身不能放纵四方，那让灵魂恣意吧！
生日礼物是豆豆的《遥远的救世主》和三毛的《梦里花落知多少》，大毛最了解我的喜好。
这几日豆豆的书，我起早贪黑利用工作之余，几乎上厕所时都捧着它。上学时背英语单词就是这股子劲头。
在书海里畅游，别有滋味在心头。可以和古今中外各色作者探讨交流，有些作者真是让我错愕惊醒，给我留下终生难忘的印象，以至梦寐思量。
原来，世上有这个多与众不同的高人，原来，生活还可以多种选择，多种活法。在太阳下的生活巳是太炫烂，阴喑的角落也一样有异类的纯真。
我每天忙如陀螺，就为了有一处夜晚的安稳，心灵的宁静。无论高贵低贱，生而为人，都是为了不辜负这一世的幸运。
虹影的《饥饿的女儿》，黑鹤的《狼谷的孩子》，余华的《活着》……数不胜数，都在心中留有不可替代的位置。
手捧爱书几乎忘了上班的点。少时贪恋《玛雅预言》，还曾险些把橡皮当成瓜子放到嘴里。每每阅入精彩时，爱人的呼喊也被拒于耳外。随着书中情节起伏跌宕而悲喜欢欣，泣笑无常貌似疯癫。
如有与我有相似之朋，幸喜书籍把灵魂滋润。
生日礼物是豆豆的《遥远的救世主》和三毛的《梦里花落知多少》，大毛最了解我的喜好。
这几日豆豆的书，我起早贪黑利用工作之余，几乎上厕所时都捧着它。上学时背英语单词就是这股子劲头。
在书海里畅游，别有滋味在心头。可以和古今中外各色作者探讨交流，有些作者真是让我错愕惊醒，给我留下终生难忘的印象，以至梦寐思量。
原来，世上有这个多与众不同的高人，原来，生活还可以多种选择，多种活法。在太阳下的生活巳是太炫烂，阴喑的角落也一样有异类的纯真。
我每天忙如陀螺，就为了有一处夜晚的安稳，心灵的宁静。无论高贵低贱，生而为人，都是为了不辜负这一世的幸运。
虹影的《饥饿的女儿》，黑鹤的《狼谷的孩子》，余华的《活着》……数不胜数，都在心中留有不可替代的位置。
手捧爱书几乎忘了上班的点。少时贪恋《玛雅预言》，还曾险些把橡皮当成瓜子放到嘴里。每每阅入精彩时，爱人的呼喊也被拒于耳外。随着书中情节起伏跌宕而悲喜欢欣，泣笑无常貌似疯癫。
如有与我有相似之朋，幸喜书籍把灵魂滋润。
《萌探2》已经播出两期了，但应该很多人都不知道，这档节目已经开播，原因是什么？《萌探2》火不起来呀，少了第一季的爆笑场面和性格冲突，大家不再津津乐道，自然连个水花都惊不起来了。
《萌探2》开播失利，其实已经是注定了的，因为从它官宣的那一刻起，大家就知道第二季毁了，明星嘉宾大换血，把第一季所有被大家喜爱的明星全换走了，我们来看看都换了谁。
《萌探》第一季的明星配比是很成功的：
大家长有两个，一个是孙红雷，一个是那英，俩人的辈分够高，可以镇得住场子。孙红雷诡计多端，懂得抛梗，不按常理出牌；那姐呢，性格耿直，不会演坏人，每次拿到坏人身份，都藏不住事儿，加上嘴笨，容易暴露。两人一放一收、一拉一合，可有看头了。
沙溢和杨迪属于气氛活跃和笑点制造组，是节目的金牌绿叶。杨迪是尖叫疯癫型，沙溢是扮傻抛梗型，两人一动一静、一唱一和，整个氛围就活络起来了，矛盾冲突也跟着发生了。
黄子韬和杨紫都是咋呼多动型，专门搅局和提供笑点的。黄子韬非常自信，自信到“一言不合就发飙”的那种，情绪跌宕起伏，完全的冲突生产者；杨紫也很自信，而且好动，还善于为自己狡辩。两人经常爆发矛盾和争执，谁都不可退让，真的是非常好笑。
而《萌探2》呢，真是一手好牌打得稀碎，把第一季积累的好口碑和观众缘全嚯嚯光了。
我们来看看都换了哪些明星：
大家长只剩下宋丹丹了，丹丹姐是典型的非常有主见，但又不太擅长分析和解密的，必须得有一个人带着她，而且这个人的辈分要够高，显然这一季是没有的。
女生组呢，之前官宣有Angelababy和欧阳娜娜，但播出两期都未见娜娜，估计常驻就只有baby一人了；baby是典型的综艺咖了，在《跑男》玩得很溜，但来到《萌探2》总是畏手畏脚的，一方面是当妈妈了，不再适合一惊一乍，一方面没有很熟的人，没法太放得开。
男生组除了常驻的沙溢和杨迪，新加入的张一山挺会玩的，一个是能说，和丹丹姐也熟，没有太多顾及，一个也是易惊吓体质。
从第一期我们就能看到，张一山和沙溢拿到了坏人身份，张一山一整期都非常活跃地分析问题，还会顺带着拉踩同伙的沙溢；周也合理怀疑张一山，张一山都可以跟周也辩论得七情上面，很会自辩也很会转移视线。
而易惊吓体质这点，就和杨紫太像了，比如在急诊室里对突然从帘子后面出来的医生，张一山立马被吓得连连后退；比如在时空扭曲的大厅里，面对一个接一个出来的蒙面人，张一山到处闪躲；一整个动作下来，可搞笑了。
而最大的败笔，可以说就是华晨宇了，他既不可能像孙雷红那样收放自如、把控节奏，也做不到黄子韬大呼小叫、气急败坏的样子，全程就是很安静地站在一旁，静静地观望着一切，毫无综艺感，就连杨迪有时候跟他对话，抛梗出去，他都懒得搭理杨迪。
不知大家还记不记得此前在《王牌》的时候，有一期节目做客嘉宾是运动员王濛，关晓彤拿到的数字是3，需要3个人站起来，关晓彤就问了，“觉得自己风趣幽默的人站起来。”
其实关晓彤心中的答案是沈腾、贾玲和王濛，沈腾贾玲这对喜剧搭档自然不用多说，王濛自从当了解说员之后，也是凭着敢说耿直的性格为大家所喜欢，她自带的幽默细胞也是很强大的。
之后为了突出重点，晓彤还特意把问题改为“观众朋友也认为ta风趣幽默的请站起来”，小宋听了乖乖地就坐下去了，因为此前是“自己觉得”，现在问题关键词是“观众认为”。
等到晓彤回头时，除了小宋是坐下的，其余四人都是站起来，华晨宇也是站得直直的，这就有点尴尬了，本来晓彤是千方百计想让小宋和花花坐下的，没想到华晨宇这么自信，始终认为自己在观众眼里，是属于幽默风趣那卦的。
这时晓彤急忙给华晨宇道歉，说“自己原本没把你算在里面”，贾玲和沈腾见状也不干了，原因不只是晓彤，还有花花，贾玲说了，“二位都需要解释一下。”沈腾也搭茬说道，“确实都需要解释一下。”
可见，在晓彤、贾玲和沈腾眼里，华晨宇根本不可能是那个“在观众眼里是风趣幽默的”人，场面一度非常尴尬。
如今离开了《王牌》，离开了沈腾贾玲，没有了主心骨在制造笑点，更没有人给自己抛梗和接梗，华晨宇在《萌探2》的处境是真的孤寂啊。
首先一点就是，没有相熟的伙伴给自己活跃场子了，杨迪和沙溢跟他都不是很熟，自然没有义务帮他制造笑点，全程他就是很安静地站着或坐着，偶尔推推理，根本和“风趣幽默”这个词儿攀不上关系。
然后还一点就是，大家不再像《王牌》剧本那样惯着他，给他提供一个高光的时刻，这个就得说回第一期的《萌探2》了。
这一期的坏人是沙溢（饰演胡一统）和张一山（饰演刘星），最后拍板决定的人是宋丹丹（饰演刘梅），在轮到花花陈述分析时，丹丹姐说了“自己现在主要听花花的”，然后华晨宇很笃定地说“自己怀疑的是沙溢和张一山”。
然后花花给出的一个自认为很有论据的理由是，在“猜人名”的游戏环节，大家都建议放艺人的“剧照”来猜本人是谁，而沙溢则建议放艺人的“童年照”，认为童年照比较好猜；而张一山则是建议“剧照”“童年照”轮着来。俩人都有提出“放童年照”的想法，而童年照相对剧照更难猜，由此认为坏人是故意让游戏难度升级，以便好人多答错题。
这一段自圆其说的分析，让华晨宇胜券在握呀，原以为丹丹姐会听自己的，把沙溢和张一山投出去，可丹丹姐的剧本可不是这么好猜的，丹丹姐可不像《王牌》那样完全没了自己的主见。
在听完花花的一顿说辞，最终要丹丹姐做出最后的决定时，丹丹姐没有听花花的分析，还是按照自己的观察来，选了周也（饰演夏雪）和刘耀文（饰演夏雨），花花当时肯定是气疯了。
而公布坏人身份之后，张一山也来解释了，自己之所以建议选择一张童年照一张剧照，主要是想着让这个节目更有意思一点，而完全没想着自己是坏人身份故意让题目变难。
离开了《王牌》和沈腾贾玲的庇护，也没有了仅有的歌曲才艺展示傍身，华晨宇如同透明般地存在着。
《萌探2》开播失利，其实已经是注定了的，因为从它官宣的那一刻起，大家就知道第二季毁了，明星嘉宾大换血，把第一季所有被大家喜爱的明星全换走了，我们来看看都换了谁。
《萌探》第一季的明星配比是很成功的：
大家长有两个，一个是孙红雷，一个是那英，俩人的辈分够高，可以镇得住场子。孙红雷诡计多端，懂得抛梗，不按常理出牌；那姐呢，性格耿直，不会演坏人，每次拿到坏人身份，都藏不住事儿，加上嘴笨，容易暴露。两人一放一收、一拉一合，可有看头了。
沙溢和杨迪属于气氛活跃和笑点制造组，是节目的金牌绿叶。杨迪是尖叫疯癫型，沙溢是扮傻抛梗型，两人一动一静、一唱一和，整个氛围就活络起来了，矛盾冲突也跟着发生了。
黄子韬和杨紫都是咋呼多动型，专门搅局和提供笑点的。黄子韬非常自信，自信到“一言不合就发飙”的那种，情绪跌宕起伏，完全的冲突生产者；杨紫也很自信，而且好动，还善于为自己狡辩。两人经常爆发矛盾和争执，谁都不可退让，真的是非常好笑。
而《萌探2》呢，真是一手好牌打得稀碎，把第一季积累的好口碑和观众缘全嚯嚯光了。
我们来看看都换了哪些明星：
大家长只剩下宋丹丹了，丹丹姐是典型的非常有主见，但又不太擅长分析和解密的，必须得有一个人带着她，而且这个人的辈分要够高，显然这一季是没有的。
女生组呢，之前官宣有Angelababy和欧阳娜娜，但播出两期都未见娜娜，估计常驻就只有baby一人了；baby是典型的综艺咖了，在《跑男》玩得很溜，但来到《萌探2》总是畏手畏脚的，一方面是当妈妈了，不再适合一惊一乍，一方面没有很熟的人，没法太放得开。
男生组除了常驻的沙溢和杨迪，新加入的张一山挺会玩的，一个是能说，和丹丹姐也熟，没有太多顾及，一个也是易惊吓体质。
从第一期我们就能看到，张一山和沙溢拿到了坏人身份，张一山一整期都非常活跃地分析问题，还会顺带着拉踩同伙的沙溢；周也合理怀疑张一山，张一山都可以跟周也辩论得七情上面，很会自辩也很会转移视线。
而易惊吓体质这点，就和杨紫太像了，比如在急诊室里对突然从帘子后面出来的医生，张一山立马被吓得连连后退；比如在时空扭曲的大厅里，面对一个接一个出来的蒙面人，张一山到处闪躲；一整个动作下来，可搞笑了。
而最大的败笔，可以说就是华晨宇了，他既不可能像孙雷红那样收放自如、把控节奏，也做不到黄子韬大呼小叫、气急败坏的样子，全程就是很安静地站在一旁，静静地观望着一切，毫无综艺感，就连杨迪有时候跟他对话，抛梗出去，他都懒得搭理杨迪。
不知大家还记不记得此前在《王牌》的时候，有一期节目做客嘉宾是运动员王濛，关晓彤拿到的数字是3，需要3个人站起来，关晓彤就问了，“觉得自己风趣幽默的人站起来。”
其实关晓彤心中的答案是沈腾、贾玲和王濛，沈腾贾玲这对喜剧搭档自然不用多说，王濛自从当了解说员之后，也是凭着敢说耿直的性格为大家所喜欢，她自带的幽默细胞也是很强大的。
之后为了突出重点，晓彤还特意把问题改为“观众朋友也认为ta风趣幽默的请站起来”，小宋听了乖乖地就坐下去了，因为此前是“自己觉得”，现在问题关键词是“观众认为”。
等到晓彤回头时，除了小宋是坐下的，其余四人都是站起来，华晨宇也是站得直直的，这就有点尴尬了，本来晓彤是千方百计想让小宋和花花坐下的，没想到华晨宇这么自信，始终认为自己在观众眼里，是属于幽默风趣那卦的。
这时晓彤急忙给华晨宇道歉，说“自己原本没把你算在里面”，贾玲和沈腾见状也不干了，原因不只是晓彤，还有花花，贾玲说了，“二位都需要解释一下。”沈腾也搭茬说道，“确实都需要解释一下。”
可见，在晓彤、贾玲和沈腾眼里，华晨宇根本不可能是那个“在观众眼里是风趣幽默的”人，场面一度非常尴尬。
如今离开了《王牌》，离开了沈腾贾玲，没有了主心骨在制造笑点，更没有人给自己抛梗和接梗，华晨宇在《萌探2》的处境是真的孤寂啊。
首先一点就是，没有相熟的伙伴给自己活跃场子了，杨迪和沙溢跟他都不是很熟，自然没有义务帮他制造笑点，全程他就是很安静地站着或坐着，偶尔推推理，根本和“风趣幽默”这个词儿攀不上关系。
然后还一点就是，大家不再像《王牌》剧本那样惯着他，给他提供一个高光的时刻，这个就得说回第一期的《萌探2》了。
这一期的坏人是沙溢（饰演胡一统）和张一山（饰演刘星），最后拍板决定的人是宋丹丹（饰演刘梅），在轮到花花陈述分析时，丹丹姐说了“自己现在主要听花花的”，然后华晨宇很笃定地说“自己怀疑的是沙溢和张一山”。
然后花花给出的一个自认为很有论据的理由是，在“猜人名”的游戏环节，大家都建议放艺人的“剧照”来猜本人是谁，而沙溢则建议放艺人的“童年照”，认为童年照比较好猜；而张一山则是建议“剧照”“童年照”轮着来。俩人都有提出“放童年照”的想法，而童年照相对剧照更难猜，由此认为坏人是故意让游戏难度升级，以便好人多答错题。
这一段自圆其说的分析，让华晨宇胜券在握呀，原以为丹丹姐会听自己的，把沙溢和张一山投出去，可丹丹姐的剧本可不是这么好猜的，丹丹姐可不像《王牌》那样完全没了自己的主见。
在听完花花的一顿说辞，最终要丹丹姐做出最后的决定时，丹丹姐没有听花花的分析，还是按照自己的观察来，选了周也（饰演夏雪）和刘耀文（饰演夏雨），花花当时肯定是气疯了。
而公布坏人身份之后，张一山也来解释了，自己之所以建议选择一张童年照一张剧照，主要是想着让这个节目更有意思一点，而完全没想着自己是坏人身份故意让题目变难。
离开了《王牌》和沈腾贾玲的庇护，也没有了仅有的歌曲才艺展示傍身，华晨宇如同透明般地存在着。
韩寒是作家，也是导演。透过他的作品，我们可以看到浓烈的作者性：有点反叛，有点恣意，有点犀利，还有点柔情与哀伤。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
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