【雪中猎人】
木板油画 117 *162
展出出艺术史博物馆
老彼得·勃鲁盖尔
尼德兰文艺复兴时期
在15世纪的绘画作品中，人物一般为画面的中心，而风景则处于很远的位置。即使到了16世纪，风景在画面中的地位依旧不高。勃鲁盖尔扭转了这种关系，他对这种人类中心主义的绘画作品提出了质疑，反之将人物形象置于次要的位置，把原本对于人物的关注转移到风景上。勃鲁盖尔笔下的风景具有深度与广度，他着力于探索自然的精神，也会时不时透露个人的喜好。前往意大利的途中，勃鲁盖尔经过阿尔卑斯山，他深受自然壮丽景观触动，逐渐怀疑传统范例下的风景表现是否正确。根据尼德兰画家卡尔·凡·曼德尔的记载：“大师（勃鲁盖尔）消化了阿尔卑斯的山脉与岩石，又通过他的绘画作品吐露出来。”同时期的画家在描绘风景时，多采用陡峭与锯齿状的岩石以平面向上的方式绘制，勃鲁盖尔则选择用对角线的方法深入画面中，用以展现丰富的远景，《雪中猎人》即是一例。
勃鲁盖尔的一些描绘农村景色与农民生活的画作，着重于景物的抒情性，充分表达了画家对农村生活的热爱。这是他的艺术独具魅力的决定性因素。《雪中猎人》就是这样一幅展示农村宁静而淳朴的冬猎生活的作品，在色调与构思上显示出画家对农村生活的深情厚谊。勃鲁盖尔将自己的情感与体验付诸笔端，用画作给我们展示出一个丰富多彩的农村世界。
《雪中猎人》是勃鲁盖尔1565年创作的一组田园式风景画中的一幅。这组风景画共六幅，有一幅已经失传，留存下来的五幅是《收干草》、《收割》、《牧归》、《暗日》和《雪中猎人》。《雪中猎人》表现的是城郊的冬日景色。山坡和地平线以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。画家是站在山坡上去描绘这片银妆素裹的郊野的。首先进入视野的是几个猎人和尾随其后的一群猎犬，他们从山岗上下来。猎人提着不多的猎物，神情显得有些颓废。中景中两个结了冰的池塘上，有人在那里滑冰或捕鱼，而更多点画式的细小人物则打破了画面的荒凉与沉寂。
天上布满浅绿色的乌云，枯树上的寒鸦时而栖息，时而飞翔。整个画面是那样朴实，充满了暖意。观者从这些细节中可以领悟到一种内在的节奏，即一种为画家所感知的、充满时代悲凉情调的节奏。勃鲁盖尔的风景画一般采用全景式构图，为了使画面包罗万象，他往往将景中人物画得很小。另外，画面的色调是寒冷的，但以棕、黄、绿调色，又使人真切地感受到好像已经是初春了。由于画家进行了恰当的远近透视处理，使得其具有深远的空间感。
画面滴动静处理也十分巧妙。浓重的树木静静地屹立在那里，白雪覆盖着沉睡的大地，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗，远处冰湖上活动的身影以及空中飞翔的乌鸦，又打破了山野的沉寂，带来一丝生机。
这是一幅再现尼德兰地形的特殊风貌以及美丽景色的风景画。如果没有前面的分析，我们或许会以为这只是冬日乡村景色的偶然一瞥，用“写实”便可以简单概括了。可是画面的真实并不等同于自然的真实，经过画家的归纳处理，它比平日里所见到的一切更加抽象化了。画面描绘的是冬天的雪景，不仅有动物、植物、房屋、水面，山峰，还有活动在这个小天地里的人。但勃鲁盖尔似乎更关心画作中各因素所构成的矛盾与统一、变化与重复的关系。比如，黑与白、垂直与水平、活动与静止，这些对立的因素被画家巧妙地融入整体框架当中；高与低，长与短，远与近，既打破了单调的节奏，同时又保持相互呼应，形成多变的层次。这些关系绝不单独存在，而是交错在一起，让观者欣赏时多了思考的乐趣。
比如，左下角的猎人离我们最近，但是背对着的，无法看清楚他们的脸，而最远处的山峰，却正对着我们，显得轮廓分明。画家如同缤纷宇宙中的审视着，一视同仁地对待眼前的人与景，静观世界的喧嚣与沉静。对于勃鲁盖尔来说，它们的意义并不在自身，而是属于永恒秩序的一部分。在平凡的劳作中，在与自然的较量与游戏中，生活呈现出它内在的诗意。
这幅画体现了勃鲁盖尔“抽象的寓言风格”。这种风格的形成在于他对事物的抽象概括能力，使画面呈现出简约而全面的特点。勃鲁盖尔对视角，布局，场景的安排，人物形态的安排，视线如何过渡等，都早已预设好。事物和事物之间的关系，在他的画作里都可以被转换成符号。美术史专家指出，勃鲁盖尔的画面中包含的符号和寓意，比现在已破译和公认的要多很多。勃鲁盖尔用他的符号构建了一个完整的寓意系统，使观者对其作品产生的第一印象是：干净，阔大，有条理，和谐。他的画看起来非常舒服，而且令人忍不住的一看再看，因为在其优雅的外表里面，潜藏着一个冲突的核。
《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。
整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是十分难能可贵。
木板油画 117 *162
展出出艺术史博物馆
老彼得·勃鲁盖尔
尼德兰文艺复兴时期
在15世纪的绘画作品中，人物一般为画面的中心，而风景则处于很远的位置。即使到了16世纪，风景在画面中的地位依旧不高。勃鲁盖尔扭转了这种关系，他对这种人类中心主义的绘画作品提出了质疑，反之将人物形象置于次要的位置，把原本对于人物的关注转移到风景上。勃鲁盖尔笔下的风景具有深度与广度，他着力于探索自然的精神，也会时不时透露个人的喜好。前往意大利的途中，勃鲁盖尔经过阿尔卑斯山，他深受自然壮丽景观触动，逐渐怀疑传统范例下的风景表现是否正确。根据尼德兰画家卡尔·凡·曼德尔的记载：“大师（勃鲁盖尔）消化了阿尔卑斯的山脉与岩石，又通过他的绘画作品吐露出来。”同时期的画家在描绘风景时，多采用陡峭与锯齿状的岩石以平面向上的方式绘制，勃鲁盖尔则选择用对角线的方法深入画面中，用以展现丰富的远景，《雪中猎人》即是一例。
勃鲁盖尔的一些描绘农村景色与农民生活的画作，着重于景物的抒情性，充分表达了画家对农村生活的热爱。这是他的艺术独具魅力的决定性因素。《雪中猎人》就是这样一幅展示农村宁静而淳朴的冬猎生活的作品，在色调与构思上显示出画家对农村生活的深情厚谊。勃鲁盖尔将自己的情感与体验付诸笔端，用画作给我们展示出一个丰富多彩的农村世界。
《雪中猎人》是勃鲁盖尔1565年创作的一组田园式风景画中的一幅。这组风景画共六幅，有一幅已经失传，留存下来的五幅是《收干草》、《收割》、《牧归》、《暗日》和《雪中猎人》。《雪中猎人》表现的是城郊的冬日景色。山坡和地平线以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。画家是站在山坡上去描绘这片银妆素裹的郊野的。首先进入视野的是几个猎人和尾随其后的一群猎犬，他们从山岗上下来。猎人提着不多的猎物，神情显得有些颓废。中景中两个结了冰的池塘上，有人在那里滑冰或捕鱼，而更多点画式的细小人物则打破了画面的荒凉与沉寂。
天上布满浅绿色的乌云，枯树上的寒鸦时而栖息，时而飞翔。整个画面是那样朴实，充满了暖意。观者从这些细节中可以领悟到一种内在的节奏，即一种为画家所感知的、充满时代悲凉情调的节奏。勃鲁盖尔的风景画一般采用全景式构图，为了使画面包罗万象，他往往将景中人物画得很小。另外，画面的色调是寒冷的，但以棕、黄、绿调色，又使人真切地感受到好像已经是初春了。由于画家进行了恰当的远近透视处理，使得其具有深远的空间感。
画面滴动静处理也十分巧妙。浓重的树木静静地屹立在那里，白雪覆盖着沉睡的大地，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗，远处冰湖上活动的身影以及空中飞翔的乌鸦，又打破了山野的沉寂，带来一丝生机。
这是一幅再现尼德兰地形的特殊风貌以及美丽景色的风景画。如果没有前面的分析，我们或许会以为这只是冬日乡村景色的偶然一瞥，用“写实”便可以简单概括了。可是画面的真实并不等同于自然的真实，经过画家的归纳处理，它比平日里所见到的一切更加抽象化了。画面描绘的是冬天的雪景，不仅有动物、植物、房屋、水面，山峰，还有活动在这个小天地里的人。但勃鲁盖尔似乎更关心画作中各因素所构成的矛盾与统一、变化与重复的关系。比如，黑与白、垂直与水平、活动与静止，这些对立的因素被画家巧妙地融入整体框架当中；高与低，长与短，远与近，既打破了单调的节奏，同时又保持相互呼应，形成多变的层次。这些关系绝不单独存在，而是交错在一起，让观者欣赏时多了思考的乐趣。
比如，左下角的猎人离我们最近，但是背对着的，无法看清楚他们的脸，而最远处的山峰，却正对着我们，显得轮廓分明。画家如同缤纷宇宙中的审视着，一视同仁地对待眼前的人与景，静观世界的喧嚣与沉静。对于勃鲁盖尔来说，它们的意义并不在自身，而是属于永恒秩序的一部分。在平凡的劳作中，在与自然的较量与游戏中，生活呈现出它内在的诗意。
这幅画体现了勃鲁盖尔“抽象的寓言风格”。这种风格的形成在于他对事物的抽象概括能力，使画面呈现出简约而全面的特点。勃鲁盖尔对视角，布局，场景的安排，人物形态的安排，视线如何过渡等，都早已预设好。事物和事物之间的关系，在他的画作里都可以被转换成符号。美术史专家指出，勃鲁盖尔的画面中包含的符号和寓意，比现在已破译和公认的要多很多。勃鲁盖尔用他的符号构建了一个完整的寓意系统，使观者对其作品产生的第一印象是：干净，阔大，有条理，和谐。他的画看起来非常舒服，而且令人忍不住的一看再看，因为在其优雅的外表里面，潜藏着一个冲突的核。
《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。
整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是十分难能可贵。
【贾平凹：第二部城市小说的文化态度和对女性心灵的审视——本报就长篇小说《暂坐》独家专访著名作家贾平凹】
茅盾文学奖获得者、当代文学大家贾平凹的长篇小说《暂坐》，在2020年第三期《当代》杂志推出后，无论在文学界还是社会层面，犹如平静的湖面涌起阵阵涟漪，闪烁出绚丽的光彩，好评如潮，被誉为我国当代文学又一巨著。《暂坐》以现代城市生活为背景，讲述一群中年女性在追求经济独立、个性解放、精神自由以及理想生活中所遭遇的种种困境，以及困境中所展现出的复杂人性。小说在主题思想和艺术手法上都有很大的创新和突破，达到了贾平凹小说创作的一个新高度。6月8日，记者专题采访了贾平凹。
记者：贾老师，您好！您的新著《暂坐》，是您的第十八部长篇小说。您在后记里说，这部小说是您70岁前的最后一部长篇，可见您花费了极大的心力。这部描写女性群体形象的小说，是您小说创作题材中不曾出现的“新变化”“新面貌”，您的创作思想是什么呢？
贾平凹:《暂坐》之前，其实还有一个小长篇《酱豆》的初稿，先修改整理出了《暂坐》，然后再修改整理出了《酱豆》。《暂坐》在《当代》杂志推出后，七八月份，两本书将同时出版单行本。到了这般年纪，写作应该是随心所欲的，写自己长久以来想写又没有写的东西。谈不上什么“新变化”“新面貌”，只是像一条水流着，流到哪儿是哪儿，因越往下流的地势不同，流量不同，呈现的状态、颜色、声响越不同而已。
记者：您之前的长篇小说作品多以乡土题材为主，在我国当代文学史上占有重要地位。这次，您的笔触深入到现代城市生活，而且通过这十多位美丽优雅而又各自有一段难以言说的伤痛个人史的女性人物，构成了生动鲜活的“西京”生活故事，这是您在长篇小说艺术上的一个新的突破，能讲讲您创作这部小说的心理动因吗？
贾平凹:在相当长的时间里，可以说，不了解农村就不可能了解中国。我大多数作品都是写乡土的，写近百年中国的历史演变，而随着改革开放，社会发展，现在城乡的概念进一步模糊，大量农村青年进入城市，农民和市民无法分清，时代变了，社会变了，文学当随时代、社会，文学自然也要变化。我在城市生活了四十多年，应该写写城市生活。其实也写了许多城市题材的作品，除过大量散文外，小说也不少，比如《废都》《白夜》《土门》《高兴》，但还都是写乡下人进了城的故事，而《暂坐》中虽也有从乡下进城的人物，大多已经是完全的城市人了，过的是真正的城市人的生活了。
记者：《暂坐》的创作背景很是贴近时代，您准确而深刻且艺术地反映了当下正在演进中的历史生活，这十多个女性形象非常鲜活而生动，您能讲讲您的艺术原型吗？
贾平凹:小说都是有原型的，但原型在小说写作中仅起到一种诱发写作的冲动和写作的切入，写作起来了就无关于原型。《暂坐》里的那些女子，集中糅合了我所熟悉的一群女性形象，这我在后记里已详细说过。不仅那些女子的故事，还有所在城市的街巷，都是虚虚实实、真真假假。小说是不能对号入座的，一对号入座就荒唐和尴尬了。发现和表现灵魂的真实、情感的真实才是小说的精髓。
记者：《暂坐》采用了“人物+地点”这样的“短片”局部写法，构成了波澜壮阔的“长片”完整风貌，这样的笔法使得人物形象更为丰满和立体，是一种艺术上的新突破，能谈谈您的艺术心得吗？
贾平凹:小说是怎么写都可以的，尤其现代小说。建筑因地势而赋形，小说以内容决定形式么。《暂坐》是写群像的，又是写日常的，采用“人物+地点”的写法，宜于更好地表现人物，又宜于节奏的紧凑，还可以增加作品的真实感。
记者：在长篇小说《暂坐》里，您采用散文化的艺术手法来塑造人物形象，具有浓厚的古典小说韵味，体现了您的审美追求。散文化的小说表现手法，在您的笔下已经达到了出神入化的境地，您是如何结构这部小说的，这样的结构艺术难度和优势在什么地方？
贾平凹:《暂坐》里人物众多，又没有离奇的故事，仅仅有个轮换去医院照顾夏自花的线索，那么，为了写好人物，就得注重日常生活，注重日常生活的细节，注重这些人物微妙的心理变化和表情，这样才能使小说好看。而大量的市井描写，生活的智慧性的感悟则弥漫和充盈其间，才能使小说有一种韵味。为了结构的需要，其中冯迎的死亡、迎接“活佛”，等等，都是有其讲究的。
记者：在《暂坐》里，您塑造了俄罗斯女性“伊娃”的形象，并通过她的“眼睛”来打量当下社会生活、勾连起整个女性形象，通过这个带有“陌生”和“外来者”视角的“伊娃”，您想告诉读者什么呢？
贾平凹:伊娃的角色是小说结构的需要。伊娃的视角其实就是作者的视角。采用“外来者”或“跳出来”的视角，这样更容易表现作者的一些企图：小说并不是仅仅写写故事，也不是只有批判的元素，还应有生活的智和慧。试想，我们在阅读任何一部小说，是不是从中想受到一些思想的精神的启示和感悟、一些生活的智和慧呢？我读小说，就是这样读的，如果其中没有那些思想的精神的启示和对生活的智与慧的感悟，那有些可摘可抄的好句子也行么。否则，就把所读的书扔了。
记者：您在小说里有这么一句话“别说我爱你，你爱我，咱们只是都饿了”——婚姻与爱情的实质不单单是情感，而最重要的是生存的条件，没有生存的条件，爱情就无法附丽，您的这句话是在表达这层含义吗？
贾平凹:这句话是别人说的，之所以用在此，也是表达当下的一些婚姻爱情的实况。世上或许有纯真的爱情吧，但现在的社会里更多是建立在物质基础上，即使走在一起了，也多是“饿”着，“吃了饭”便各走各的。正如此，《暂坐》里的女子追求经济独立，要自我，要自由，要时尚，要潇洒，要文艺范儿，才多是未婚或离婚后的单身。这是别一样的时代，这也是别一样时代里的一群别一样的女子。
记者：《暂坐》后记里引用了一段古文，“墙东一隙地，可二亩许，诛茅夷险，缭以土垣，垣外杂种榆柳，夹桃花其中”——您说“这是她们的生存状态，亦是精神状态”——这句话是否说，当下社会的女性生存与精神状态处在双重的矛盾之中，一是她们各自喷吐着芳华的娇娆，二是她们又处在艰难的困苦之中？
贾平凹:你说得对。《暂坐》中的女子是一群别样的小团伙，她们在美丽着奋进着，同时在凋零着困顿着。我说过，风吹风也累，花开花亦疼。这群人代表着城市的时尚，犹如道边的树，是美的风景，能标示着风向，但大风来了会断枝折股，即便是微风，那叶子也在不停地摇晃翻动。
记者：世界如若老子所说是“混沌”的，那么，“混沌”的世界里“清水出芙蓉”的女性，无论是在心理和情感上，或者是身体上，都担负着比常人或者男性更为沉重的东西，这些沉重的东西，构成了您笔下这十多个女性摇曳的姿容和难以言说的苦痛，这就是女性的两难吗？
贾平凹:是呀是呀，这也是我最初想写《暂坐》的原因。这群人看似光鲜，其实辛酸；热热闹闹簇伙，却每个人都孤独。
记者：《暂坐》与您的《秦腔》《山本》等长篇小说不同，在人物形象的塑造和艺术手法上，走进了一个崭新的阶段。尤其是您关注女性命运和女性生存，全然展示出一个新时代作家的风貌。可以说，这部小说勘破了当下社会女性精神与生存的真实状况，必将是您文学创作的一个新的里程碑。您怎么认为？
贾平凹:也不敢说创作进入一个新的阶段，但可能在以后会继续写些关于城市生活的作品。我读过一篇文章，里边写道：“城市越是现代，生活在城市里的人越是艰难，其惶然命运的无望，失去信仰的撑持，远离存在的意义，彼此相交集，各自成障碍，表面常来往，实际不兼容，每个人都自我中心，每个人又身处边缘，不见外表的冲突，却在群体中大感不适，既虚弱又脆弱，既无力又无奈，既有所萦怀又无动于衷，情感的损伤无法疗治，精神的苍白难于慰藉。”现在的城市有太多需要我们看到的东西，然后把它表现出来。
记者：十九世纪英国文学家狄更斯在《双城记》里说，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。您的这部长篇小说，既反映了这个时代昂扬奋进的主流气象，也揭示了这个时代腐朽的“坏”的一面，尤其是您的笔下被“双规”的领导，为当代文学奉献出一个“新的人物形象”，这个形象的特殊意义是什么？
贾平凹:那个被“双规”的领导，为此而引发的一系列事情，连同所描写的雾霾，以及所有的市井现象，都是那些女子生存状态和精神状态的背景。因为那群女子只能在这样的背景下产生，追求故事为什么发生，从而表达人类生存的困境，并探讨复杂的人性。
记者：除过小说的后记，您还想对广大读者说点什么呢？
贾平凹:有的书宜于快读，有的书宜于慢读，如果读《暂坐》，还是慢慢地读着为好。
来源：陕西日报 记者 柏桦
茅盾文学奖获得者、当代文学大家贾平凹的长篇小说《暂坐》，在2020年第三期《当代》杂志推出后，无论在文学界还是社会层面，犹如平静的湖面涌起阵阵涟漪，闪烁出绚丽的光彩，好评如潮，被誉为我国当代文学又一巨著。《暂坐》以现代城市生活为背景，讲述一群中年女性在追求经济独立、个性解放、精神自由以及理想生活中所遭遇的种种困境，以及困境中所展现出的复杂人性。小说在主题思想和艺术手法上都有很大的创新和突破，达到了贾平凹小说创作的一个新高度。6月8日，记者专题采访了贾平凹。
记者：贾老师，您好！您的新著《暂坐》，是您的第十八部长篇小说。您在后记里说，这部小说是您70岁前的最后一部长篇，可见您花费了极大的心力。这部描写女性群体形象的小说，是您小说创作题材中不曾出现的“新变化”“新面貌”，您的创作思想是什么呢？
贾平凹:《暂坐》之前，其实还有一个小长篇《酱豆》的初稿，先修改整理出了《暂坐》，然后再修改整理出了《酱豆》。《暂坐》在《当代》杂志推出后，七八月份，两本书将同时出版单行本。到了这般年纪，写作应该是随心所欲的，写自己长久以来想写又没有写的东西。谈不上什么“新变化”“新面貌”，只是像一条水流着，流到哪儿是哪儿，因越往下流的地势不同，流量不同，呈现的状态、颜色、声响越不同而已。
记者：您之前的长篇小说作品多以乡土题材为主，在我国当代文学史上占有重要地位。这次，您的笔触深入到现代城市生活，而且通过这十多位美丽优雅而又各自有一段难以言说的伤痛个人史的女性人物，构成了生动鲜活的“西京”生活故事，这是您在长篇小说艺术上的一个新的突破，能讲讲您创作这部小说的心理动因吗？
贾平凹:在相当长的时间里，可以说，不了解农村就不可能了解中国。我大多数作品都是写乡土的，写近百年中国的历史演变，而随着改革开放，社会发展，现在城乡的概念进一步模糊，大量农村青年进入城市，农民和市民无法分清，时代变了，社会变了，文学当随时代、社会，文学自然也要变化。我在城市生活了四十多年，应该写写城市生活。其实也写了许多城市题材的作品，除过大量散文外，小说也不少，比如《废都》《白夜》《土门》《高兴》，但还都是写乡下人进了城的故事，而《暂坐》中虽也有从乡下进城的人物，大多已经是完全的城市人了，过的是真正的城市人的生活了。
记者：《暂坐》的创作背景很是贴近时代，您准确而深刻且艺术地反映了当下正在演进中的历史生活，这十多个女性形象非常鲜活而生动，您能讲讲您的艺术原型吗？
贾平凹:小说都是有原型的，但原型在小说写作中仅起到一种诱发写作的冲动和写作的切入，写作起来了就无关于原型。《暂坐》里的那些女子，集中糅合了我所熟悉的一群女性形象，这我在后记里已详细说过。不仅那些女子的故事，还有所在城市的街巷，都是虚虚实实、真真假假。小说是不能对号入座的，一对号入座就荒唐和尴尬了。发现和表现灵魂的真实、情感的真实才是小说的精髓。
记者：《暂坐》采用了“人物+地点”这样的“短片”局部写法，构成了波澜壮阔的“长片”完整风貌，这样的笔法使得人物形象更为丰满和立体，是一种艺术上的新突破，能谈谈您的艺术心得吗？
贾平凹:小说是怎么写都可以的，尤其现代小说。建筑因地势而赋形，小说以内容决定形式么。《暂坐》是写群像的，又是写日常的，采用“人物+地点”的写法，宜于更好地表现人物，又宜于节奏的紧凑，还可以增加作品的真实感。
记者：在长篇小说《暂坐》里，您采用散文化的艺术手法来塑造人物形象，具有浓厚的古典小说韵味，体现了您的审美追求。散文化的小说表现手法，在您的笔下已经达到了出神入化的境地，您是如何结构这部小说的，这样的结构艺术难度和优势在什么地方？
贾平凹:《暂坐》里人物众多，又没有离奇的故事，仅仅有个轮换去医院照顾夏自花的线索，那么，为了写好人物，就得注重日常生活，注重日常生活的细节，注重这些人物微妙的心理变化和表情，这样才能使小说好看。而大量的市井描写，生活的智慧性的感悟则弥漫和充盈其间，才能使小说有一种韵味。为了结构的需要，其中冯迎的死亡、迎接“活佛”，等等，都是有其讲究的。
记者：在《暂坐》里，您塑造了俄罗斯女性“伊娃”的形象，并通过她的“眼睛”来打量当下社会生活、勾连起整个女性形象，通过这个带有“陌生”和“外来者”视角的“伊娃”，您想告诉读者什么呢？
贾平凹:伊娃的角色是小说结构的需要。伊娃的视角其实就是作者的视角。采用“外来者”或“跳出来”的视角，这样更容易表现作者的一些企图：小说并不是仅仅写写故事，也不是只有批判的元素，还应有生活的智和慧。试想，我们在阅读任何一部小说，是不是从中想受到一些思想的精神的启示和感悟、一些生活的智和慧呢？我读小说，就是这样读的，如果其中没有那些思想的精神的启示和对生活的智与慧的感悟，那有些可摘可抄的好句子也行么。否则，就把所读的书扔了。
记者：您在小说里有这么一句话“别说我爱你，你爱我，咱们只是都饿了”——婚姻与爱情的实质不单单是情感，而最重要的是生存的条件，没有生存的条件，爱情就无法附丽，您的这句话是在表达这层含义吗？
贾平凹:这句话是别人说的，之所以用在此，也是表达当下的一些婚姻爱情的实况。世上或许有纯真的爱情吧，但现在的社会里更多是建立在物质基础上，即使走在一起了，也多是“饿”着，“吃了饭”便各走各的。正如此，《暂坐》里的女子追求经济独立，要自我，要自由，要时尚，要潇洒，要文艺范儿，才多是未婚或离婚后的单身。这是别一样的时代，这也是别一样时代里的一群别一样的女子。
记者：《暂坐》后记里引用了一段古文，“墙东一隙地，可二亩许，诛茅夷险，缭以土垣，垣外杂种榆柳，夹桃花其中”——您说“这是她们的生存状态，亦是精神状态”——这句话是否说，当下社会的女性生存与精神状态处在双重的矛盾之中，一是她们各自喷吐着芳华的娇娆，二是她们又处在艰难的困苦之中？
贾平凹:你说得对。《暂坐》中的女子是一群别样的小团伙，她们在美丽着奋进着，同时在凋零着困顿着。我说过，风吹风也累，花开花亦疼。这群人代表着城市的时尚，犹如道边的树，是美的风景，能标示着风向，但大风来了会断枝折股，即便是微风，那叶子也在不停地摇晃翻动。
记者：世界如若老子所说是“混沌”的，那么，“混沌”的世界里“清水出芙蓉”的女性，无论是在心理和情感上，或者是身体上，都担负着比常人或者男性更为沉重的东西，这些沉重的东西，构成了您笔下这十多个女性摇曳的姿容和难以言说的苦痛，这就是女性的两难吗？
贾平凹:是呀是呀，这也是我最初想写《暂坐》的原因。这群人看似光鲜，其实辛酸；热热闹闹簇伙，却每个人都孤独。
记者：《暂坐》与您的《秦腔》《山本》等长篇小说不同，在人物形象的塑造和艺术手法上，走进了一个崭新的阶段。尤其是您关注女性命运和女性生存，全然展示出一个新时代作家的风貌。可以说，这部小说勘破了当下社会女性精神与生存的真实状况，必将是您文学创作的一个新的里程碑。您怎么认为？
贾平凹:也不敢说创作进入一个新的阶段，但可能在以后会继续写些关于城市生活的作品。我读过一篇文章，里边写道：“城市越是现代，生活在城市里的人越是艰难，其惶然命运的无望，失去信仰的撑持，远离存在的意义，彼此相交集，各自成障碍，表面常来往，实际不兼容，每个人都自我中心，每个人又身处边缘，不见外表的冲突，却在群体中大感不适，既虚弱又脆弱，既无力又无奈，既有所萦怀又无动于衷，情感的损伤无法疗治，精神的苍白难于慰藉。”现在的城市有太多需要我们看到的东西，然后把它表现出来。
记者：十九世纪英国文学家狄更斯在《双城记》里说，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。您的这部长篇小说，既反映了这个时代昂扬奋进的主流气象，也揭示了这个时代腐朽的“坏”的一面，尤其是您的笔下被“双规”的领导，为当代文学奉献出一个“新的人物形象”，这个形象的特殊意义是什么？
贾平凹:那个被“双规”的领导，为此而引发的一系列事情，连同所描写的雾霾，以及所有的市井现象，都是那些女子生存状态和精神状态的背景。因为那群女子只能在这样的背景下产生，追求故事为什么发生，从而表达人类生存的困境，并探讨复杂的人性。
记者：除过小说的后记，您还想对广大读者说点什么呢？
贾平凹:有的书宜于快读，有的书宜于慢读，如果读《暂坐》，还是慢慢地读着为好。
来源：陕西日报 记者 柏桦
男嘉宾[爱心]。19072001。87.泉州，刑警[鼓掌]。不抽烟基本不喝酒，偶尔玩下手机小游戏，不大男子主义，会煮饭，喜欢日剧，美剧，动漫，桌游，相声。虽然很久没看了，没玩了。有着和外表不一样的伪文艺之心。现人在三明工作的泉州人，正在写调动申请，希望尽快调动回来。工作的原因经常出差，一年有半年在外地跑。和心仪的对象（喜欢的类型或者要求）:希望我的另一半能理解我，孝顺，爱好相仿。最好是有一份稳定的工作，心中期望的另一半职业是老师，但不是硬性要求哈。 #泉州##泉州身边事##泉州生活##泉州美食##晋江##石狮#
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