖，邂逅花香鸟语，追逐珍禽异兽，上天入地，不亦乐乎。然而，近期热播的纪录片《荒野至上》呈现出的荒野绝非如此浪漫。摄制组选取了中国6位顶尖野生动物摄影师，以跟拍他们的拍摄过程为线索，借他们的视角展示了中国辽阔大地上的荒野风貌和生物多样性，也同时揭开了野生动物摄影师群体的神秘面纱：荒野拍摄到底是怎样的情形？如何最大限度地接近动物又不惊扰它们？这个职业那么辛苦为何他们仍如此痴迷？跨越“三重门”极致荒野与资深摄影师的美丽邂逅百度百科对“荒野”一词的解释是：“在我们星球上留下的最完整、未被破坏的野生自然区域——那些人类尚没有影响的最后真正的野生环境，在那里从来没有修建过任何田地、房屋、道路、管道或其他工业基础设施。”按照该定义，“荒野”是带有“野性”的自然之地。然而，随着人类与荒野渐行渐远，“去哪里能拍到有‘野性’的荒野”成为《荒野至上》创作团队需要解决的首个问题。“走进自然保护地、走进荒野，想方设法与自然展开沟通，做一部真正反映荒野对于人类意义的纪录片”，《荒野至上》的前期策划案如是写道。为了尽可能呈现荒野的原始性和多样性，创作团队把注意力投射到了中国的自然保护区上。片中所拍摄的自然保护地涉及新疆阿尔金山、云南香格里拉、四川西南山地及甘孜地区、青海可可西里无人区等，捕捉到了天山雪豹、阿尔金山的棕熊、可可西里的藏羚羊、香格里拉的黑颈鹤等自然精灵的珍贵画面。表达需要载体，通过何种途径进行叙事呢？这是创作团队需要解决的第二个问题。在比较之后，创作团队决定以野生动物摄影师的视角展开叙事。在《荒野至上》总导演周朝永看来，“他们既是荒野观察者，也是影像记录者，还可以说是拍摄某种野生动物的专家，借助摄影师的镜头，观众能感受到一个真实、生动的荒野。”荒野的主人是野生动物，它们早已和荒野融为一体，想要目睹它们，时间、智慧和运气缺一不可，如果要近距离记录下它们的影像，就只能依靠专业的野生动物摄影师了。于是，找谁来拍成为创作团队需要解决的第三个问题。最终，《荒野至上》邀请了六位在野生动物摄影和生态保护领域深耕多年的摄影师——顾莹、邢睿、徐健、吕玲珑、彭建生、董磊。六位资深生态摄影师和极致荒野的邂逅，碰撞出了无数让人震撼的画面——全片用大量镜头展示了青藏高原的雄奇、西南山地的秀美；即使是无人区，也会因为有了牦牛、藏羚羊、雪豹、野驴等生灵而散发着勃勃生机。荒野并不荒芜，只是远离尘嚣。《荒野至上》希望借助这些珍稀野生动植物难得一见的影像，让人们意识到自然的多样性，以及残酷的自然法则，唤醒人们对生态环境保护的重视。全方位展示荒野魅力书写摄影师与荒野融为一体的故事“忙碌、焦虑、疲惫，人们喜欢将这些钢筋水泥命名为都市丛林，或许，这正是因为我们曾经来自丛林、来自自然，来自原始的荒野。”《荒野至上》开篇的这段话，引人深思。该纪录片的创作初衷并不仅仅局限于野生动物摄影师工作的记录，而是更多想要展现他们与荒野间的“融合”，引导观众身临其境地感受荒野气息。当观众跟随着藏羚羊奔跑时激起的尘土、看到雪豹尾随盘羊轻松走过山脊，感受着野狼在睡着时的喘息频率，也许会真正开始理解“荒野”的魅力。“六位中国顶尖的野生动物摄影师，他们属于都市，却更属于荒野，我们希望用他们的镜头，他们的故事，一起再次感受，荒野一词的真正含义。”与许多自然题材纪录片直接落点在“自然”不同，《荒野至上》着眼的是野生动物摄影师在荒野中追逐记录的过程。如《迷恋》一集的主人公顾莹以前是滑翔伞运动员，该集就讲述了她带着团队扎根在可可西里五道梁，连续五年观察、拍摄藏羚羊的故事。在沉静的电影质感中，有大量记录顾莹驾车穿越荒漠的镜头，这些孤独、守候、追逐，正是帧帧画面背后常人不可想象的日常。在无人区拍摄珍稀物种，很多时候趴冰卧雪十几天守候都颗粒无收。正如顾莹在纪录片中所言：“青藏高原的动物本身就很难拍，需要长期的坚守在这里，扎根在这里才能拍好。”为拍下藏野驴群和荒漠构成的平和、愉悦的景色，顾莹用身体焐热摄影机；当拍到落日余晖中藏羚羊形单影只的画面后，几乎冻僵的她用颤抖的声音说“太美了”……对顾莹工作的真实记录，不仅呈现了她的专注，更渲染出了她与荒野融为一体的美妙，就像顾莹所说，“拍动物很多内容是不可预见的，所以花时间、花精力不可避免，如在拍藏羚羊的时候，你就当自己是一只羊。我从来没有把拍摄当做一种工作，我觉得它是一种生活方式”。这就是大自然的魅力，让这些行走在荒野的野生动物摄影师们欲罢不能。年过六旬的摄影师吕玲珑，40余年深入荒野，如今须发花白的他仍然在甘孜石渠的大山里穿行，只为与雪豹、盘羊的完美相遇；徐健对邦亮保护区东黑冠长臂猿的“闻声识音”背后，是其一次又一次深入喀斯特密林的辛勤守候；邢睿从乌鲁木齐驱车去阿尔金山一路寻踪雪豹，却意外地听闻到了一条有情有义的狼的故事……纵观他们每一个人，都毫无例外地在现实中拥有了一片属于自己的“荒野”，在那片荒野之中，他们逐渐找回某些原始而纯真的生命力。无垠的荒野，是他们无尽的生命源泉。荒野之上，他们见证万物生命的神奇与顽强，也拥抱着自身更加丰盛的生命。“荒野蕴含着这个世界的救赎。终有一天，你会从狭小的格子间抽离，奔向无尽的荒野，哪怕只有短暂的时间。荒野之上，自有别样的繁华盛景；荒野至上，它将抚慰每一颗自由奔放的心灵。”探究生命的起源与意义寻觅属于自己的“心灵之地”“只有最无畏的生命能在这里存活，在这里死亡，它们共同创造了荒野。”《荒野至上》没有采用单纯展现荒野生态的猎奇视角，取而代之的是冷静的自然视角，遵循着物竞天择这一自然法则，希望有意识地引导观众，跳出都市的藩篱，回归原始与自然，在观看中引发思考，在思考中去探究生命的起源与意义。广袤无垠的荒野上，充满了太多未知的惊喜。在荒野中，有着都市无法企及的生物多样性，只有在这里，才有可能感受大自然无处不在的生命法则。正如摄影师徐健所说，“我觉得荒野就在这里，它始终在那里，我们不管去不去，它都在按它的自然规律在运行，荒野就应该是这个样子的”。与“荒野”紧密伴随的是“野性”气质、野性之美。作家梭罗就曾被这种本真和纯粹的美深深吸引，离开城市来到瓦尔登湖畔，独自体味荒野的野性之美。梭罗坦承：“我之爱野性，不下于我之爱善良。”在大自然的野性之美中，梭罗感悟到了文明荒漠中的野性绿洲，并由衷地发出“生于斯，死于斯，葬于斯，此生无憾”的感叹。在荒野中，没有了都市丛林的束缚，一切回归到最为原始自然的状态，《荒野至上》让人在为自然的魅力感到震撼的同时，引导观众去感受其所赋予生命的勇气与力量，去重新找回生命的本质。曾几何时，“荒野”一词是相对于“文明”而存在的概念。可是，在现代人渴望“自我突破”的道路上，“荒野至上”这一概念的提出，蕴含着新的意义——站起来，走出去，寻觅一片独属于自己的“心灵之地”。
也许，辗转腾挪于钢筋水泥丛林中的我们，都有一个深藏的荒野探险梦。在那些美妙的梦境中，我们跋涉在苍茫的雪野，攀登在险峻的山崖，邂逅花香鸟语，追逐珍禽异兽，上天入地，不亦乐乎。然而，近期热播的纪录片《荒野至上》呈现出的荒野绝非如此浪漫。摄制组选取了中国6位顶尖野生动物摄影师，以跟拍他们的拍摄过程为线索，借他们的视角展示了中国辽阔大地上的荒野风貌和生物多样性，也同时揭开了野生动物摄影师群体的神秘面纱：荒野拍摄到底是怎样的情形？如何最大限度地接近动物又不惊扰它们？这个职业那么辛苦为何他们仍如此痴迷？跨越“三重门”极致荒野与资深摄影师的美丽邂逅百度百科对“荒野”一词的解释是：“在我们星球上留下的最完整、未被破坏的野生自然区域——那些人类尚没有影响的最后真正的野生环境，在那里从来没有修建过任何田地、房屋、道路、管道或其他工业基础设施。”按照该定义，“荒野”是带有“野性”的自然之地。然而，随着人类与荒野渐行渐远，“去哪里能拍到有‘野性’的荒野”成为《荒野至上》创作团队需要解决的首个问题。“走进自然保护地、走进荒野，想方设法与自然展开沟通，做一部真正反映荒野对于人类意义的纪录片”，《荒野至上》的前期策划案如是写道。为了尽可能呈现荒野的原始性和多样性，创作团队把注意力投射到了中国的自然保护区上。片中所拍摄的自然保护地涉及新疆阿尔金山、云南香格里拉、四川西南山地及甘孜地区、青海可可西里无人区等，捕捉到了天山雪豹、阿尔金山的棕熊、可可西里的藏羚羊、香格里拉的黑颈鹤等自然精灵的珍贵画面。表达需要载体，通过何种途径进行叙事呢？这是创作团队需要解决的第二个问题。在比较之后，创作团队决定以野生动物摄影师的视角展开叙事。在《荒野至上》总导演周朝永看来，“他们既是荒野观察者，也是影像记录者，还可以说是拍摄某种野生动物的专家，借助摄影师的镜头，观众能感受到一个真实、生动的荒野。”荒野的主人是野生动物，它们早已和荒野融为一体，想要目睹它们，时间、智慧和运气缺一不可，如果要近距离记录下它们的影像，就只能依靠专业的野生动物摄影师了。于是，找谁来拍成为创作团队需要解决的第三个问题。最终，《荒野至上》邀请了六位在野生动物摄影和生态保护领域深耕多年的摄影师——顾莹、邢睿、徐健、吕玲珑、彭建生、董磊。六位资深生态摄影师和极致荒野的邂逅，碰撞出了无数让人震撼的画面——全片用大量镜头展示了青藏高原的雄奇、西南山地的秀美；即使是无人区，也会因为有了牦牛、藏羚羊、雪豹、野驴等生灵而散发着勃勃生机。荒野并不荒芜，只是远离尘嚣。《荒野至上》希望借助这些珍稀野生动植物难得一见的影像，让人们意识到自然的多样性，以及残酷的自然法则，唤醒人们对生态环境保护的重视。全方位展示荒野魅力书写摄影师与荒野融为一体的故事“忙碌、焦虑、疲惫，人们喜欢将这些钢筋水泥命名为都市丛林，或许，这正是因为我们曾经来自丛林、来自自然，来自原始的荒野。”《荒野至上》开篇的这段话，引人深思。该纪录片的创作初衷并不仅仅局限于野生动物摄影师工作的记录，而是更多想要展现他们与荒野间的“融合”，引导观众身临其境地感受荒野气息。当观众跟随着藏羚羊奔跑时激起的尘土、看到雪豹尾随盘羊轻松走过山脊，感受着野狼在睡着时的喘息频率，也许会真正开始理解“荒野”的魅力。“六位中国顶尖的野生动物摄影师，他们属于都市，却更属于荒野，我们希望用他们的镜头，他们的故事，一起再次感受，荒野一词的真正含义。”与许多自然题材纪录片直接落点在“自然”不同，《荒野至上》着眼的是野生动物摄影师在荒野中追逐记录的过程。如《迷恋》一集的主人公顾莹以前是滑翔伞运动员，该集就讲述了她带着团队扎根在可可西里五道梁，连续五年观察、拍摄藏羚羊的故事。在沉静的电影质感中，有大量记录顾莹驾车穿越荒漠的镜头，这些孤独、守候、追逐，正是帧帧画面背后常人不可想象的日常。在无人区拍摄珍稀物种，很多时候趴冰卧雪十几天守候都颗粒无收。正如顾莹在纪录片中所言：“青藏高原的动物本身就很难拍，需要长期的坚守在这里，扎根在这里才能拍好。”为拍下藏野驴群和荒漠构成的平和、愉悦的景色，顾莹用身体焐热摄影机；当拍到落日余晖中藏羚羊形单影只的画面后，几乎冻僵的她用颤抖的声音说“太美了”……对顾莹工作的真实记录，不仅呈现了她的专注，更渲染出了她与荒野融为一体的美妙，就像顾莹所说，“拍动物很多内容是不可预见的，所以花时间、花精力不可避免，如在拍藏羚羊的时候，你就当自己是一只羊。我从来没有把拍摄当做一种工作，我觉得它是一种生活方式”。这就是大自然的魅力，让这些行走在荒野的野生动物摄影师们欲罢不能。年过六旬的摄影师吕玲珑，40余年深入荒野，如今须发花白的他仍然在甘孜石渠的大山里穿行，只为与雪豹、盘羊的完美相遇；徐健对邦亮保护区东黑冠长臂猿的“闻声识音”背后，是其一次又一次深入喀斯特密林的辛勤守候；邢睿从乌鲁木齐驱车去阿尔金山一路寻踪雪豹，却意外地听闻到了一条有情有义的狼的故事……纵观他们每一个人，都毫无例外地在现实中拥有了一片属于自己的“荒野”，在那片荒野之中，他们逐渐找回某些原始而纯真的生命力。无垠的荒野，是他们无尽的生命源泉。荒野之上，他们见证万物生命的神奇与顽强，也拥抱着自身更加丰盛的生命。“荒野蕴含着这个世界的救赎。终有一天，你会从狭小的格子间抽离，奔向无尽的荒野，哪怕只有短暂的时间。荒野之上，自有别样的繁华盛景；荒野至上，它将抚慰每一颗自由奔放的心灵。”探究生命的起源与意义寻觅属于自己的“心灵之地”“只有最无畏的生命能在这里存活，在这里死亡，它们共同创造了荒野。”《荒野至上》没有采用单纯展现荒野生态的猎奇视角，取而代之的是冷静的自然视角，遵循着物竞天择这一自然法则，希望有意识地引导观众，跳出都市的藩篱，回归原始与自然，在观看中引发思考，在思考中去探究生命的起源与意义。广袤无垠的荒野上，充满了太多未知的惊喜。在荒野中，有着都市无法企及的生物多样性，只有在这里，才有可能感受大自然无处不在的生命法则。正如摄影师徐健所说，“我觉得荒野就在这里，它始终在那里，我们不管去不去，它都在按它的自然规律在运行，荒野就应该是这个样子的”。与“荒野”紧密伴随的是“野性”气质、野性之美。作家梭罗就曾被这种本真和纯粹的美深深吸引，离开城市来到瓦尔登湖畔，独自体味荒野的野性之美。梭罗坦承：“我之爱野性，不下于我之爱善良。”在大自然的野性之美中，梭罗感悟到了文明荒漠中的野性绿洲，并由衷地发出“生于斯，死于斯，葬于斯，此生无憾”的感叹。在荒野中，没有了都市丛林的束缚，一切回归到最为原始自然的状态，《荒野至上》让人在为自然的魅力感到震撼的同时，引导观众去感受其所赋予生命的勇气与力量，去重新找回生命的本质。曾几何时，“荒野”一词是相对于“文明”而存在的概念。可是，在现代人渴望“自我突破”的道路上，“荒野至上”这一概念的提出，蕴含着新的意义——站起来，走出去，寻觅一片独属于自己的“心灵之地”。
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