耳边3个穴位，专治耳鸣！一按就见效
不少中老年人都有耳鸣的困扰
甚至很多青年人在连续加班
睡眠质量不好的时候
也会出现耳鸣的症状
很不舒服
影响了生活质量
那么有缓解耳鸣的有效方法吗
在我们的耳朵上有
专门治耳鸣的三剑客
为什么是三剑客
因为它们在一条竖线上
分别叫做
耳门 听宫和听会
那我们现在就在模特身上
给大家来找一下
现在首先来看这个位置
更多的人喜欢管它叫小耳朵
在这个位置的前方
那么我们现在让模特
做一个动作就是张嘴
好 在张嘴瞬间的时候
小耳朵前面
我们可以摸到一个
明显的凹陷处
这个凹陷处
就是三个穴位中的第二个
叫听宫穴
我们顺着听宫穴再往上一点
大概也是基本上挨着的
这个就是耳门
也是需要张嘴
你才能摸到
没错 凹陷处就是
第三个穴位就是在
我们中间的第二个穴位
再往下顺着
其实跟它也是挨着的
就叫听会穴
所以这三个兄弟离得非常近
所以我们平常
在家里按揉
取张嘴位置的时候
分别揉到了耳门 听宫 听会
等到不按揉的时候
再把嘴合上就可以了
那么这三个穴位
也就自动藏起来了
但是值得注意的是在取穴的时候，一定 一定要张嘴取穴！！！这样效果更好切记！！
您记住了吗
相关阅读：耳鸣不绝，一擦就灵！
耳鸣应该是老年人的专利，耳朵经常会听到嗡嗡声、咝咝声，或者是像铃声、轰鸣声等那样奇怪的声音......如果到医院检查，只有少数人能发现器质性的病变，而大多数耳鸣患者根本就查不出原因，因此医生也没办法开药。
中医认为，肾开窍于耳，耳鸣往往是肾虚的反映，人上了年纪以后就容易出现肾虚的毛病。所以，很多老年人都有耳鸣的问题。但是现在耳鸣在很多中年人、年轻人身上也会出现，因为现在人们的工作压力都比较大，平时又不注意休息，所以耳部的微循环就会经常出现问题，导致耳鸣。
如果不是器质性的病变，那药怎样消除耳鸣呢？
有3个耳前穴位，它们紧挨在一起的，一起擦一擦就能防治耳鸣！
张开嘴时，耳朵的前面会隆起一个骨性突起，而在这个突起的后面、耳的前面则会出现一个纵向的凹陷，这3个擅长治疗耳鸣的穴位就自上而下地排列在这个凹陷里，分别叫作耳门、听宫、听会。
刺激方法：
只需要将食指侧立起来，嘴张开，上下来回擦热这个纵向凹陷就可以了。这个方法非常简单易行，随时随地都可以做，能够起到活血化瘀通脉的作用，对于缓解耳鸣以及老年人听力下降很有益处。
提醒：有一种耳鸣，是颈椎病的一种并发症，这种耳鸣的发病原因是由于颈椎劳损增生导致压迫神经根和椎动脉，导致脑供血不足，进而影响了主管耳部供血的内听动脉，造成耳鸣。所以，这种耳鸣需要调理颈椎病才行。
不少中老年人都有耳鸣的困扰
甚至很多青年人在连续加班
睡眠质量不好的时候
也会出现耳鸣的症状
很不舒服
影响了生活质量
那么有缓解耳鸣的有效方法吗
在我们的耳朵上有
专门治耳鸣的三剑客
为什么是三剑客
因为它们在一条竖线上
分别叫做
耳门 听宫和听会
那我们现在就在模特身上
给大家来找一下
现在首先来看这个位置
更多的人喜欢管它叫小耳朵
在这个位置的前方
那么我们现在让模特
做一个动作就是张嘴
好 在张嘴瞬间的时候
小耳朵前面
我们可以摸到一个
明显的凹陷处
这个凹陷处
就是三个穴位中的第二个
叫听宫穴
我们顺着听宫穴再往上一点
大概也是基本上挨着的
这个就是耳门
也是需要张嘴
你才能摸到
没错 凹陷处就是
第三个穴位就是在
我们中间的第二个穴位
再往下顺着
其实跟它也是挨着的
就叫听会穴
所以这三个兄弟离得非常近
所以我们平常
在家里按揉
取张嘴位置的时候
分别揉到了耳门 听宫 听会
等到不按揉的时候
再把嘴合上就可以了
那么这三个穴位
也就自动藏起来了
但是值得注意的是在取穴的时候，一定 一定要张嘴取穴！！！这样效果更好切记！！
您记住了吗
相关阅读：耳鸣不绝，一擦就灵！
耳鸣应该是老年人的专利，耳朵经常会听到嗡嗡声、咝咝声，或者是像铃声、轰鸣声等那样奇怪的声音......如果到医院检查，只有少数人能发现器质性的病变，而大多数耳鸣患者根本就查不出原因，因此医生也没办法开药。
中医认为，肾开窍于耳，耳鸣往往是肾虚的反映，人上了年纪以后就容易出现肾虚的毛病。所以，很多老年人都有耳鸣的问题。但是现在耳鸣在很多中年人、年轻人身上也会出现，因为现在人们的工作压力都比较大，平时又不注意休息，所以耳部的微循环就会经常出现问题，导致耳鸣。
如果不是器质性的病变，那药怎样消除耳鸣呢？
有3个耳前穴位，它们紧挨在一起的，一起擦一擦就能防治耳鸣！
张开嘴时，耳朵的前面会隆起一个骨性突起，而在这个突起的后面、耳的前面则会出现一个纵向的凹陷，这3个擅长治疗耳鸣的穴位就自上而下地排列在这个凹陷里，分别叫作耳门、听宫、听会。
刺激方法：
只需要将食指侧立起来，嘴张开，上下来回擦热这个纵向凹陷就可以了。这个方法非常简单易行，随时随地都可以做，能够起到活血化瘀通脉的作用，对于缓解耳鸣以及老年人听力下降很有益处。
提醒：有一种耳鸣，是颈椎病的一种并发症，这种耳鸣的发病原因是由于颈椎劳损增生导致压迫神经根和椎动脉，导致脑供血不足，进而影响了主管耳部供血的内听动脉，造成耳鸣。所以，这种耳鸣需要调理颈椎病才行。
◐吕梁博爱医院口碑☑◮吕梁博爱医院咋样 # 妇科吕梁# ☆吕梁看妇科哪家医院好▓ 盆腔炎会对女性造成什么危害
1、盆腔炎危害表现为输卵管妊娠
输卵管妊娠是属于宫外孕的一种，当女性朋友患上盆腔炎时，会使女性输卵管感染炎症而患上慢性输卵管炎。慢性输卵管炎会影响受精卵的活动，进而导致输卵管妊娠。
2、不孕也是盆腔炎危害之一
盆腔炎是导致女性不孕的原因之一。由于妇女盆腔内有子宫、输卵管及卵巢或其周围的组织，一旦任何部位出现问题都有可能导致不孕的发生。
3、盆腔炎会造成感染性休克
盆腔炎感染如果严重时，若治疗不及时的话很容易导致女性生命危险，出现感染性休克。
4、盆腔炎会造成败血症及脓毒血症
患有严重盆腔炎时，细菌会随病原微生物进入血液，而且在血中繁殖、产生内毒素，出现败血症。当化脓菌进入血液可出现脓毒败血症，严重威胁女性的生命健康。
1、盆腔炎危害表现为输卵管妊娠
输卵管妊娠是属于宫外孕的一种，当女性朋友患上盆腔炎时，会使女性输卵管感染炎症而患上慢性输卵管炎。慢性输卵管炎会影响受精卵的活动，进而导致输卵管妊娠。
2、不孕也是盆腔炎危害之一
盆腔炎是导致女性不孕的原因之一。由于妇女盆腔内有子宫、输卵管及卵巢或其周围的组织，一旦任何部位出现问题都有可能导致不孕的发生。
3、盆腔炎会造成感染性休克
盆腔炎感染如果严重时，若治疗不及时的话很容易导致女性生命危险，出现感染性休克。
4、盆腔炎会造成败血症及脓毒血症
患有严重盆腔炎时，细菌会随病原微生物进入血液，而且在血中繁殖、产生内毒素，出现败血症。当化脓菌进入血液可出现脓毒败血症，严重威胁女性的生命健康。
索尔蒂（Georg Solti）是20世纪下半叶最为大红大紫的指挥家之一，他的录音见证了Decca的立体声时代从奠定最初的风格，到成就无数发烧经典的轨迹。
不用说，索尔蒂本人的许多录音，正是发烧经典的代表。可随着技术风潮的退去，索尔蒂指挥艺术的价值引发了不小的争论。
很多人认为，他主要就是靠发烧录音的效果红起来的，若不考虑那样的音响，真正在演奏中流露的艺术性远远配不上指挥家的知名度。这样的观点在国际上也不罕见，国内就更多，本人却很早就对其持怀疑态度。
索尔蒂生前为Decca录音的时候，基本是每个时期都会开启一轮新制作，而每个阶段，也基本都要灌录马勒的作品。因此他演绎马勒第一、第二交响曲、《大地之歌》等作品的商业录音不止一版。选择同一支乐队，以全集的思维贯通的，是索尔蒂率亲兵指挥芝加哥交响乐团的那套唱片。其中的《第五交响曲》需要是这位大师最广为人知的马勒演绎，再版无数。
论索尔蒂的代表作，瓦格纳的《指环》自不待言，而在《指环》之后，大概就可以考虑这张。芝加哥交响乐团初次访华时，中提琴首席在访谈中提及，索尔蒂排练时讲铜管比较多，对于弦乐则说得不多。于是小提琴声部由一众出色的演奏家们自行其是，渐渐配合形成一种挺拔的音质，“有点像铜管”。
当时CSO的第一小提琴组被称为“仿佛有12位首席的声部”，其实是委婉的指责，而非褒奖。巴伦博伊姆的到来为弦乐带来了很大的改变，一种柔和化。
原本感觉他如此解读，似乎有些非现实，但在反复聆听该组合著名的马勒“第五”的过程中，发现完完全全就是这么回事......所谓弦乐“个人意志”的挺立，很多是被逼出来的。
因为此时，索尔蒂已驱策CSO的铜管进入到一种超人，或者说“非人”的音乐表现之中，弦乐迫于无奈，只能与之对抗，进而走向平衡与最终的融合。关于芝加哥交响乐团，一个广为引用的赞美就是斯特拉文斯基所说：该团体成为“世界上最灵活、最精确的乐团”。
这是莱纳时期的成就，彼时CSO的铜管固然已有独步之势，所侧重的，仍是那独特的灿烂而又透明的质感，以及斯特拉文斯基指出的非凡的灵活性。后来，有人说索尔蒂将CSO变成了世界上最响的乐团。但这样的“响亮”中，很多恐怕还是来自于演奏效果的超强刺激性。
毫无疑问，铜管是主导，弦乐首先与之争锋，然后才能相互配合，这在那款录音室版“马五”中表现得淋漓尽致。铜管劈头盖脸地狂吹，有那种标志性的色彩斑斓，但与此同时也伴随了摧毁性的犀利，还有一种音乐表现中的决绝之感。倒不是说，Solti会将这样的审美覆盖所有的作品，而是他在马勒“第五”中对于那些超级声部做了进一步的提炼。
很有意思的一点是，人们常常指责索尔蒂一味追求外在效果，忽视音乐内涵的挖掘；但恰恰是他一些外在效果最强烈的演绎，最能否定这样的说法。哪怕有Decca录音技术的诱惑，爵士挖掘出那样的效果，有很多真的是为了作品服务。
《第五交响曲》整体上甚至用了有些刻意的对称结构（其实马三也有点，但马五是以中间乐章为重心，伸向两边；马三则是首尾极重，如同天平的两端）,末乐章的复调构思也是既强化单个乐章的凝聚，又推动着全曲统一的最后完成。而在这样，几乎有点强迫性的凝聚统一的思维中，马勒又偏偏将纷繁的因素填充到无以复加。同前四首相比，完全没有简化的意思。
索尔蒂在此所表达的是，既然马勒本人存心炫技，我的乐队炫技必然随之而来。可以说，这完全是忠实原作的，但有时他似乎也做得太过分。马勒笔下分离的因素各有强烈的个性，自然也极具分量。指挥家所调动的乐队超能演奏（已经不是“高能”而已）还将它们各自的分量，以及彼此对峙的效果，刻画成为一种爆炸性的外向。
通过前述那样的决绝之感，通过极高饱和度的光彩、力量的释放，伴随某种情感的抽离，有时甚至到达了一种“非人的”超技演奏。铜管固然是绝对的前导，但弦乐声部最终与之形成完美配合，恐怕就是因为“个人意志”的坚决挺立——弦乐演奏家们不以这种方式树立自身的形象，就等于被铜管毁了。这就好像EVA的高振动粒子刀一旦开动，随之出现也只有摧毁性的激光武器。
几乎各个声部都给人高强度的向外绽放力量的感觉，索尔蒂却偏偏还能依作曲家“分离—统一”的思路，强有力地走完全程。
马勒说交响曲要像世界一样，他自己也的确在其中融入这样那样的东西，反映世间的纷繁。然而，由索尔蒂与CSO的组合所呈现的世间，恐怕连作曲家自己也不愿面对。不过，他原本就常常是不乐意面对的。
如果说卡拉扬指挥理查·施特劳斯时，乐队某些奥林匹克式的演奏是“超人的”，那么此时CSO的色彩和.....意境，有些同样超人化，而另一些，让我感到难以形容，因此也只能未必准确地称之为“非人的”。小柔版在其中如同一个幻影般的世界。
不用说，索尔蒂本人的许多录音，正是发烧经典的代表。可随着技术风潮的退去，索尔蒂指挥艺术的价值引发了不小的争论。
很多人认为，他主要就是靠发烧录音的效果红起来的，若不考虑那样的音响，真正在演奏中流露的艺术性远远配不上指挥家的知名度。这样的观点在国际上也不罕见，国内就更多，本人却很早就对其持怀疑态度。
索尔蒂生前为Decca录音的时候，基本是每个时期都会开启一轮新制作，而每个阶段，也基本都要灌录马勒的作品。因此他演绎马勒第一、第二交响曲、《大地之歌》等作品的商业录音不止一版。选择同一支乐队，以全集的思维贯通的，是索尔蒂率亲兵指挥芝加哥交响乐团的那套唱片。其中的《第五交响曲》需要是这位大师最广为人知的马勒演绎，再版无数。
论索尔蒂的代表作，瓦格纳的《指环》自不待言，而在《指环》之后，大概就可以考虑这张。芝加哥交响乐团初次访华时，中提琴首席在访谈中提及，索尔蒂排练时讲铜管比较多，对于弦乐则说得不多。于是小提琴声部由一众出色的演奏家们自行其是，渐渐配合形成一种挺拔的音质，“有点像铜管”。
当时CSO的第一小提琴组被称为“仿佛有12位首席的声部”，其实是委婉的指责，而非褒奖。巴伦博伊姆的到来为弦乐带来了很大的改变，一种柔和化。
原本感觉他如此解读，似乎有些非现实，但在反复聆听该组合著名的马勒“第五”的过程中，发现完完全全就是这么回事......所谓弦乐“个人意志”的挺立，很多是被逼出来的。
因为此时，索尔蒂已驱策CSO的铜管进入到一种超人，或者说“非人”的音乐表现之中，弦乐迫于无奈，只能与之对抗，进而走向平衡与最终的融合。关于芝加哥交响乐团，一个广为引用的赞美就是斯特拉文斯基所说：该团体成为“世界上最灵活、最精确的乐团”。
这是莱纳时期的成就，彼时CSO的铜管固然已有独步之势，所侧重的，仍是那独特的灿烂而又透明的质感，以及斯特拉文斯基指出的非凡的灵活性。后来，有人说索尔蒂将CSO变成了世界上最响的乐团。但这样的“响亮”中，很多恐怕还是来自于演奏效果的超强刺激性。
毫无疑问，铜管是主导，弦乐首先与之争锋，然后才能相互配合，这在那款录音室版“马五”中表现得淋漓尽致。铜管劈头盖脸地狂吹，有那种标志性的色彩斑斓，但与此同时也伴随了摧毁性的犀利，还有一种音乐表现中的决绝之感。倒不是说，Solti会将这样的审美覆盖所有的作品，而是他在马勒“第五”中对于那些超级声部做了进一步的提炼。
很有意思的一点是，人们常常指责索尔蒂一味追求外在效果，忽视音乐内涵的挖掘；但恰恰是他一些外在效果最强烈的演绎，最能否定这样的说法。哪怕有Decca录音技术的诱惑，爵士挖掘出那样的效果，有很多真的是为了作品服务。
《第五交响曲》整体上甚至用了有些刻意的对称结构（其实马三也有点，但马五是以中间乐章为重心，伸向两边；马三则是首尾极重，如同天平的两端）,末乐章的复调构思也是既强化单个乐章的凝聚，又推动着全曲统一的最后完成。而在这样，几乎有点强迫性的凝聚统一的思维中，马勒又偏偏将纷繁的因素填充到无以复加。同前四首相比，完全没有简化的意思。
索尔蒂在此所表达的是，既然马勒本人存心炫技，我的乐队炫技必然随之而来。可以说，这完全是忠实原作的，但有时他似乎也做得太过分。马勒笔下分离的因素各有强烈的个性，自然也极具分量。指挥家所调动的乐队超能演奏（已经不是“高能”而已）还将它们各自的分量，以及彼此对峙的效果，刻画成为一种爆炸性的外向。
通过前述那样的决绝之感，通过极高饱和度的光彩、力量的释放，伴随某种情感的抽离，有时甚至到达了一种“非人的”超技演奏。铜管固然是绝对的前导，但弦乐声部最终与之形成完美配合，恐怕就是因为“个人意志”的坚决挺立——弦乐演奏家们不以这种方式树立自身的形象，就等于被铜管毁了。这就好像EVA的高振动粒子刀一旦开动，随之出现也只有摧毁性的激光武器。
几乎各个声部都给人高强度的向外绽放力量的感觉，索尔蒂却偏偏还能依作曲家“分离—统一”的思路，强有力地走完全程。
马勒说交响曲要像世界一样，他自己也的确在其中融入这样那样的东西，反映世间的纷繁。然而，由索尔蒂与CSO的组合所呈现的世间，恐怕连作曲家自己也不愿面对。不过，他原本就常常是不乐意面对的。
如果说卡拉扬指挥理查·施特劳斯时，乐队某些奥林匹克式的演奏是“超人的”，那么此时CSO的色彩和.....意境，有些同样超人化，而另一些，让我感到难以形容，因此也只能未必准确地称之为“非人的”。小柔版在其中如同一个幻影般的世界。
✋热门推荐