纯纯自己代餐不要来骂我[苦涩]
我心里何故可能会是类似张智尧这个长相的 五官长得很周正 很有男性味道
但是[苦涩]气质这块还是不太像 毕竟张智尧是帅而自知的 从来都是妹把他
但是何故不是 何故应该有没有这么明媚 总觉何故身上是带着定脆弱感的 [苦涩]年轻时候的何故可能高兴起来的神情就是P3那个样子的
上半张脸很符合我的想象 但是嘴巴还是不太对[苦涩]何故应该不是这种微笑唇 应该是那种看起来更加疏离一点的嘴型

梁朝伟年轻的时候也有一点这个感觉
[苦涩]我感觉何故应该是那种面部比较立体的 上了年纪以后就是大概邱泽那个样子 何故应该是那种不会很容易老的类型
[苦涩]但是就是邱泽和梁朝伟都是那种看起来就个子不高的脸[生病]而何故一米八多嘤嘤嘤嘤
原文对何故长相的描述确实也不是很多[生病][苦涩]

【青铜器上浮现的神秘微笑，让考古人员还原出一个未被史书记载的神秘古国】
湖北随州安居镇上一处小山丘上，发掘到一座古墓。当考古人员清理出一尊青铜器时，惊讶地发现器皿上的浮雕图案既像兽面又像人脸，隐隐透出一丝微笑。器上的铭文中，竟赫然记有“噩侯”二字……

这是2007年湖北随州羊子山4号墓的发掘现场，此次共出土了27件青铜器，也让在史书上隐去踪迹的神秘古国“噩国”重新进入现代人的视野。2012年河南南阳市新店乡夏饷铺发现的噩侯家族墓地，再次将原以为西周晚期已经灭亡的噩国历史，再延续至春秋早期——这个被史书隐去的神秘古国，逐渐显露出自己的轮廓。

位于上海博物馆四楼一隅的第三临时展厅，是整个上博最小的一个展厅。如今，60件噩国时期的青铜器在此聚集，在蜿蜒回环中静静诉说这个神秘王国的历史，考古学者们也正是从这一件件青铜器上，逐步考证推断出从未被史书记载的噩国历史。

据悉，这场“汉淮传奇——噩国青铜器精粹展”将持续至2022年1月16日，是全国首次较完整展示噩国历史的青铜文物展。

青铜器上为何浮现“神秘的微笑”？

走进展览现场，首先映入眼帘的是噩侯方罍。与当年发掘出这件文物的考古人员一样，不少观众目光接触这件青铜器的一刻，总感觉到上面雕刻的纹路似乎在“神秘的微笑”。

上海博物馆青铜器研究部副研究馆员韦心滢“揭秘”了这种感觉的来源——青铜器上的纹路，虽然与青铜器上常见的兽面纹构图相似，且有“兽面纹”特征，如耳朵如虎耳，口中长獠牙，头上还有兽角；但整体看则更近似于一张人的脸——眼睑结构近似于人眼，眼皮、眼眶、眼球及瞳孔层次分明；弯弯的眉毛由竖线组成，鼻部隆起，鼻翼圆且宽大，和人的鼻子几乎一致。特别是这样的面庞眉眼弯弯，隐隐含着笑意，看上去并不像兽面纹那样“凶神恶煞”，反而有种“慈眉善目”之感。“这样的纹饰是噩国所独有，因为这样的纹路既有兽面纹特征，又有人面的写实，所以学者们称之为‘神面纹’。”

“神面纹”是噩国青铜器独一无二的特征。与噩侯方罍相对应的兽面纹尊，除了独特的“神面纹”，细看器皿一侧，既显露出青铜本身的金色，又覆盖着泛蓝的锈色，一些区域甚至呈现出独特的紫色。据介绍，这样独特的锈色也是噩国青铜器的特征之一，因制作工艺、掩埋地区水土等因素而形成。

“文物之美，在于艺术价值、科学价值与历史价值的统一。”与噩侯方罍比邻的兽面纹卣一组两件，在“神面纹”基础上，多了华美奇诡的装饰，铸造工艺十分复杂，是噩国青铜器代表之一。目前已有研究者运用先进的扫描技术，探究和还原当年的铸造技艺。

从一句话到一个湮灭的王国

噩侯方罍内的铭文共有七字，正是其中“噩侯”二字，明确了它的主人——此次展览的多件噩国青铜器，前方都有器上铭文的拓本，其中不少是直接从器具上拓印下来的。

噩侯是谁？噩国真的存在过吗？在很长一段时间，关于噩国的记载，只有《史记殷本纪》中的一句话——“以西伯昌、九侯、鄂侯为三公……鄂侯争之强，辨之疾，并脯鄂侯。”

能与西伯侯姬昌并称“三公”，当时的鄂侯势力应该不小。根据考证，“鄂”即噩，应在湖北境内——“鄂”至今仍是湖北的简称。按照这只言片语的信息，噩国应该与周国一样，同为商王国的附属。

上世纪七八十年代，湖北随州安居镇当地居民在羊子山开展农田水利建设时，出土过少量青铜器，但并不能佐证噩国的存在。直到2007年，湖北随州安居羊子山发现有一座西周早期墓葬，出土了27件青铜器，其中9件都铸有“噩侯”铭文，应为一代噩侯的墓葬。除噩侯之外，铭文中还有噩叔、噩季与噩侯弟等——一个古老的方国部族，渐渐勾勒出清晰的轮廓。

一个原本强大的国家，为何在传世文献中仅昙花一现，未留下任何可供追索的蛛丝马迹？这次展览上的两件青铜器或许可以一窥缘由。离开展厅第一部分“噩侯家族”，进入展览的第二部分“噩国与周王室的关系”，首先引入眼帘的是一尊青铜噩侯驭方鼎——“驭方”是目前唯一所知的某一代噩侯的名字，他也成为噩国命运的转折点。

“根据目前考证，西周早期噩、曾两国为西周王朝扼守南境、控制金路往来的重要诸侯国，西周晚期噩国还曾与周王室联姻。”韦心滢介绍，这尊噩侯驭方鼎见证了噩国与西周的“岁月静好”。鼎的内壁有铭文 86 字，记录了周王南征后，返程中当时的噩侯驭方设宴招待周王，饮宴之后两人还一起射箭，驭方屡中红心，周王亲赐了许多礼物，驭方为纪念此事专程铸造此鼎。

噩侯驭方鼎对角处矗立着1940年在今陕西省扶风县任家村出土的禹鼎，鼎腹内壁的20行208字铭文，则记叙了周王与噩侯驭方关系的下半场：周厉王晚期，驭方率东夷、南淮夷反叛，周王两次伐噩，最后擒杀驭方、扑灭噩国，甚至“勿遗寿幼”。

噩国因叛周被讨伐后，从此几乎绝迹于正史记载。但后世出现的一些地名却仍带有噩国的痕迹，如战国时期楚国以“鄂”为地名用作封君，汉代在河南南阳设西鄂县等。

多地联手溯源中国历史

噩国是否就此终结？后续的考古发现再次改变了人们的看法。

走进展览第三部分“噩国再现”，展出的是2012年河南南阳市新店乡夏饷铺发现的西周晚期至春秋早期噩侯家族墓地出土的青铜器，不少器具上仍铸有“噩侯”“噩姜”“噩伯”等铭文。

据介绍，考古学家在这一地区发掘清理出80余座墓葬，其中包括四代噩侯的夫妇。夏饷铺噩侯墓地的考古发现，改写了噩国灭亡于驭方叛变之战的看法。

展厅里，一尊曲线圆滑的噩侯壶，铭文中提到这一器具是当时这位噩侯给女儿孟姬的陪嫁品。按照古代姓名的规则，说明此时的噩侯应该姓“姬”——与周王同姓。然而根据藏于台北故宫的另一件噩国青铜器上的铭文记载，驭方之前与周王联姻的噩侯族人姓“姞”。“究竟两个姓其实是同一族人，还是驭方覆灭之后周王重新分封自己的族人为噩国诸侯，还需要更多的考古发现。”

依靠不同地区出土的文物，逐渐拼贴出一个史书上不曾记载的王国，噩国的重现离不开各地文物工作者的携手合作。据介绍，上海博物馆馆藏的噩国青铜器仅3件，此次展览的60件文物大部分为外借——其中36件来自河南的郑州博物馆和南阳市文物考古研究所，而2007年出土的27件噩国青铜器中，有19件从随州市博物馆借来上海。此外，禹鼎来自中国国家博物馆，还有一件则来自私人藏家。

“这是国内首次通过文物较为全面系统地展示噩国历史。”上海博物馆馆长杨志刚表示，期望通过还原历史，给观众带来一次难忘的历史体验与艺术享受，走近几度浮沉的神秘古国，从而认识、热爱我国悠久的历史和灿烂的古代文明。
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【他是谁？“我为杨振宁先生塑像”】上世纪90年代初，我开始了为中华杰出人物塑像的文化工程。杨振宁先生是我十分希望要塑的对象。

真巧，1997年5月25日，“杨振宁星”命名大会在南京举行，我应邀参加。当时，我向杨先生介绍了我部分作品的图片，他极敏锐地看到我受红山文化、罗丹、贾科梅迪的影响，并写下“吴为山的雕塑极有创建性”。之后，他在来信中评价了我所塑造的鲁迅像、费孝通像、吴作人像。先生对雕塑艺术形与神，以及像与艺术性的问题的阐释的深刻性使我对科学大师深厚广博的人文底蕴和对艺术的直觉感悟有了更为深入的了解。关于我为他塑像的问题，先生表示：等我们熟识后再塑。不久，他寄来了他的著作《读书教学四十年》和论文《美与物理学》。

熟识，我的理解是相知。而人之相知，贵心相知。要能知杨先生，对于我这个高考物理只得69分的人而言，是不可及的。然而，令我好奇与兴趣的是，杨先生谈美。在《美与物理学》文中，先生剖析了科学家论文的风格，谈科学实验中产生的美，以及物理方程与诗的共同点。他认为对美的准确规律的把握增加了实验室工作者对自然现象的美的认识；学物理的人了解了像诗一样的方程意义后，对它们的美的感受是既直接又十分复杂的。在谈论科学家的论文风格时，他通过狄拉克（P. Dirac, 1902—1984）的论文就像“秋水文章不染尘”，没有任何渣滓，直达深处，直达宇宙的奥秘，与海森伯（W.Heisenberg,1901—1976）朦胧，不清楚，有渣滓，有时似乎茫然探索的特点进行比较，从中感悟到杨先生对风格与研究方式，对结构的美和妙的不同认识，对美与创造性的内在联系的洞见。在杨先生看来，每个创造性活动都表现为一种风格，风格的强烈决定了创造者的贡献。

杨先生精辟的论述也适用于对美术家的艺术风格之理解，从很大意义上道破艺术表现的天机。我所力倡与不断实践的写意雕塑便是在模糊中、在光影浮动中、在形体的隐显凹凸中塑造生命的内在结构，与海森伯阐释世界的方法与文风颇有相似之处。

所以，我确信杨先生对我雕塑的看法是入骨的。果然，他在多种场合发表讲话、撰写文章，其核心内容为：“吴为山一次又一次从中国三千年漫长而复杂的历史中探索着中国二字的真义。他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡是中国艺术的立足之本。”

杨先生如此“熟识”我，他以平衡二字妙释了客观世界与主观世界的能量转化与守恒的关系，他的点化使我在对着这位“知音”塑像时，充满自信。因为我已知，他懂我，他对我是满有信心的。

我想，他所讲的“熟识”乃指彼此之间的熟识吧。

记得第一次是在南京大学我的工作室，我面对面塑他。熊秉明先生在场，他建议“你要把杨振宁的数理性做进去”。我汗流浃背。杨先生一会儿微笑，一会儿严肃，一会儿沉思，他甚至说，“你可以摸我的头，你可以感受”，他很懂艺术家的心。等泥塑稿出来后，杨先生拿着照片一点一点地琢磨，像是发现科学真理。他让熊秉明看，又特意请他的弟弟看，他说：“秉明虽是我的老友，但他是哲学家、雕塑家，他可以从远处看，我弟弟是近距离看的，从生活方面更了解我。”

时隔十年，在北京我的工作室，同样是面对面塑他。翁帆和我夫人在场，杨先生泰然自若，也许他从翁帆的眼神中得到肯定。二小时后，面对塑就的胸像，杨先生对待已熟识的自己，没有提任何意见，也没有询问在场的任何人。他已超然。正如他所言：“塑像是一个三度空间的东西，是一个静止的，可是一个雕塑家要把它制作出来，成为一个超越时空，而且有一种特别的精神，可以想象是非常困难的。……当然我知道这雕像还有一个特点，再过几十年以后，大家觉得这个就是杨振宁应该的样子。”

以客观自然规律和历史逻辑看待自己的人生，评价雕塑的价值，在艺术与现实之间，在塑者与被塑者之间，杨先生以豁达的态度，以诗化的哲学，在宏宽的多向维度，品味着艺术与艺术作品，人生与人生境界……

自1997年至今，我先后为杨先生塑过头像、胸像、全身像。有青铜铸就的，也有汉白玉雕琢的，分别立于南京大学、南京博物院、清华大学、香港中文大学、台湾清华大学……塑像中那脸型，饱满的天庭，富有数理逻辑的方正脸型，一丝不苟的发型，儒雅内敛的嘴角，永远向世界发出疑问又获得肯定的敏锐而深情、仁厚的双眼……或立于图书馆的大厅，或伫立于大学绿色草坪，或在博物馆展厅，在灯光或自然光的照耀下，单纯、清晰，雕塑的线条和块面，受光面与投影，构成利落大方，客观本然的艺术形体。随着光线的移动，产生无数的韵律，它还原了艺术创作过程中手指与刀痕的节奏变化，时浅时深，时捷时缓，时曲时直，十指连心，大拇指顺着形体结构的滑动，推压所形成的轨迹。在微妙的神情中，展示了科学家认识世界的无限可能，仿佛宇宙万象也在光的晃耀中进入科学家探索真理的心灵。其实，这心灵在融通有形与无形，连接客观与主观世界中，表现为“性灵”，正像杨振宁先生所喜欢的高适（700年-765年）的诗句：“性灵出万象”。它包涵了儒家关注现实的人世之道，也包涵了道家超然出世的“逸”境，这是中华人文精神所在，在杨先生的气象里，还辉映着科学理性之光。这性灵遥接中国古圣贤思想智慧。杨先生在评述我创作的孔子像时这样写道：两千多年来，中华民族遵循孔子的教导，创建了世界上最悠久持续，最多人口，最有坚韧生命力的和谐文化传统，所以中国人尊称孔子为至圣先师。

可见儒家思想为代表的中华文明之魂渗入其脉。因此，拳拳赤子心，殷殷家国情在他的精神深处，且时时流露。在他的塑像落成清华大学时，他说：“我出生在中国，生长在旧中国，现在定居在清华大学，我对新中国有了进一步的认识，从旧中国到新中国是一个史无前例的，不能想象的变迁，而且这个变化还在继续进行着。我自己觉得能够在晚年参与这样一个重大的变迁而感到非常幸运。当然，这个里面也包含了很多朋友的促成，这个雕像放在这里也就是许多促成当中的一个……”。

由此可知，雕像在杨先生心中的份量。因为，从雕像可以看到立体的自己，可以看到他人的评价，不仅可以“吾日三省吾身”，还可让历史、未来“三省”其身。记得，2001年，杨先生看我为他所作的泥塑像时，曾意味深长地对他的老友熊秉明先生说：“我想，如果把每个人看自己塑像之前的心理状态作一番记载，那将是很有意义的。”

其实，塑像是主客观相结合的产物。真的塑像是自我塑造。正如我曾给杨先生的信件中所写：“在人类发展的进程中，您用自己的人品、学识自塑了一尊雕像……因此我想底座上还是只写‘杨振宁’三个字，不要任何后缀（头衔），且最好你自己来写”。

回顾与杨振宁先生的交往，1998年他第一次到我工作室便题写“艺术与科学的灵魂同是创新”；2002年为熊秉明先生的《孺子牛》题写“秉明塑造出二十世纪几代中国知识分子的自我认识”，在谈到他一生的成就，他说：“我一生中最重要的贡献是帮助改变了中国人自己觉得不如人的心理作用”。这些近乎于公理、定律的思想精粹折射了他的学养、道德、修为。令我十分崇敬的是他将珍藏的熊秉明三件代表作捐赠给中国美术馆，变家宝为国宝。近二十年来，我时常去清华园杨先生家中，聆听其真切、睿智的预言和真理。所感动者，近百岁的大哲思路清晰，语言流畅，对中华民族伟大复兴充满信心与期待。

写到这里，敬仰之情，由内而外。

我们将真性可以比喻成天空，云之上，一片澄明。杨先生，一个世纪走过来了，这是无数次吐故纳新的生命历程。他在自己的汉白玉像前伫立，凝神，那微笑可算是这世界上返璞归真的最纯真、最灿烂的笑！#杨振宁# https://t.cn/A6MVLUHj