对于笔记本电池，经常有人问小编“笔记本一直插着电源使用对电池损伤大吗？”，今天小编就来给大家讲讲笔记本电池相关的知识，希望对你有帮助。
注意事项
1、锂电池不需要用到没电再充电。
2、前几次充电不需要充够12小时。充电充满后，即使不拔充电线也没有充电电流。
3、时常使用电池的用户并不需要担心插电满电使用。但要注意温度。
4、对于基本不用电池的用户，可以偶尔拔掉电源使用电池。
5、新买电池应在前三次作过充放，即是买来后先充满并不拔电源继续充3-4小时。然后再用剩下20%以下电量，再次重复3次，即可。
6、笔记本上一定要配备电池维护软件，并在软件中调整为最佳电池保养。即是电池电量保持在50%左右。
7、尽量使用外接电源，如无必要，就不用单独用电池。
8、每1-2个月，重复1次过充放的过程，维护电池。
9、长期不使用笔记本的时候，并拆下，在干燥地方保存。
影响电池寿命的原因有哪些？
欠压、过压、过流、存储钝化、高低温、充放电老化都是影响电池寿命的重要因素。而充放电老化主要是深度充放和大电流充放的问题，所以实际上也就是不那么极端的欠压、过压、过流。无非就是在厂家标定的阈值之内还是之外的问题。目前锂电池生产厂家对于这些参数的权衡一般是以保证300次深度充放电循环后剩余60-80%容量作为底线，达到这个底线的情况下，一般不倾向于追求更高寿命，而是转而追求容量与电流。这也是与主流电子产品的充电频率及产品自身的使用寿命周期相符的。
常见问题分析
1、笔记本不要充满电一直插着电源？
很多人认为100%满电状态属于“过充”。我个人认为，浅充（充电不充满）虽然也会对寿命略有好处，但相对带来的麻烦和容量损失，这点好处是不值得的。100%满电插线使用的真正问题是“存储钝化”，存储钝化在满电时尤为严重。不过，对于每周至少会对电池进行一次充放电的使用者来讲，这个问题基本不用担心。但如果常年插电满电使用，确实会产生钝化现象。同时，高温会极大加速钝化和老化过程。
所以，对于时常会使用一次电池的用户来讲，建议是，就这么用吧，钝化不会太明显。不过不要放在被子、枕头等会堵住散热孔的东西上用，也不要常年在热死人的场所使用。
2、前几次充电冲够12小时？
许多时候买电脑的时候，销售员告诉客户前几次充电一定要充够12-24小时。因为有电池充电芯片的存在，所以充满电后不再会有充电电流。活人不能被线拴住，该走就拔了走，充满了可以拔，没充满也可以拔。
3、用到没电关机再充电？
关于笔记本电脑电池使用上流传最广的一种说法，“一定要用到没电关机再充电”，说专业一点就是每次执行深度放电。这个说法在镍氢电池时代，由于记忆效应的存在，是有道理的。但在锂电时代，最好不要刻意这样做，原理前面也看到了，实际上深度放电和过放至欠压并没有一个明显的严格的界限。长期深放和浅放，最大可能有几倍的寿命差异。当然，也不要因此在需要用电池的时候不敢用，毕竟厂家的过放保护不会让你的电池严重受损。总而言之，对于什么时候开始充电的建议是，方便充的时候就充吧。
4、长期插电不使用电池有害？
对于几乎不使用电池的用户，钝化确实是个问题。有一些解决方式，比如不要充满和拆下存放，但是实用度都有问题。对于不要充满这个办法，由于笔记本电脑普遍不提供插着电源而不充满的功能，那么就意味着用户需要在没充满时拔下电源，用一段时间后再插上，如此反复。使用这种方式，一定会经常忘记插拔而变成深充放。最主要的是，我们是用户不是奴隶啊，累不累啊！
总结：对于拆下存放的方式，首先不要满电存放，否则就跟装机器上一样了。但是电量也千万不要过低，前面提到过，电池是有自放电的。低电量存放很容易由于自放电而导致欠压，这样对电池的损伤很大。我们需要定期拿出来做几次充放电循环，激活一下钝化的电极，同时充入供下个存放周期自放所需的电。
电话：17190013828
门店地址：朝阳市东三环建外SOHO东区B座8层08室
注意事项
1、锂电池不需要用到没电再充电。
2、前几次充电不需要充够12小时。充电充满后，即使不拔充电线也没有充电电流。
3、时常使用电池的用户并不需要担心插电满电使用。但要注意温度。
4、对于基本不用电池的用户，可以偶尔拔掉电源使用电池。
5、新买电池应在前三次作过充放，即是买来后先充满并不拔电源继续充3-4小时。然后再用剩下20%以下电量，再次重复3次，即可。
6、笔记本上一定要配备电池维护软件，并在软件中调整为最佳电池保养。即是电池电量保持在50%左右。
7、尽量使用外接电源，如无必要，就不用单独用电池。
8、每1-2个月，重复1次过充放的过程，维护电池。
9、长期不使用笔记本的时候，并拆下，在干燥地方保存。
影响电池寿命的原因有哪些？
欠压、过压、过流、存储钝化、高低温、充放电老化都是影响电池寿命的重要因素。而充放电老化主要是深度充放和大电流充放的问题，所以实际上也就是不那么极端的欠压、过压、过流。无非就是在厂家标定的阈值之内还是之外的问题。目前锂电池生产厂家对于这些参数的权衡一般是以保证300次深度充放电循环后剩余60-80%容量作为底线，达到这个底线的情况下，一般不倾向于追求更高寿命，而是转而追求容量与电流。这也是与主流电子产品的充电频率及产品自身的使用寿命周期相符的。
常见问题分析
1、笔记本不要充满电一直插着电源？
很多人认为100%满电状态属于“过充”。我个人认为，浅充（充电不充满）虽然也会对寿命略有好处，但相对带来的麻烦和容量损失，这点好处是不值得的。100%满电插线使用的真正问题是“存储钝化”，存储钝化在满电时尤为严重。不过，对于每周至少会对电池进行一次充放电的使用者来讲，这个问题基本不用担心。但如果常年插电满电使用，确实会产生钝化现象。同时，高温会极大加速钝化和老化过程。
所以，对于时常会使用一次电池的用户来讲，建议是，就这么用吧，钝化不会太明显。不过不要放在被子、枕头等会堵住散热孔的东西上用，也不要常年在热死人的场所使用。
2、前几次充电冲够12小时？
许多时候买电脑的时候，销售员告诉客户前几次充电一定要充够12-24小时。因为有电池充电芯片的存在，所以充满电后不再会有充电电流。活人不能被线拴住，该走就拔了走，充满了可以拔，没充满也可以拔。
3、用到没电关机再充电？
关于笔记本电脑电池使用上流传最广的一种说法，“一定要用到没电关机再充电”，说专业一点就是每次执行深度放电。这个说法在镍氢电池时代，由于记忆效应的存在，是有道理的。但在锂电时代，最好不要刻意这样做，原理前面也看到了，实际上深度放电和过放至欠压并没有一个明显的严格的界限。长期深放和浅放，最大可能有几倍的寿命差异。当然，也不要因此在需要用电池的时候不敢用，毕竟厂家的过放保护不会让你的电池严重受损。总而言之，对于什么时候开始充电的建议是，方便充的时候就充吧。
4、长期插电不使用电池有害？
对于几乎不使用电池的用户，钝化确实是个问题。有一些解决方式，比如不要充满和拆下存放，但是实用度都有问题。对于不要充满这个办法，由于笔记本电脑普遍不提供插着电源而不充满的功能，那么就意味着用户需要在没充满时拔下电源，用一段时间后再插上，如此反复。使用这种方式，一定会经常忘记插拔而变成深充放。最主要的是，我们是用户不是奴隶啊，累不累啊！
总结：对于拆下存放的方式，首先不要满电存放，否则就跟装机器上一样了。但是电量也千万不要过低，前面提到过，电池是有自放电的。低电量存放很容易由于自放电而导致欠压，这样对电池的损伤很大。我们需要定期拿出来做几次充放电循环，激活一下钝化的电极，同时充入供下个存放周期自放所需的电。
电话：17190013828
门店地址：朝阳市东三环建外SOHO东区B座8层08室
中国最牛山寨村：上万村名年入40万
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
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B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
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有时候越是微不足道的东西可能将是改变的初始点，简单的版型，利落的剪裁，不需要太花哨，反而能穿出气质，采用纯正的精梳棉和聚脂纤维匹配，从最初纸样到打样板，反复修改了七八次，整衣有明显的立体感，上身有型不拖沓，除了有棉花的舒适，还带有微弹性。
精梳棉和聚酯纤维取长补短，不易褪色变形，直线螺纹领口弹性足够，易穿脱，它的袖口也是螺纹设计，不会松松垮垮，穿上更有自信。宽松版型搭配螺纹，整体舒适又不邋遢，走线工整，追求更高的品质。
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