#蝈蝈小姐的推荐# #365天审美积累#
第898天
来自挪威的 Tina Signesdottir Hult 是一位享誉国际艺术摄影师。Tina 专注于视觉艺术，肖像和概念化的主题。对摄影的热情驱动她自学成才，并继续探索。在拍摄时，她很重视自我的表达，认为摄影作为传递想法和感受的途径更是如同呼吸一般的存在。 她从不使用闪光灯，只使用自然光线，因为它拥有人造光无可比拟的效果。

《法兰西剧院广场》是卡米尔·毕沙罗创作的许多城市全景画之一，他也是印象派中唯一的犹太人成员，并且是唯一一位参加了所有八届印象派画展的画家。他出生在丹麦西印度群岛，1855 年定居巴黎，基本上是自学成才的。毕沙罗记录新巴黎面貌的方式与卡耶博特不同，他所使用的笔触更粗糙、色彩更明亮。毕沙罗站在高于街面几层楼的高度俯瞰下面拥挤的巴黎广场，并试图在画面上捕捉这种视觉感受。画家并没有记录那些转瞬即逝的光影和运动，而是通过对人物和马车看似随意的安排来完成绘画。具有讽刺意味的是，为了实现这种自发性，毕沙罗和其他的印象派画家一样，使用摄影来记录他想要描绘的地点。事实上，在《法兰西剧院广场》这幅作品中，印象派绘画和摄影之间有着惊人的视觉相似点，包括由高视角产生的被压扁的空间效果。
—— 弗雷德·S·克莱纳《加德纳艺术史》

雕塑的流畅之美（尼尔•韦尔奇）

尼尔•韦尔奇，英国当代雕塑艺术家。1972年出生在斯塔福德郡，自学成才的他，用实践的行动，迈上雕塑艺术的高峰。精致美丽，线条流畅的作品，有着梦幻般的魅力。
韦尔奇的出生地斯塔福德郡，这里是个陶瓷中心，看到诸多精美的陶瓷作品，他在童年的时候，也在自己的房间里用黏土捏制面具和自己心中想象的怪兽。每当有自己满意的作品或者好的想法，他还会邀请同学一起观看自己塑造形象的表演。
从小的爱好，成为后期创作的动力。韦尔奇喜爱艺术，但是家庭的经济现状，使这个十六岁的青年步入了社会，进入一家歌剧院，从事舞台布景和道具设计。勤奋和努力，创意出具有魅力的舞台布景和道具，也是在这个时间段，他发现自己对雕塑的热爱。
童年黏土捏制面具和怪兽的美好回忆，工作的成就，更是激发了他走上雕塑道路的动力。他自学雕塑知识，参观家乡陶艺中心的各种作品，动手创作，成为一位自学成才的艺术家。
最初的黏土创作，烧制成陶瓷作品，到喜爱上青铜雕塑。一步步坚实的脚印，将努力在艺术上攀登的成绩彰显。
韦尔奇的雕塑作品，用复杂的人体形态曲线，捕捉瞬息万变的手势和情绪的非凡才能，表现出飘逸流畅的感觉。使人物形象具有磁性的吸引力，似乎是把舞台的舞美动作，巧妙地融入到了作品中。
他说：“我努力捕捉身体和灵魂的全部精妙之处，并制作出代表我最好的，拯救者的作品”。
精美的作品，自学成才的历程，每件雕塑作品都具有独特的个性色彩，作品受到人们的追捧。